盗火线得奖「两位影帝的巅峰对决盗火线何以成为经典」

曾经有人说，阿尔•帕西诺和罗伯特•德尼罗两个人几乎演遍了上世纪七十年代至今所有的好莱坞犯罪类型电影佳作，事实的确如此。

《盗火线》是两人演技巅峰时期的最后佳作，也象征着一个时代的落幕。

迟来的聚首

​1972年，当阿尔•帕西诺在《教父》中大放异彩的同时，尚未成名的罗伯特•德尼罗还只是一个默默无闻的龙套演员，虽然在试镜过程中，他一度成为山提诺·桑尼·柯里昂这个角色的有力竞争者，但是最终还是只能在《教父》这部意义深刻的黑帮史诗中出演一个站在钢琴边一言不发的小混混。

两年之后，凭借《穷街陋巷》得以成为好莱坞新秀的罗伯特•德尼罗身价倍增，他终于得到了在《教父2》中饰演年轻版维托•柯里昂的机会。

然而，由于平行叙事的原因，罗伯特•德尼罗与阿尔•帕西诺虽然同是一部电影中的故事主角，在整部电影中却丝毫没有对戏的机会。

更令人倍感遗憾的是，至此之后，德尼罗和帕西诺再无交集，万千观众所期待的“教父对决”终究没能在银幕上演。

再后来，两人各自凭借《闻香识女人》和《愤怒的公牛》成功晋升为了奥斯卡影帝，更是从此天各一方闯荡。

直到多年以后的这部《盗火线》，两位“教父”才有机会再次在同一部电影中聚首。

巅峰对决

170分钟的片长对于如今的商业电影而言几乎可以称得上是致命的，越长的片长意味着在同样的档期内，电影所能在电影院排的场次会有所减少，场次的减少很大程度上就意味着票房的减少，因为很少有电影能够做到像《指环王》、《阿凡达》那样达到场场爆满的水准。

但是对于熟悉马丁•斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、瑟吉欧·莱昂等老一派电影人作品的观众们而言，三四个小时的片长才是一部优秀黑道电影的标配。

宽裕的电影片长使得阿尔•帕西诺和罗伯特•德尼罗能够在电影尽情地释放自我，出神入化地演绎各自的角色。

电影最终呈现出来的效果令人惊艳不已，两位影帝没有让翘首以盼的观众们失望，他们在银幕上的首次也是唯一一次巅峰对决让无数观众即便在时隔多年以后也依旧记忆犹新，如数家珍。

一个饰演玩命追踪的警察，一个饰演亡命天涯的歹徒，这两个注定要来一场生死较量的角色同坐在咖啡店里，像多年未见的老友一般谈笑风生，言语间却充满了暗示和揣度。

这经典的一幕光是想想，就令人惊心动魄，后来也就成为同类型电影的模板不断被复刻和沿用。

然而，不管后来人怎么复刻演绎，都始终无法超越阿尔•帕西诺和罗伯特•德尼罗在《盗火线》中出神入化的真实演绎。

为什么呢？

一方面是由于电影之前丰富而又曲折的故事情节铺垫以及细腻而动人的内心世界探索，另一方面更是由于帕西诺和德尼罗在此之前已然参演过多部同类型佳作，对于亦善亦恶的人物角色把握几乎可以说是手到擒来。

与其说，两人是在演电影，倒不如说他们是在充满爱恨情仇的平行世界中褪去了外在的面具，真实的袒露自我。

一场悲剧

采用多线叙事和多主人公设置的好莱坞犯罪类型电影并不少见，比如《教父2》、《美国往事》、《好家伙》等等，然而采用真正意义上的“双雄对决”模式的好莱坞电影，却非《盗火线》莫属，像《无间道风云》、《美国黑帮》等等都是同一模式的沿用。

好莱坞的犯罪类型电影可谓是源远流长，随着时代的发展更迭，逐渐演变出多种创作方向，其中有以《教父》为代表描摹在金钱利益和骨肉亲情，固有秩序和法律边缘不断游走徘徊的电影，也有以《虎胆龙威》为代表简单描绘善恶对决的爆米花式大片，更有《盗火线》这样在警匪冲突和对决中，深度展现人物内心世界，探索多主题思想的电影佳作。

基于警匪片的基本惯例和道德衡量，善恶对立和正邪对决在《盗火线》中一应俱全。

然而，区别于同类型电影中的简单二元对立模式，导演迈克尔•曼没有先入为主站在某一方的立场之上去反对另一方，而是站在一个客观的全局视角去同时表现警察和罪犯的生活、情感和困境。

