张震 张钧甯「张震牺牲形象张钧甯剪掉17年长发最后电影尺度堪比鬼片」

1999年，高考全国卷的最后一题，是以“假如记忆可以移植”为作文内容的范围，写一篇文章。

当年的满分作文是来自江苏考生的《生命的痕迹》，文中的中心思想是引申自古希腊哲学家赫拉克利特的名言“人不能两次踏进同一条河流”。

12年后，科幻作家江波于2011年创作出中篇科幻小说《移魂有术》，并2012年发表。

小说讲的是一个发生在未来（2055年）的故事，富豪王十二为了想要获得长生不老，找了万博士来为他研制新型药物，通过药物注射把他的记忆移植到另一个人身上。

《移魂有术》曾获第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖，不仅收录在“中国科幻名家获奖佳作丛书”中，还被收到中国科幻文学“银河奖”“星云奖”获奖作品合辑中。

又过了10年，《移魂有术》改编成了电影《缉魂》，电影的剧情在原小说的基础上进行了大幅度的改编，不过让我们没想到的是：

22年后，对于“记忆移植”这个话题，电影竟也交出了一份接近满分的答卷。

《缉魂》

电影《缉魂》于2021年1月15日正式上映，但在1月8日至10日就提前进行了大规模的点映。按照国产电影的“法则”，没有点底气的电影，一般不会选择大规模点映。

而这部电影更是早在12月初发布首款预告的时候，就拉高了我们对它的期待。

首先，影片主演是男神女神级别的张震和张钧甯，除了演技无需担心之外，两位主演为这部电影也是“牺牲”很大。

张震在电影里既有“伏地魔”既视感的光头造型，也有比光头杀伤力更大的秃头造型，颜值创“历史新低”。

而张钧甯则为了电影中的新角色剪掉了17年的长发，甚至出于保密一直都戴假发，时间长达五个月之久。

其次，当然就是导演程伟豪和原作者江波。

原作作者江波是中国最具影响力的科幻作家之一，曾数度拿到中国科幻最高奖银河奖。对于科幻小说搬上银幕，我们有的先例不多，这无疑也让我们对这部电影有了更多的期待。

同时，程伟豪的名字对于喜欢悬疑惊悚片的朋友想必一点都不陌生，对于怎么拍悬念，导演程伟豪可谓是个中高手。

当初，他凭借短片开始被人们关注，首部短片《保全员之死》就拿到了金马奖最佳短片。

之后推出的首部长片《红衣小女孩》不仅创下了数年来台湾恐怖电影的票房纪录，还开启了“红衣小女孩”电影宇宙。

不过导演程伟豪最绝的，还是2017年的恐怖犯罪电影《目击者之追凶》。

影片在豆瓣上收获了12.6万人打出了8.2的高分，好于91%的悬疑片和90%的犯罪片。

科幻 悬疑 犯罪，怎么看都是正对程伟豪的胃口。

那说了这么多，影片成片究竟如何？

事实上，影片开启点映之后，口碑却不如《目击者之追凶》统一，但要老孟还是要说，作为程伟豪导演的又一次类型尝试，《缉魂》的完成度很好，值得一看！

下面，老孟就从尽量不剧透的角度，来聊聊这部软科幻犯罪电影。

简单来说，就是：

三分意料之中的惊喜，三分意想不到的反转，三分超出想象的震撼，和一分无奈妥协的遗憾。

一、大胆却巧妙地改编：从科幻向软科幻

从程伟豪对《红衣小女孩》系列的改编可以发现，他就不是一个“规规矩矩”按本拍电影的导演。

这次的《缉魂》也是一样，我们先谈原著。

原著《移魂有术》是江波的代表作之一，但是却和他多数以宏大命题为主的作品不同，这是一部呈现生命和人性的“微观世界”的作品。

原著更像一场智力游戏，讲的是一个被卷入风暴的男主人如何利用“移魂术”脱身。之所以能够抓住读者，一个是对“移魂术”的超前设定，一个则是主人公的斗智斗勇。

从改编角度来看，电影《缉魂》做了很聪明的取舍。

首先电影里的主人公不再是懦弱无能的精神病医生，而是一个富有正义感且脑癌缠身的检察官，这就让整个故事从一个“求自保”转向了导演更擅长的“查真相”。

那人设为什么要这么改编，这点我们后面再说，也是颇有深意的。

其次，影片弱化了对治疗技术的渲染，不再是在故事进展到了一半才引出“移魂术”这么个“外挂”，而是开篇就直接告诉我们有这么一项技术（RNA技术）。

在已知“黑科技”的情况下来讲故事，那这个故事的落脚点就已经不再是“科幻”了，而是由这项技术带来的人的“欲望”。

这里就引出了“软科幻”的概念，和《火星救援》《地心引力》这类硬科幻电影不同，《缉魂》的类型更像是非战斗系的“赛博朋克”。

电影里的故事发生在2032年，但对于近未来的体现，没有非常刻意去描述或者介绍“未来感”，只是用了寥寥几个画面一笔带过，像是满是大屏霓虹灯的大楼外观，大曲面屏的电脑设计，性能提升的平板。

