骂这些电影这么多年今天才知道骂错了吗「骂这些电影这么多年今天才知道骂错了」

电影院继续不开门。

Sir只能继续刷老电影。

上礼拜《双瞳》，刷完发现——

唉，这结局怎么和之前看的不一样。

这礼拜《饺子》，又发现——

唉，怎么还有另一个结局。

这给了Sir灵感。

所谓双结局，有的取决导演表达，有的屈从审查（市场压力），而有的，甚至故意拍不同版本，为电影创造出更广泛的解读空间。

Sir相信你听说很多。

但Sir更相信——

绝大多数仍沉入海底。

这，就是今天这张片单的最大价值——

大开眼戒。

Part one

邪不压正

这是大部分港产警匪片的命运。

尤其2012年之前。

一边是导演的表达，还原与尊重世界的混沌，人性的复杂；另一边，则是不能动摇的公映/发行标准。

坏蛋必须死。

不死也得死。

《无间道》

新世纪最好的香港电影。

后者甚至在当年荣获奥斯卡最佳电影。

足以印证原版有多么优秀。

但在上映之初，没有人预料它会成功。

甚至，丝毫没有想开创一个系列的野心。

以至于为了能成功在内地上映，拍出了两个自相矛盾的结尾。

原版里，刘建明杀死了警队的另一位卧底，从容地在一群警察的注视下走出电梯。

他需要面对的，只是一份漂亮的报告。

像他以前一样。

而卧底陈永仁的尸体，则永远留在电梯。

一个坏人逃脱惩罚，好人不得苟活的结局。

这当然不可以。

内地上映版本果然改成了——

刘建明刚走出电梯，就直接被赶来的警察逮捕。

这几乎彻底断了续作的活路。

设想一下。

如果刘建明第一部就伏法，那第三部，谁搞死杨锦荣。

《黑社会》

杜琪峰只用了两部电影，就讲出了香港黑社会前所未有的史诗。

第一部《黑社会》在国内上映时，叫《龙城岁月》。

同样。

争议发生在影片结尾。

原版里：

阿乐突然暴起，杀死大D夫妻，抛尸荒野。

若无其事地回到车上。

全片一直装羊的阿乐，终于露出了獠牙。

看到一切的孩子吓得发抖。

△ 注意孩子的表情

内地版做了极大调整。

——以至于第二部至今都没有上映。

阿乐袭击大D之后，被突然赶来的警察逮捕。

之后，画面一转。

警察办公室，姜大卫饰演的警察提到了，由于李家源督察的卧底行动，黑社会分子全部落网。

阿乐将因为谋杀大D被起诉。

谁是李家源？

画面再转——

李家源就是吉米仔，就是卧底。

社团一位叔父辈大佬转做了污点证人。

电影在这位大佬的忏悔和感叹中结束——

《夺命金》

还是杜琪峰。

原版：

三脚豹（刘青云 饰）和银行职员特丽莎在马路上擦肩而过。

仿佛从未有过交集。

随后画面一黑，故事结束。

金钱与道德，欲望与真相的故事，依旧在这个人性灰白的社会不断重演。

内地版：

督察张正方（任贤齐 饰）走进了处长办公室，告诉处长，1000万现金的去向已经找到，处长下令，马上行动。

字幕推翻一切。

熟悉的套路。

熟悉的药方。

清楚明白？

《毒战》

《毒战》的大结局非常经典。

毒贩蔡添明（古天乐 饰）在警察和黑帮处都透支了他所有的信用，引发了火并和重大伤亡。

最后，蔡添明被判死刑。

那场注射死刑的戏令人印象深刻。

临死前还在不断攀咬同伙，希望立功免死。

可以说罪有应得。

但其实，在上映之后的采访中，古天乐还透露了导演杜琪峰在拍电影时，曾有过另一个结局的想法——

本来是我把所有警察和我的兄弟杀完（成功逃出），八年之后在云南鹊桥上跟人家贩毒，黄奕是队长，然后她带一队人马来抓我，我一看到马上就跳下去，那地方很高，我的脚就断了。

