向大师致敬系列「向大师致敬丨电影因你而动听」

恩尼奥·莫里康内（EnnioMorricone）是世界上最为知名的电影配乐大师之一，他的音乐受到世界各地的追捧，成为人们彼此沟通的共通语言。在被疫情所困的2020年，莫里康内为《美国往事》所配乐的《黛博拉主题曲》经由一名意大利乐手的电吉他重新演绎，响彻在罗马纳沃纳广场的上空。该视频在网络平台上盛传，这也再次证明了莫里康内的音乐影响力。遗憾的是，莫里康内于2020年7月6日在罗马与世长辞，享年92岁。

恩尼奥·莫里康内（1928-2020）

上海国际电影节曾在2019年“SIFF经典”单元里展映过4K修复版的《天堂电影院》，这部由莫里康内配乐的催泪之作在当时一票难求，无数观众都渴望一生能在大银幕前体验一次这部伟大作品。为纪念莫里康内这位电影史上伟大的配乐大师，第二十四届上海国际电影节将通过“向大师致敬”单元展映由莫里康内配乐的多部电影经典，共同怀念这位音乐大师。

恩尼奥·莫里康内出生于1928年11月10日的意大利罗马，作为爵士号手的父亲是他的音乐启蒙老师。莫里康内在童年时期就展露了他的音乐天分，早在六岁时，他便开始创作音乐作品。在他十二岁那年，正式进入音乐学院，研修小号、作曲、合唱等，他在六个月里就完成了四年的课程。

曾为爵士小号手的青年莫里康内（左）

意大利电影大师赛尔乔·莱昂内是莫里康内电影配乐的领路人。1960年代初，同为小学同学的莱昂内邀请莫里康内为自己的首部西部电影《荒野大镖客》配乐，莫里康内的音乐人生由此发生重大转折。莱昂内给予莫里康内极大的编曲自由度，仅告诉他剧情梗概和主题，让他先创作音乐，莱昂内再通过配乐设计电影情节。有限的预算激发了莫里康内的音乐创造力，极具叙事性的旋律、先锋实验的乐器选用、大气巴洛克式的曲风，这些日渐成为了他配乐作曲的风格。

莱昂内曾评价他说：“我总说，我最棒的台词和编剧都是出自恩尼奥·莫里康内之手。因为很多时候，一个音符，或是一组编曲会比一句台词更重要。当你能用一个回眸和一组音乐来表现情节，而非只言片语时，我认为那才是更完整的作品。”

赛尔乔·莱昂内与莫里康内

莫里康内颠覆了管弦乐式的传统电影配乐，达到“无物不音乐”的境界。他扩展电影配乐的可能性，通过捕捉电影气氛，融入大量生活元素，使音乐成为影片的重要“叙事者”。除了灵活运用单簧口琴、口哨、排笛等平时在电影配乐中罕见的乐器之外，莫里康内还会巧妙糅合打字机、罐头、鞭子等声效，赋予电影独特的生命力。正因他实验性的音乐开拓，不仅打开了电影配乐新大门，更启发了一代流行音乐制作人，摇滚乐、重金属乐、电子乐等各类音乐类型皆有他的音乐影子。

一生几乎都在罗马生活的莫里康内为影视类作品配乐多达五百多部，受到国际上的认可，获奖无数。好莱坞曾向他抛出橄榄枝，以免费住房的条件邀请他专职为好莱坞电影配乐，不过被莫里康内拒绝。2007年，奥斯卡金像奖为其颁发了终身成就奖。2016年，他凭借《八恶人》最终摘得奥斯卡最佳原创配乐奖。

恩尼奥·莫里康内

即便再多奖项的垂青，莫里康内的世界也只专注于音乐。他曾说：“如果我获奖了，我自然会很高兴。但是，这不是我的主要目标。只有当我当晚有音乐会要办时，我才会紧张，我想尽全力做到最好。这才是我关注的点，而不是奥斯卡。”

莫里康内是音乐道路的开辟者，他凭借大胆的音乐创造力，通过对影像的敏锐理解力，彻底改变了电影音乐制作模式和音乐形式。他藉由音符拓宽电影的想象力，将对音乐的热情真诚传达到每位聆听者的心底。正如意大利当代电影大师朱塞佩·托纳多雷所说：“（莫里康内）不只是一名伟大的电影配乐师，更是一名伟大的作曲家。”

恩尼奥·莫里康内

今天为大家揭晓的是第二十四届上海国际电影节向莫里康内致敬的首批片单，一共七部杰作：

荒野大镖客

A FISTFUL OF DOLLARS

-1964-

看点：偷师黑泽明开创出的“通心粉西部片”

意大利电影大师赛尔乔·莱昂内“镖客三部曲”之一。翻拍自日本电影大师黑泽明的《用心棒》，讲述一名镖客周旋于两大帮派之间惩恶扬善。莱昂内耗时八周完成拍摄，大胆解构好莱坞电影语言，颠覆传统西部片决斗场面，以纪实手法混入危险游戏中，借由脸部大特写、天旋地转的主观镜头开创“通心粉西部片”新纪元，创下当时意大利电影的票房神话。“电影常青树”克林特·伊斯特伍德首次担任主角，成功塑造“无名”英雄形象。意大利音乐大师莫里康内与莱昂内首度合作，因大胆创新电影配乐，荣获银缎带奖最佳配乐。