之所以特别避免“科幻感”，主要原因还在于电影只是想借用一个“科幻”的壳，讲一个充满人性矛盾的犯罪故事。

二、气质鲜明的程伟豪风格电影

虽然是一部科幻小说改编的电影，但是《缉魂》经过改编后，表现出来的气质则是更加的“程伟豪”。

影片一开始就给我们一个明确的信息：这是一部犯罪悬疑电影。

富豪在家死亡，根据现场情况和证人口供，最有力的嫌疑人是富豪儿子。可种种离奇的迹象又表明，富豪的死并不简单。

他身边和他关系密切的几个人，都有嫌疑，那么谁才是真正的凶手？案件背后又隐藏着什么样的秘密？

程伟豪式的犯罪嫌疑电影里，最具标志性的是反转，这次在《缉魂》里也是如此，而且是一个反转套另一个反转，特别是影片的最后半小时，反转总是来得猝不及防。

以下部分涉及轻微剧透。

影片从一开始的富豪被杀案作为引子，带出了富豪妻子自杀的案件，尽管电影在不断渲染咒语和法术，但紧接着根据遗嘱、现场疑点和RNA技术，作为观众的我们有了第一次推理。

有人已经尝试了RNA手术，但是谁尝试，导演放了很多烟雾弹，也因此埋下了反转的引子。

在这之后，更多的线索被找出，观影过程中，老孟一度怀疑，或许RNA技术就是一个幌子，根本就没有人尝试，一切都是为了谋财而“装神弄鬼”，富豪儿子也只不过是被下套顶罪的罢了。

可没过几分钟，剧情又发生了反转，而且反转之后还有反转。

而这些反转的点不仅仅局限在“生物伦理”“谁是凶手”这些表面问题，更触及到了会挑战人伦道德、引起社会震荡的深层次话题。

这也是这部科幻悬疑电影与众不同的地方，它在弱化科幻的同时，既有对于悬疑感老道地掌控，也有对于人性反转更深层地剖析。

其次，影片里有东方神秘元素的加入。

从《红衣小女孩》到《目击者之追凶》，它们之所以带着“惊悚”标签，或多或少都是因为其东方神秘元素的运用。

《缉魂》里也是如此。电影中的两段惊悚氛围担当，都得归功于此。

富翁的前妻与儿子信奉某种巫术，在家里画满符咒，在山上种满草药，在身上刺满经文，疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像，让人看得毛骨悚然，尺度堪比“鬼片”。

据导演所说，电影不仅有来自西方科幻的灵感，也加入了《山海经》里东方神话故事，像是春神句芒和秋神蓐收。

一部电影看下来，元素虽然杂糅，但是结合得恰到好处，整体观感就是两个字：丝滑。

最后想说，程伟豪导演真的会挑人，电影里的演员，一个赛一个的合适。

电影在京的首映礼上，陈思诚在看完电影后不仅夸了电影，还谈到了演员：“你们该拿一个集体的表演奖，不只是‘可圈可点’这么简单”。

电影里表现最亮眼的当属不惜“自毁形象”的张震，因为他“脑癌病人”的设定，他在影片中有很明显的癌症症状。

一开始查出癌细胞已经扩散，因为癌细胞攻击开始走路不稳，之后还有引发癫痫，一度暴瘦20多斤，角色前后的变化让人看得触目惊心。

而对于他在影片中表现绝症患者无力起身而大小便失禁的窘境，更是真实到让人不忍看，真的是不佩服不行。

除了张震和张钧甯还有李铭顺这些老熟人之外，新人苏安可的表现也确实好，前后的反差感抓得很准。

这部电影之后，会拍女演员的导演名单里，估计可以加上程伟豪导演的名字了。

三、成片的“挣扎”

《缉魂》的公映版相比原片被删减了6分钟，其实比起放映出来的超乎想象的“尺度”，被删掉的这6分钟反倒显得不那么可惜了。

这里先回答前面留下的疑问，为什么电影要将男主的人设做出调整。这个改动是为剧情服务的，也是为了突出更深层的内核——人性的挣扎。

主角从平庸的精神病医生换成有正义感曾经是一把手的梁检察官，当他面临职业和良心的双重约束时，人性的矛盾就能更加凸显出来。

一边是他对于检察官职业的操守，一边是他想要寻求正义的初衷，一边是他想要活下去的欲望，一边则是他对于亲人不可抛弃的守护。

同样的，梁检的老婆阿爆，万博士，王世聪，新任的王太太，王世聪的儿子天佑，甚至是他已经死去的妻子都有自己的欲望。

这个欲望或是为了爱，或是为了金钱，或是为了赎罪，或是为了“永生”。其中有我们可以预见的反转，也有我们想象不到的话题表达，大胆犀利。

原著作者江波曾说的：

“小说《移魂有术》的新意，一在故事，二在表达。”

《缉魂》虽然在故事上对原著进行了大刀阔斧的改编，但整部电影的亮点和原小说还是一样。

当然，电影也并不是完美的，因为在立意上的深入，导致影片的时长不足以撑起故事的丰富程度，很多情感的铺垫仅仅是点到为止。

这就让影片最应该打动人的情感部分不是那么容易让观众产生共情，稍稍有点遗憾。

2017年，导演程伟豪在微-博上发了一条消息：

“轻科幻犯罪片：移魂。初稿故事大纲 1223~ 期待尽快跟大家见面！”

从一开始，电影的定义就在轻科幻。

和大多数科幻电影喜欢在极端环境下将人性不同，《缉魂》讲的是一个关于“记忆移植”的永生话题，在这个话题里，还包含了对欲望的刻画，人性的剖析，以及爱的解释。

归根结底，这不是一个纯科幻故事，而是一个关于“人”的故事。

青石电影编辑部 | 老孟

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