大黄蜂为爱化身变形金刚文/王珉

大黄蜂：为爱化身变形金刚 文/王珉

40年前，美国诞生了世界第一大IP变形金刚，五部电影系列拿下内地53亿的好票房。在许多80和90后的记忆中，变形金刚是具有回忆杀的童年——动画，玩具和卡片无处不在。然而，大IP又是电影的双刃剑，缺点被无限放大，因此真人版电影系列评分一路下滑。大黄蜂属于其系列中，最受欢迎的骨灰级形象，此番独立角色“软重启”，加上美国“耐克版王思聪”执导的营销梗，自然吸粉无数。

爱和陪伴唤醒家的温暖

大黄蜂逃难到地球，故事线源于机器人的内战，以擎天柱为首的正方节节败退。所以擎天柱命大黄蜂，到地球建立基地蓄势待发进行反攻。不料，大黄蜂却被反方霸天虎阵营的战将“一剑封喉”，丧失记忆和声带。大黄蜂在昏迷前，变身为黄色甲壳虫隐匿修船厂。女主角查莉的意外登场，慢慢唤醒其记忆。

与《变形金刚》系列电影不同的是，电影去除很多硬碰硬的打斗场景，多了成长治愈的温情和爱。故事以查莉的视角为切入点，她从小跟随父亲学跳水和修车，是父亲宠爱的掌上明珠。但父亲去世后，从此她和幸福无缘。母亲改嫁，继父又生了小弟。于是查莉变成家里的“边缘人”。继父、母亲和弟弟三人经常其乐融融地坐在沙发看电视，查莉走过时被视为空气。查莉18岁生日时，收到的礼物，是母亲送的粉花头盔，和继父送的鸡汤书，这些都不是她想要的生日礼物。甚至她在游乐场卖小吃时，也被同龄人排挤和欺凌……如此遭遇，让她的生活填满孤独。而就在此时，她邂逅了同样孤独的大黄蜂。

第一次，查莉携大黄蜂回到家中车库，当大黄蜂变回机器人时，许多观众的内心是担忧的，因为大黄蜂之前曾受到人类的攻击，可能会反攻查莉。不料，两人互相被吓到，大黄蜂蜷缩着高大的身躯躲到车后，一双探照灯般、闪着光泽的蓝色大眼楚楚可怜。此时的它像极了《超级陆战队》的大白那样呆萌，但它更像是一位无依无靠的孩子。电光火石间，查莉对这个庞然大物来了一招“摸脸杀”，而大黄蜂也温顺地接受了。这种酷似《E.T.》的人设和情感互动，在二者指尖触碰中升华，暖意席卷观众的心头。此后，大黄蜂成为查莉朝夕相处的小伙伴，兜风散心，如影随形，他们一起回忆查莉的父亲，一起听经典老歌……而查莉也修好了大黄蜂的声带，使其能通过音乐表达感情进行交流，车库俨然成为二者的“家”。

影片把冰冷的机器，描绘得呆萌而温暖，有个镜头将温情渲染到极致，也让人泪如雨下——当大黄蜂被反派打到奄奄一息时，查莉跑来紧紧地抱住它，哭泣道：“我不要连你也失去了！”片末高潮，更道出大黄蜂，不是亲人胜似亲人的内涵。被查莉救活的大黄蜂，回归儿时那个骁勇善战的形象，为阻止反派召唤同伴毁灭地球，与它们展开生死较量，火花四溅。作为并肩作战的小伙伴，查莉也冒着生命危险爬上高塔，剪断电源，中断信号。最终查莉冲破了心灵的魔障，完成了从父亲去世后、不敢直面生活阴影的精神救赎。查莉回想起父亲教她跳水的场景，奋不顾身地跳入水底，查看大黄蜂的生死安危。临别时分，查莉对大黄蜂说：“谢谢你帮我找回了自我”。这既是点睛之笔，也是许多观众找回童心的依据。

万千萌熊总有观众喜欢

无论观众是否有童年的情怀，在这部集轻松幽默和动作元素的娱乐大片中，总能感受到宠物电影般的温暖。大黄蜂像极了美国版的大白，中国版的雪熊、熊大和熊二，英国版的帕丁顿熊。这些精彩纷呈的经典卡通萌熊们，走进人类灵魂深处最柔软的地方，给予在钢筋水泥森林中、倍感孤独的人以温暖和希望。外萌深情，这是所有萌熊，赐予人类最美的礼物，总有一只会讨观众的欢心。