换句话说，他在电影中将思考的权利和空间完全留给了观众，没有脸谱化的去进行人物形象预设，使人物形象变得更加立体同时又层次分明。

这种叙事特点最直接的反映在阿尔·帕西诺饰演的警察文森特和罗伯特·德尼罗饰演的匪徒尼尔身上，文森特几乎可以称得上是整部电影中最具头脑和职业精神的警察角色，对于工作他一丝不苟，对于匪徒他穷追不舍。

然而，工作之外的他却是彻头彻尾的失败者，脾气暴躁、简单粗暴的性格使得他在工作之外几乎没有什么朋友，家庭生活更是如同一团乱麻，已然离婚三次，现在的婚姻也名存实亡，濒临崩溃。然而，忙于处理案件、追踪罪犯的他却连好好处理自己的家庭矛盾的时间都没有。

与之相对应的尼尔则堪称一个称职的罪犯，他头脑冷静、疏而不漏、心狠手辣。外表看上去，他孑然一身，无牵无挂，不受情感牵绊。

但是在内心深处，他始终怀揣着一颗无处寄放、没有归宿的心灵，保存着人间真情。

他对同伴有情有义，在同伴遇到家庭矛盾的时候会不顾一切挺身而出，当风险巨大的时候会主动向同伴建议就此收手。

虽然在文森特面前，他侃侃而谈自己的罪犯生涯，但实际上他一直渴望着能够有一份美好的爱情，这也是为什么当他意外邂逅了伊迪之后，渐渐萌生了退意的缘由。

在这样的塑造下，随着电影双线叙事的不断深入，观众也逐渐能够在两个主角身上，找寻到现实生活中那个同样处于困境，难以抉择的自己，并由此同时对两个人物都产生一定的情感认同。

基于这样的理解和认识，当文森特和尼尔最终不可避免地相遇和对决的时候，观众所持有的态度已然不再是最开始的那般正邪对决，更像是一场悲剧的上演。

两个同样需要在残酷现实面前艰难求生的人物，为了实现各自的人生目标而不得不进行你死我活的较量。

不再充当花瓶的女性角色

在这部时长近三个小时的电影巨作中，除了两条叙事主线的主角文森特和尼尔之外，电影还用极其有限的叙事空间勾勒了一众棱角分明、性格各异的女性角色，使得人物之间的矛盾和冲突显得更加残酷真实，令人动容。

作为文森特第三任妻子的贾斯汀深深渴望着丈夫有一天能够摆脱工作的束缚，回归家庭，做一个称职的丈夫和父亲，即便这俨然是一个无法实现的幻想。

在丈夫为了工作屡屡不辞而别，丝毫不顾家庭之后，忍无可忍的贾斯汀用自己的方式表达了抗议和不满。

最终，当女儿不惜割腕自杀，摆脱家庭矛盾的时候，贾斯汀才知道自己不仅失去了丈夫，同时还深深忽略了自己的女儿。

由娜塔莉•波特曼饰演的劳伦是文森特的继女，也就是夏丽恩的女儿。

年少的她不得不面对父母离异，重组家庭的矛盾频出以及拥有一个并不称职的亲生父亲。

最终，当母亲一意孤行向文森特表达不满的同时，无可奈何的劳伦用割腕自杀的方式来表达自己无声的抗议。

沙琳作为克里斯的妻子，她无法忍受丈夫的肆意妄为和粗暴对待，所以当丈夫一如既然又一次发怒打砸之后，她选择了背叛和出轨，但是在内心深处她依旧深深爱着克里斯。

电影最后，当警察威逼利诱她作为线人去指证自己的丈夫时，她还是选择了给克里斯打暗语，让他逃离是非。

这是一个充满悲剧色彩的家庭主妇形象，她始终无法真正平息丈夫那颗躁动的内心，心存不满却最终还是学会了释然。

最后，要不得不提的是促使尼尔最终心生隐退之心，想要拥有平静生活的伊迪。

她作为图书馆的一名普通职员，内向而又腼腆，虽然电影对她的过去着墨不多，但是可以想象的出来，她能够感受到那种在茫茫人海中艰难求生的孤独感。

某种程度上来说，她和尼尔同样有一个无处寄放、没有归宿的灵魂，这也是为什么她在餐厅选择了主动和尼尔搭话，因为她在尼尔的身上看到了自己的影子。

除却阿尔•帕西诺和罗伯特•德尼罗两位影帝在电影中的精彩演出之外，方•基默和强•沃特等实力派影星均在电影中展现了自己深厚的演技功底，令人叹服！