造星大师谢晋谈演员妙语连珠石挥善模仿王玉梅了不起于是之真敬业

有人说谢晋是“造星大师”。

许多演员都是因为出演了他执导的影片，才绽放异彩，并大红大紫成为电影明星的。

如祝希娟、向梅、李秀明、陈冲、张瑜、朱时茂、丛珊、吕晓禾等。

也有的演员，原本很出名，但也因为在他执导的影片中出演角色，才拓宽了戏路，延长了自己的艺术生命力。

如王心刚、谢芳、上官云珠、石维坚、王馥荔、刘晓庆、斯琴高娃、姜文等。

这真是一位慧眼识珠的好导演。

他很会选演员，也特别会启发演员。

似乎总有办法让演员们在电影中最大程度地绽放魅力。

而谈起合作过的演员，他也是妙语连珠。

这其中，有的演员很会演戏，但也有一些演员表现力比较弱，但他都会通过一些技术手段，使演员的表演，最大程度地贴近角色。

谢晋认为，一个真正的好演员，并不是长了一张漂亮脸蛋就可以。

而是更应该具有深厚的文化素养。

这里的“文化”并不单指语文学习，而是多方面的知识储备。

比如石挥、赵丹，都是能写会画，能编能演。

赵丹不仅字写得好，而且画画也不错。

而石挥称得上是中国的卓别林。他既能演，又能导，还会谱曲，具备多种才华。

石挥是谢晋最欣赏的演员。

他们曾在电影《鸡毛信》中有过合作。

在这个剧组里，石挥担任导演，谢晋担任副导演。

他从石挥身上，学到了很多东西。

在谢晋看来，石挥是天才演员，他非常善于观察，并擅长模仿。他却总能在第一时间就抓住一个人的特点。

也正因此，石挥无论是演《我这一辈子》中的警察，还是演《宋景诗》中的僧格林沁，都那么惟妙惟肖。

真可以说是演啥像啥。

而现在，像石挥这么擅长模仿的演员，却少之又少。

和石挥一样具有创造力的还有舒绣文、高保成等演员。

谢晋和林农一起执导《一场风波》时，选择了舒绣文在影片中扮演立福嫂。

和如此成熟的演员的合作，是一件非常愉快的事情。

高保成曾在谢晋执导的电影《春苗》中扮演水昌伯。虽然每次走位不一样，但他只要一出现在镜头前，就无比投入。

一个演员，一旦投入忘我的境界，就一定能创造出好的角色来。

王玉梅也是这样的好演员。1984年谢晋执导《高山下的花环》时，邀请王玉梅出演梁大娘一角，大获成功。

谢晋觉得她非常了不起。曾对她说“你演的戏太少了”。

王玉梅在20多岁的时候，就在《丰收之后》中演老太太，并且神形兼备。

那时她就认真观察老大娘的行为举止，包括山东大娘的走路方式等，所以在影片中的表现是那么真实可信。

我们在电影中看到王玉梅在推磨时连后退两步的细节都那么精准，可见她是下了苦功夫的。

而这样的演员，能够获得百花奖最佳女配角奖，完全是实至名归。

在《高山下的花环》中，还有一位女配角，也演得好，那就是斯琴高娃。

她在影片中所扮演的杨改花戏份很少，但她却投入了全部的情感，将每场戏都展现得感人肺腑。

谢晋认为斯琴高娃是一位综合素质非常好的演员，她能歌善舞，还会画画。

更重要的是，她一到镜头前就全身心投入，将自己完全融入到角色中，达到浑然天成的效果。

舒绣文和斯琴高娃都演过虎妞，但却各有不同，又各具魅力。

在谢晋的记忆里，赵丹入戏特别快。

他也是一旦步入舞台或镜头前，就进入忘我状态。

哪怕身边有再多人簇拥、观看，也不会妨碍他进入“规定情景”。

而且看的人越多，他就演得越起劲。

那眼泪说来就来，根本不受环境的影响。

所以去除杂念，克服紧张情绪，对于一个演员来说，是基本功的训练。

祝希娟是因在谢晋执导的电影《红色娘子军》中扮演吴琼花才一炮而红的。

她当时还只是上海戏剧学院的学生，谢晋从她身上发现了与吴琼花非常接近的东西。尤其是她弹钢琴时所表现出的忘我投入，使谢晋看到了她的发展潜力。

当时祝希娟面对镜头也很紧张。于是谢晋就安排她和其他扮演娘子军战士的女演员一起参加训练，就像一名真正的战士那样，枪不离手，每天出操，高唱《红色娘子军连连歌》。祝希娟完成得很好，再出现在镜头前时，就不再胆怯。

为了演好“琼花目睹洪常青牺牲”那场戏，祝希娟每天都去拍摄现场观看王心刚如何“英勇就义”。而且每次都用角色的身份去感同身受。两个月后她进棚实拍，就非常准确地形成了人物视像。