光头强和熊大熊二之间的恩怨，自然不用赘述。电影版中的熊二从淘气天真的顽童变成了勇于担责、成全他人的大英雄，而大白则成为保护自然的代言人。人类呵护大白，大白也会善待人类，反之其也会变成恶魔惩罚人类。中国版的这些萌熊设计，最是天马行空、不着边际。但正是借助这种神话和幻想，才得以将动画大电影场景印入观众的脑海。

英国版的帕丁顿熊，走向梅雨连绵的伦敦寻找家的归宿，这种烟火气息，让人欢喜，也让人忧。它远渡重洋，寻找人类的承诺，那是对社会契约的印证，也是对人类陪伴动物的一种考验。帕丁顿熊的英伦范和幽默风，承载了其和布朗一家相互融合的童话故事——刷牙，洗澡，抓小偷，偷情报，哨所避雨，这些喜剧桥段都充满了温情。相对于中国版的人熊对立，英国人更倾向于人熊的温馨和谐。它戴着小红帽，吃着橘子酱三明治，遇人喜欢脱帽行礼，从一只野性的熊变为礼貌的英国绅士，其间经历了各种啼笑皆非的故事，这一切都源于布朗家的爱和呵护。在那个阴雨的夜晚，这只形单影只的流浪熊，在帕丁顿车站无家可归。幸好布朗一家的善心，使得爱的光芒照亮了整座伦敦城。所以，爱和希望是萌熊的代言词。

《超能陆战队》中的大白是最像大黄蜂的萌熊一号，它不同于中国版和英国版，大白成就了联系现实和幻想的治愈系神宠，也像是儿时的玩物皮卡丘。它诞生于美国人最擅长的科技领域，它的体态臃肿，皮肤胜似白雪，集合了企鹅、棉花糖和不倒翁的特点。各种网游碎片化的片段，带着格斗游戏的色彩。它从弱小变成强大，依旧贴着美国人拯救全人类的好莱坞标签。然而，大白最与众不同的地方，不在于它是美国高科技幻想的代表，而在于它全身上下都是正能量。它的存在，意味着科技的肉体到心灵有了情商的依托。那些绚烂的科技和快节奏的动作，虽然能刺激视听感官，但真正戳中泪点直抵内心的却是关怀和爱。当小宏失去哥哥抑郁时，大白不厌其烦地关心小宏，困惑其精神状态。为了复仇，小宏违背大白本性，将它改造为杀人机器时，大白再次困惑其精神状态。甚至面对反派卡拉教授时，大白仍愿意选择宽恕。此刻，大白不再是棉花糖般可爱的超能机器人，而是一个忠诚不二、正能量傍身的小伙伴。片末，当大白不得不牺牲自我、拯救小宏时，观众都感同身受泪如雨下，哭得最厉害的竟然是那些长期在高压中生活的成年人。因为在物欲横流的现世中，成年人比孩子更渴望爱和关怀。

“萌”是一种大众流行符号的消费产品，大黄蜂和大白有异曲同工之妙，因为曾经冲锋陷阵的钢铁巨兽，变成小黄人般软萌的合家欢偶像。片中各种俏皮戏码出现在它身上，印象最深的是，查莉教授大黄蜂躲避危险时，大黄蜂却躲到小石头后，小石头无法藏匿其庞大的身躯，让人忍不住笑出声来。这种臆想中完美伴侣的“忠犬”形象，萌贱的笑点和治愈烦恼的反差萌，强烈迎合女性观众的设定，营造出CP感和话题感，在社交网络赚足了流量。

影片也让观众见证了艺术的奇迹，首部《变形金刚》利用收音机播放经典老歌泡妞，至今让人印象深刻。此次《大黄蜂》糅合了导演从小到大挚爱的私家歌单，那些80年代的金曲串烧，甚至是《人鬼情未了》的主题曲，感化了青春期烦恼的查莉，也化解了她对已故父亲的追思，这是艺术的力量。牛仔等复古元素，声波和红蜘蛛的儿时角色回忆，这些音画融合的影像风格，借鉴了斯皮尔伯格和安培林出品的经典电影，代表童话、欢笑、泪水和爱，使得这只偏男性的萌熊，成功治愈了失意的女孩，也让人们穿越回崇拜机器和英雄的年纪。（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）