徐克《刀》「徐克的刀邪气逼人野性暴烈狂放肆意的经典之作」

徐克导演的电影《刀》，是一部备受争议又品质卓绝的经典之作。

《刀》犹如一条狂蟒，所过之处万物化为齑粉，咆哮声中宛若修罗降世，痛苦无法减轻，生命只能毁灭。

电影《刀》

因为强烈的作者化，《刀》的评价也是冰火两重天，喜欢的人极度喜欢，不喜欢的人极度厌恶。《刀》的争议性很大一部分体现在它丛林法则般的血腥会令人感觉不适，通篇弥漫着一股拧巴的神经质，而过于超前的极速剪辑与摇晃镜头也是徐克“炫技”的最好明证，女子空灵的独白则让人想到王家卫，《东邪西毒》中那些高锐度和高意象化的打斗也在《刀》中得到了更进一步的体现。文艺、邪典、暴烈、张扬，不同的元素竟然在《刀》中和谐的冶炼一炉，这令很多人觉得不可思议。

《刀》极度风格化

《刀》的风格化几乎已经成为一种文化现象，无论是徐克自己钟爱的纪录片气质，还是向武侠宗师张彻成名作《独臂刀》致敬的狂放不羁，甚至是粗粝生猛到无处安放的愤怒与暴躁，《刀》的江湖，更为原始真实，更加邪气逼人，肆意奔流的血浆，残缺凋零的世界，晦暗顿挫的末世，徐克把自己的侠客置于浓墨重彩的大风大雨之中，在穷山恶水间极尽邪魅狂狷，野性的快意，纷乱的恩仇，莫可名状的歇斯底里，徐克仿佛回归到《蝶变》、《地狱无门》和《第一类型危险》时代失控的暴力与蛮荒的兽性中，他在寻求一种宣泄，却又感觉无处宣泄，这种矛盾让《刀》充满了紧张的张力。

电影《刀》海报

《刀》的先锋性体现在徐克自己也无法节制的情绪和过火的急速而多变的气氛中，如果是书法，那么徐克就是把《刀》当成了一幅狂草，他大笔如椽，挥毫泼墨，高饱和度的色彩，看不清的手持摄影，技术的加持和灵感的冲击使得彼时的徐克似乎只能听从内心那个清晰的声音，某种程度上，《刀》是一部再也无法重复的神作。徐克在这部电影中展现出他在武侠电影艺术中的不断求索，甚至这种求索达到了张艺谋导演《红高粱》的意境和手法，也很容易让人联想到何平导演的《双旗镇刀客》一片，黑色的质感，夹杂着美国西部片、意大利西部片、中国西部片、日本剑戟片的血液，从小溪渐渐汩汩流成一条漫无边际的大江大河，这是一部描述“无间地狱”的江湖片，魔性，妖艳，浑浊，狰狞，黄沙与鲜血凝结成了阴郁的冷兵器时代。

《刀》暴烈狂放

《刀》是市井的，压抑的，骇人的，没有正义，没有秩序，没有情义。这个世界彼此厮杀，弱肉强食，冷血无情。徐克把满腔的热血放置于不堪的龌龊之前，奏响了一曲苍凉的江湖挽歌。在《刀》中，江湖是一条不归路，要么杀人，要么被杀，没有诗意的归隐田园，走了的人，只能伴着宿命般麻木的回忆孤独的终老，结局来临之前，没有人可以幸免于难。

《刀》浓墨重彩

《刀》也是徐克和赵文卓合作的最后一部电影，此前，无论是《黄飞鸿》系列，《青蛇》还是《金玉满堂》，其实赵文卓都表现不错，然而一味让赵文卓走李连杰的路子，让他生存在李连杰巨大的阴影之下，注定无法成为期望中的“李连杰第二”，就像成龙无法成为“李小龙第二”一样，赵文卓必须走出一条自己的路。在《刀》中，赵文卓的表现堪称惊艳，是他在徐克作品中最为亮眼的一部，他和熊欣欣两位专业动作演员在结尾的大战中贡献出了超一流水平的兵器对决，放在任何武侠动作类型片种都可圈可点，可惜《刀》的票房惨淡到令人不忍睹视，徐克又在为自己赴好莱坞做准备，此后，香港电影进入后“九七”时代，大行业的衰败令武侠片一损俱损，赵文卓此后转战电视圈，距离动作巨星的目标越来越远。

赵文卓

演员如此，电影同样如此。

从艺术品质上来讲，《刀》差不多是徐克最后的顶级水准之作了。

《刀》是顶级水准

十年之后，徐克雄心壮志，又拍摄了一部和《刀》气质非常相似的电影，同样的纪录片风格，同样真实的江湖世界，这部被徐克寄予厚望，名为《七剑》的电影虽然拥有1.4亿港币的巨额投资和豪华的跨国明星阵容，但与《刀》一样，观众习惯了徐克《黄飞鸿》式飘逸高绝的风格，对于灰头土脸式现实主义版的武侠片接受度有限，最终，《七剑》遭遇票房滑铁卢，与《刀》一样，成为徐克壮志未酬的折戟沉沙之作。