拍完《红色娘子军》，祝希娟就像重新活了一次。这是因为她太刻苦了，也太投入了。她实现了从一名学表演的学生，到成为一名红军女战士的转变。

这之间的差距很大，但祝希娟却战胜了自己。

刘晓庆也是谢晋非常欣赏的一位演员。

他认为刘晓庆能成为电影明星，更大的原因，还是她塑造了那么多形象鲜明的不同人物。

谢晋觉得，如果一个演员塑造的角色不成功，演的电影没人看，那么就算拍了一百部电影，也成不了明星。

当然刘晓庆也有自己的短板。

比如表演比较单一化等。

谢晋在请刘晓庆出演《芙蓉镇》中的胡玉音这个角色之前，找了所有刘晓庆主演的电影来看，然后分析她表演的优缺点。

他觉得一位导演学会扬长避短是非常重要的一件事情。

他认为刘晓庆很有可塑性。

但同时他也一针见血地指出了刘晓庆在表演中所存在的问题，那就是虽然演了那么多角色，但形象不够立体，只有一个姿态。

在《芙蓉镇》拍摄的过程中，他也不断指导刘晓庆，用全新的方式来进行演绎。最终使得刘晓庆实现了从本色演员到性格演员的巨大转变。

同样的方法，他还用在了吕晓禾和何伟这两位男演员身上。

他们俩分别在《高山下的花环》中扮演梁三喜和靳开来。

其实两人的性格，与剧中的角色，差别还挺大的。

比如吕晓禾性格活跃，表现能力强，而何伟则有些胆怯，显得“小里小气”。

于是谢晋就有针对性地对他们进行调整，让吕晓禾去掉他本人的“闹”和爱开玩笑，而让何伟用大纸写大字，因为这样才更加符合人物性格。

何伟原本连抢也不会开，谢晋还差点将他给换掉。但经过长时间的训练，他却彻底改变了自己，把靳开来演得像模像样。

从此之后，吕晓禾和何伟都不再是演来演去却还是他自己。他们都学会了塑造性格，并且获得了成功。

谢晋选演员和启发演员，的确有一套独特的本领。

他选择童超出演《高山下的花环》中的雷军长，而不是李默然，是因为他觉得童超的表演更为内在。

他选择李媛媛出演《世纪人生》中的董竹君，而不是毛遂自荐的方舒，是因为方舒的气质与董竹君相差比较大。从气场上来讲，的确李媛媛更加适合一样。

让合适的演员，演到合适的角色，显然更有利于影片的成功，也能让演员找到自信。

比如让朱时茂和丛珊出演《牧马人》中的许灵均和李秀芝，让鲍国安出演《鸦片战争》中的林则徐，让王馥荔出演《天云山传奇》中的宋薇等，都非常合适。

一个演员，如何才能将角色塑造得更为成功？

除了形象、气质和演技之外，谢晋觉得敬业精神也特别重要。

他为此专门提到了于是之这位表演大师。

当时，谢晋筹拍《赤壁大战》，准备邀请于是之在其中出演曹操这个角色。于是之马上提出一个要求，那就是要给他一年的时间，来进行准备。

于是之说，像这么重要的角色，不是三两天就能演得了的。

对比那些拿起剧本换上服装就开演的演员，像于是之这样的大艺术家，才是真正地在创造角色。而他们所演绎的人物，自然更加耐人寻味。

童超也是一样，为了演好“雷军长发怒”的那场戏，他每天都反复练习快步走，直到完全符合人物的状态为止。

可是现在，像这么认真的演员，还有多少呢？

所以每个人的成功，都不会是无缘无故的。

针对很多观众认为的影视表演比较虚假的问题，谢晋也有自己的看法。

他觉得，很多演员都进入到了一个误区，那就是“表演有什么好学的？只要有张漂亮的脸蛋就行”。

这样的观念如今大行其道，导致真正好的演员出不来，而观众呢，又没有好戏可看。

这样的演员，一辈子都是本色出演，并不懂如何塑造不同性格的人物，只是在不断地重复自己。

而一旦本钱用完了，就只好面临淘汰了。

还有的演员，一到镜头前便拿腔拿调，不好好说话，也不好好做事，总之就是在进行“表演”，而且还是非常虚假地“表演”。

对此，谢晋建议影视演员念台词不要学朗诵，完全可以多学学相声和曲艺，反而对自己帮助更大。比如陈佩斯，就是这方面的佼佼者。

还有一些演员，没有事业心，怎么轻松怎么来。用谢晋的话说，没有读过《红楼梦》，如何体会大观园小姐们的心态呢？没有读过《水浒传》，又如何体现武松、林冲般的男儿阳刚之气呢？

这位大导演，一针见血地说，一个演员，如果没有职业道德，想成为真正的表演大师，是非常困难的一件事情。

尽管谢晋离开这个世界已经14年了，但他说的这些话，却依然字字珠玑，句句在理。对于所有的演员，都有启发作用。

各位觉得，是不是呢？

文/DJ雅清编辑部：阿杰

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