当然我还没放弃，还要一拐一拐（的逃），慢慢爬走，但是我真的还就成功逃走了。

现在那个结局才是他后来想出来的。

这当然没有拍出来。

《神探》

众所周知，神探最精髓的一场戏就是结尾换枪。

谁的枪。

谁开枪。

向谁开枪。

在一片倒地的尸体中，活下来的何家安（安志杰 饰）获得了最后的解释权。

换枪过程中，把人性的卑劣与虚伪，丑恶与自私，暴露得淋漓尽致。

这是杜琪峰最令人发苦的结局之一。

但在另一版。

在确认陈桂彬（刘青云 饰）和高志伟（林家栋 饰）双双毙命后。

安志杰自己一个人报了警——

我杀了人，我想自首。

全片完。

《门徒》

换个人吧。

《门徒》，尔冬升最有野心的作品之一。

一版结局是，吴彦祖穿着警服注射毒品，小女孩从他身上拔出针管，扔进垃圾桶。

一版结局是，吴彦祖穿着便服看着桌子上的吸毒器具，小女孩进来扔掉它。

区别在于——

一版表现出身处“无间道”的警员也有被正邪拉扯、心性扭曲的可能。

一版希望黑是黑、白是白。

《杀破狼》

想不到《杀破狼》还有双结局吧。

你看过的十有八九是：

正义代表马军（甄子丹 饰）历经千辛万苦后，终于打倒了黑社会老大王宝（洪金宝 饰），并从他身下抽出一瓶好酒。

一个人坐在这独酌。

故事在酣畅淋漓中结束。

其实故事还未结束。

马军正在喝酒。

结果王宝突然暴起，抓住就是一个野蛮冲撞。

后者撞碎玻璃，坠楼。

坠到一辆车。

车里坐着的，是在楼下等候的王宝的妻儿。

马军死了。

王宝最想保护的人也没了。

你说谁更悲剧？

恶有恶报的宿命感瞬间提高了一个级别。

事实上。

这种案例不要太多。

这几句话，你一定不陌生。

“我这么多年当警察有没有抓错过人，这个问题我留给法官去回答。我的职责就是，警察抓贼。所做的一切，是为了这里的安定繁荣”。

“算了吧，我们逃不掉的……回来一起去自首”。

“通过这件事，今后我们要重新做人”。

这种介于魔幻与现实的奇妙感，甚至在影迷中催生出一个彼此心照不宣的说法。

有的电影必须等待彩蛋。

有的电影大可在“彩蛋”出来前离场。

Part two

女人不坏

这部分Sir有些不解。

人性，是不分性别的。

有坏男人，自然也有选择黑暗、沉沦的女人。

不允许坏女人逃出规则的背后，实则是一种更庸俗，更狭隘的两性价值观。

一个具象的人才是一个生动的人。

“不能坏的女人”，就是一具标本。

《出埃及记》

片名很奇怪，讲的是两性战争里的“暗杀”与“逃亡”。

片中有一个神秘的组织，就是女人用神秘的毒药杀死所有坏男人。

故事围绕着它的真相展开。

到了结尾。

原版，警察任达华原以为破获要案升职了，结果在面试时一直打嗝，眼前一黑。

结合前面剧情不难猜到，他被下毒了。

症状就是打完100个嗝就会死。

显然，他中招了，组织并没有完全被消灭。

但到了DVD版。

女主刘心悠披头散发地跳出来：

我全部都说出。

警察还打击她：

你的丈夫不想再见到你了。

比较一下意味。

前者，女人依然掌握着与男人相抗衡的能力，甭管是不是有毒，至少有威慑力。

后者全部缴械，最终退回到臣服夫权的从属泥坑里。

《无人区》

2009年3月开机，6月完成拍摄——然后，四年后才全国公映。

在此期间，两大主演徐峥、黄渤已经上映了他们的《人再旅途之泰囧》，成为票房的金字招牌。

不少观众还以为《无人区》是喜剧片，结果呢，是一部很严肃的犯罪片，将小人物推向极端的地理环境，从而检测人性的底盘。

有人说它是华语电影史上真正意义的西部片，不仅仅是地理意义的，而是在主题、情节主干上满足了“公路、法外与宿命”三大核心要素。

一个收黑钱，替罪犯洗白的律师（徐峥 饰）撞飞一个实为悍匪的搭车客（黄渤 饰），从而揭开黑吃黑的斗兽戏。

之所以拖了四年，很重要的原因是除了地理，还在于对人性的描绘，保守意见担心太阴暗，人与片中出现的马、狗、蜥蜴、鹰隼等动物的对应关系感觉生理不适。

全员恶人怎么行？

改。

最起码，妓女得从良吧。

最初设定，杀戮中逃出生天的妓女（余男 饰），一脸枉然，无人区外面还是无人区，隐喻着欲望的修罗场无休无止。

但到了公映版，妓女有了光明的下场，她来到北京，文明的大都市。

在充满阳光的舞蹈房里，孩子们围着她叫老师，之前的技能也派上了正经用途。

总之，怎么可以有“无人区”呢，地理还是心理上，都不允许。

阳光普照，无处遁形。

类似的还有《旺角黑夜》，结尾也是要特地给妓女张柏芝加上一句独白：

“我要改过自新，再也不会过以前的日子了。”