黄昏双镖客

FOR A FEW DOLLARS MORE

-1965-

看点：创票房纪录的“通心粉西部片”

意大利电影大师赛尔乔·莱昂内“镖客三部曲”之二。一对狭路相逢的赏金猎人共同追捕悬赏奇高的恶霸。莱昂内为增强影片现实性的纪实感，在西班牙塔韦尔纳斯打造出史上最精美的西部小镇，并赴意大利北部特别定制了19世纪枪支作为道具以还原历史。本片叙事三线并进，首次借由“意大利经典喜剧”元素串联事件，音乐作为隐形主角，辅助闪回叙事手法完整勾勒神秘记忆迷宫，构筑宗教狂欢式的西部神话。演技派实力男演员李·范·克里夫以冷酷扮相一举成名。

黄金三镖客

THE GOOD,THE BAD

AND THE UGLY

-1966-

看点：影史最伟大西部片之一

意大利电影大师赛尔乔·莱昂内“镖客三部曲”之三，讲述了美国南北战争时期，善人、小丑和恶人斗智斗勇间寻找秘密宝藏的故事。莱昂内沿用两部镖客前作的固定班底，翻阅大量历史档案，揭开被公众遗忘的历史面纱。通过史诗般的叙事方式聚焦三个小人物，以超现实镜头语言寻求感官刺激，出人意料的捧腹幽默体现荒谬战争下的神秘“浪人精神”，探讨人类的愚钝与残酷。莫里康内的配乐《黄金的狂喜》成为影史最著名电影配乐之一，被金属乐队翻唱之后更破圈为摇滚乐迷奉为神曲。

西部往事

ONCE UPON A TIME

IN THE WEST

-1968-

看点：西部片最棒的点子都在这里了

意大利电影大师赛尔乔·莱昂内“往事三部曲”首部。一名神秘人、一名寡妇与杀手为了铁路大业展开博弈。日后的意大利电影大师贝托鲁奇和恐怖片大师阿基多联合编剧，将好莱坞西部片里的经典段子共冶一炉。影片以舒缓阴郁的叙事节奏绘制一幅新时代诞生的电影壁画，宏大展现剥削与被剥削阶级的斗争。莱昂内首次也是唯一一次将女性角色作为影片核心，银幕女神克劳迪娅·卡汀娜灵活演绎这名不卑不亢的独立女性。奥斯卡影帝亨利·方达颠覆昔日正派硬汉形象，以冷酷杀手的身份震撼全场。荣获意大利大卫奖最佳制作奖。

对一个不容怀疑的公民的调查

INVESTIGATION OF A CITIZEN ABOVE SUSPICION

-1970-

看点：凶手就是我，来抓我呀

意大利电影大师埃里奥·贝多利“神经症三部曲”的首部。一名刚升职的警长杀害了自己的情妇，并故意留下线索证明凶手是他。贝多利通过表现主义手法生动刻画了官僚体制下的荒诞众生相，交错现实与梦境，犀利讽刺当时意大利政府的腐败罪恶和不容置疑的权威。本片首映后遭到警察局高层的强烈反对，但峰回路转地受到观众一致追捧而票房飘红。莫里康內独辟蹊径地将弹簧融入配乐中，增强视听语言上的讽刺漫画感，库布里克听完本片的配乐后，曾表示想与之合作。荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖、戛纳电影节评审团大奖和费比西影评人奖。

铁面无私

THE UNTOUCHABLES

-1987-

看点：向爱森斯坦致敬的枪战动作戏

美国电影大师布莱恩·德·帕尔玛的代表作。取材于真实人物与事件，讲述1930年代的芝加哥，贩卖私酒的黑帮大佬卡邦如何伏法的故事。帕尔玛通过精致布景、炫酷镜头和火爆追逐场面，再现禁酒令时代下战争之城芝加哥的正义与邪恶的较量，其中火车站狙击这场戏更借用了爱森斯坦的《战舰波将金号》里脍炙人口的敖德萨阶梯桥段，堪称蒙太奇的新典范。奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗为还原历史人物，不惜增肥诠释大反派。英伦男神肖恩·康纳利凭借精湛演技一举夺得奥斯卡金像奖最佳男配角奖和金球奖最佳男配角奖双料大奖。

幽国车站

A PURE FORMALITY

-1994-

看点：电影大师波兰斯基智斗戛纳影帝德帕迪约

意大利当代电影大师朱塞佩·托那多雷自编自导的惊悚片。一名隐居多年的作家身边发生命案，一位他的忠实读者警探受命盘问。托纳多雷利用封闭空间，通过主观视觉镜头与密集对白将剧情不断戏剧化，出其不意的记忆闪回将真相掩藏于语言之下，以超现实主义的笔触拷问人性背后的孤独痛苦。波兰电影大师罗曼·波兰斯基罕见地担纲主演，传神演绎威严理智的警探一角，与饰演作家的戛纳影帝热拉尔·德帕迪约互飙演技。荣获意大利大卫奖最佳美术设计奖。本片也是莫里康内自认为最具代表性的配乐电影作品之一。

欢迎持续关注我们，第一时间掌握2021年上海国际电影节重磅片单。

注：如遇片目变动，以实际排片为准。