有人也许说了。

这可能需要考虑审查标准啊？！

并非如此。

有的双结局版本，全然视乎导演要不要留一点人性火光。

更直白地说：

你是相信人性本善，还是恶。

留，痛快，松气，观众从故事里抽离出来。

不留，震撼，压抑，但也不排除逼出绝地重生的反思；

还是那句话：

你是相信人性本善，还是恶。

《饺子》

有一种“邪门”的美容术。

只要吃流产儿做馅的饺子就能回春。

这设定从一开始就排除了内地市场。

结局依然有两个。

一个是——

寂寞阔太杨千嬅在吃“饺子”回春的路上越走越远。

发展到不吃，身上就有腐烂，腥臭的气味。

而这时，提供“饺子”的白灵跑了。

怎么办？

李太望向了老公偷腥小三的肚子。

她花高价买下了“他”，带着恨，又带着报仇雪恨的快意，吃下生平最贵一顿“饺子”。

这够黑吧。

还有更黑。

据说另一个是——

李太太吃了饺子变年轻了，也怀孕了。

同样的，包饺子的女人媚姨（白灵 饰）不告而别。

害怕变老的李太在洗澡时不幸流产。

影片结尾，她依然在吃饺子。

你应该能猜出来食材来自于哪里？

这两者的区别在于——

前者依然符合“小三原罪”的刻板印象，大婆依然值得同情。

而后者，完全突破人伦底线。

还有《双瞳》。

Sir一直以为结尾是——

在双瞳少女用幻想诱使黄火土杀人后，她成功完成了飞升，并顺道带走了黄火土的灵魂。

但。

在妻子和女儿的呼唤下，黄火土还是醒了过来。

结尾的碑文浓浓鸡汤味——

嗯。

爱是对抗一些邪恶的法宝。

没想到。

上周，Sir看到另一版。

黄火土没有醒来？

不不不。

他依然醒来。

△ 注意看眼角，流泪了

但结尾碑文换成了一个玄乎说法。

因爱生忧

因爱生惧

若离于爱者

无忧亦无惧

什么意思？

这其实深化全片的宗教表达。

他暗戳戳地表明了黄火土之所以受到少女挑选原因，在于他也是修行者。

他本也可以最后“成仙”。

成仙既是以恶除恶。

成仙也是“最大”的罪。

所以——

你是当一个没有感情（命门）的仙人。

还是要当一个有爱（也有软弱）的凡人。

Part three

非诚勿扰

这部分就完全是导演的自我选择了。

所谓。

一念天堂，一念地狱。

最后那念是“天堂”还“地狱”，神鬼难测。

王家卫最骚。

从《旺角卡门》开始。

我们现在能看到的是，华仔倒在血泊里，为了傻傻的情义结。

另一个版本里，他并没有被击中死去，而是成为植物人，张曼玉一口口地喂他吃饭，华仔缠着绷带黯然神伤，沉溺于爱情，却失信于江湖。

《阿飞正传》。

从上海来的周慕云遇见了苏丽珍，梁朝伟与张曼玉有对手戏。

不仅仅是周一个人在穿衣、吸烟和梳头。

除此之外，我们看不到的还有——

《阿飞正传》，菲律宾寻找生母的旭仔（张国荣 饰）被拒见面，在大桥自杀了。

也不知道是不是王家卫就爱整蛊帅哥，到了《春光乍泄》，他也公平地对待了梁朝伟，又安排黎耀辉（梁朝伟）自杀。

黎耀辉还谈过一场异性恋爱（与关淑怡对手戏）。

当然包括《堕落天使》。

影片结尾，金城武饰演的哑巴，开着摩托车，载着李嘉欣饰演的天使二号从地底隧道穿过。

画面渐黑。

在《Only You》的配乐中，故事结束。

而流传的另一版本的结局是——

哑巴与天使二号亲吻后，转身离开。

多结局的处理，某种程度也是大导演的权力。

张艺谋，《幸福时光》。

原始版本，赵本山和董洁坐在按摩椅上，伴随着“幸福时光”旅社拆迁的轰鸣声，老赵念起冒充盲女父亲写的信，念着念着，戏假情真，出演员表，余味深长。

公映后，张艺谋又补拍了一个结局。

徐克拍《七剑》，删掉的结局是，杀死反派风火连城（孙红雷 饰）的是自己的亲弟弟，公映版是被火药炸死的。

陈凯歌拍《无极》因为时长考虑删去的是，倾城再次变成小女孩，满神（陈红 饰）又问，你愿意付出真爱来交换世人的宠爱吗？风声响起，女孩的眼神是坚定的拒绝。

更别说冯小刚在《集结号》，拍了三个结尾。

你没看到的另外两版——

一个是谷子地没有走到兄弟们的坟前，手里还拿着半个馒头，冻死在路上；

还有一个是谷子地疯了。

编剧刘恒连忙劝住冯小刚：

绝对不行，观众相信神话。

说到这，今天的文章也尽尾声。

Sir也玩玩“双结局”。

一个故事总有一个结局。

结局重要吗。

其实不重要。

结局不过是“过程”的总和。

不要害怕结局。

它可以被扭转，但过程的意味性，其实也被有心人清清楚楚地看见。

荒诞有荒诞的力量。

从这点上。

结局真正的意义不在于完结。

选择什么样的结局，其实是选择以什么样的面目开始。

面对裹挟每个人的真实世界，每个人都有选择不听不看的权利。

当你选择不听不看。

你确实比别人更快地找到“真理”。

但你也一辈子站在原地。

被骂惨的东方奇幻史诗电影《无极》真的被我们错怪了吗?

《无极》这部电影从画面还是音乐方面都是可看的一部电影。唯美的画面，动听的音乐我觉得是没有人可以超越的。因为配乐是德国配乐大师Klaus Badelt，简直太棒了！

都说《无极》是一部烂片，我想说其实可能你们没看懂，陈凯歌其实是一个非常令人敬佩的导演，《道士下山》、《霸王别姬》都是很不错的电影，他敢于自省，探索人性。

先从剧情方面来说，这部电影故事性稍弱，对于人物的刻画明显，剧中每个人都是为了各自的目的，屈服于强大羽翼之下，信奉只要活着就好，每个人都是被命运操控的可怜人，无法摆脱，也无法逃脱。对于我们当代人来说，其实好多事情也是无法独善其身，受到诸多制约。下来我主要说说剧中的几个人物：

倾城在影片中代表物欲，失去了被爱的权利，印象深刻的一幕是她被无欢囚禁于鸟笼之中，她渴望自由和爱，找回自己被爱的人还得依靠另一个男人。从另一方面影射的出当代某一类女性，依附于男性，依靠男性才能存活。

奴隶昆仑起初是失去自我意识的，但是被赋予奔跑的技能，他爱着倾城却不得，守护着这个女人的一切。最后，他有了自我意识，摆脱了本身的奴性，有了自由。

鬼狼作为一个雪国人，贪生怕死，他可悲的地方就是族人都死了，但是他却还活着，他在黑袍和良心之间抗争，却无法挣脱其束缚，因为黑袍能让他活着，他穿越时间，救昆仑，开启了昆仑的觉醒之路。

光明是个自信满满又强悍的将军，无欢是个暴戾和阴狠的人，他们两个是虚伪和狡诈的人，又是片中强者。我们可以看到强权者，带给我们的是对思想的压迫和对自由的束缚。这部片中我倒觉得满神是个多余，满神是无法抗争的力量，她的存在减少了电影的戏剧性。

其次从台词来说，《无极》里面的台词都是有一些哲理性，对于电影来说太过于空洞，可能其含义太深，蕴含太多，我们无法明白其真意。

就像鬼狼告诉昆仑：“只有你心里有了渴望，你才能真正学会奔跑，渴望需要你自己去找！真正的速度是看不见的，就像风起云涌、日落越升，就像你不知道什么时候叶变黄，婴儿什么时候长出第一颗牙，就想你不知道什么时候会爱上一个人。”其含义是人要知道自己的价值，时代的变迁不是以人的意志为转移，是瞬间发生的，不要太过于执着。

再次，我想说这部电影在国内貌似褒贬不一，却在国外获得了好评如潮，甚至获得了金球奖的提名。无论如何，这部电影蕴含着深层次的寓意，是一部完全值得一看的电影。

哪些电影明明很优秀，却一度被误解成烂片？

妖猫传 2017作品 豆瓣评分6.9分

电影里盛唐气象，剧组专门组建美术团队驻扎襄阳，花费六年时间按真实比例还原长安城。把如同画卷一样的电影画面呈现给观众。“绣口一吐，就是半个盛唐”，余光中的这首诗形容的是李白。整部电影里，让我印象最为深刻的就是李白，辛柏青演的神似，有一股仙韵。它的原著作者梦枕貘，用十七年光阴将其写就，书末不禁顾影自怜道啊！我写了多么精彩杰出的故事啊从故事的最根本处，源源不绝流泻出来的力量读下去，会响起大地的震动声响这是多么令人兴奋的震动声啊！

投名状 2007年作品 豆瓣评分7.0分

陈可辛是位什么样的导演，大家都很熟悉。《投名状》本质上还是一部文艺片，一部有大场面的文艺片。 故事讲得很成功，但并不复杂。小而言之可以看到兄弟情义，大而言之可以看到政治寓言，每种解读方式都一马平川，不需要“解谜”。至今为止，我暂时没有发现能超过《投名状》的历史题材电影，战场的残酷，人性的复杂，都会让人印象极深。

荆轲刺秦王 1999年作品 豆瓣评分7.8分

荆轲刺秦王 ，题眼不在荆轲， 更不在刺 ，而全在秦王。 电影有两条主线 ，分别是秦王的精神沦落和荆轲的精神觉醒 ，由最后的刺杀将二者融汇 ，可是秦王的线真的比荆轲出彩太多了。 经历了母后的背叛 ，宠臣的谋反 ，秦王身份的认同崩塌以及爱人的离去， 嬴政彻底沦为一部泯灭人性精神扭曲的战争机器。用现在的眼光看陈导这部二十年前的电影，只能用叹为观止来形容。