刘欢 齐豫「刘欢齐豫跌出前四现场观众也太低级了吧」

真快，《歌手2019》已经第四期了。

这一期的主题是：险中作乐，敢唱敢当。

说实话，一看到这个主题我就懵了。这八个字至少有两层意思，第一层，歌手的舞台，竞争非常激烈，但歌手们都在享受舞台；第二层则没那么开心，跟《荆轲歌》非常相类：

荆轲歌

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。

即便成绩不好，也勇于承担，是不是有一种略带有悲观主义的英雄气息？

这一期的选歌，也带有同样的味道。

刘欢老师的《Far Away》是2000年的电视剧《偷渡客》的主题曲，词曲、编曲、制作、演唱全都由他自己一人操刀完成。

在那两年前，也就是1998年，刘欢创作了家喻户晓的《天地在我心》，也就是动画电影《宝莲灯》的主题曲。那首歌是正儿八经的流行歌曲，中规中矩，而《Far Away》则是电子乐，嬉皮的感觉放在世纪初，简直就像是冒天下之大不韪的东西。

然而他还是做了，唱了，也用了。这首放在当下电子乐世界里也不逊色的歌，在今天被演唱出来，足可见刘欢老师的超前。——当然也可以看到中国音乐圈的滞后。

那个在舞台上摇摇晃晃摆动的男人大声发问：

do u really know the destination？

你真的知道目的地在哪儿嘛？

我不知道，所以我只能报之一笑，然后为他鼓掌欢呼。

“他的西班牙名字是Jose，我给他起名叫荷西。”

我从来没想象到我可以在电视上听到三毛的声音，讲述的还是那种对此生最爱的人的悼念。

什么是地老天荒？大概是你见到他的那一个瞬间，就忘却了此生还有时间可以一个人度过。

什么是花开成海？大概是心田被种下了一颗种子，蹦跳的小鹿一步一步地奔跑过去，留下一个转瞬即逝的背影。

海又升起、淹没了花田。

没了地老天荒，只有我痴痴想念。

我跟遗忘在拔河，我跟永恒在较劲。

齐豫的声音有一种并非高亢的穿透力，那种穿越时间的谅解，会让哀痛变得更加伤感，

“我不是说了三次吗？别跟永恒去拔河”。

可是你忘了，你走了，留下我一个人。

有个词在诗词里经常用，叫杜鹃啼血。齐豫也是声声泣血，悲恸其中，深情慢慢流入地下，此时，皓月当空，你却再未醒来。

而我守着你，久久未动，在你的生命留下我生命最重的痕迹的时候，血泪交融——再也不动。

千古绝唱，难以再现的词、难以再现的曲，难以再现的故事，难以再现的屏幕前的你和我。

我这个人特别矫情，从来不看预告，就害怕自己期待值太高，对歌手失望。

所以真的是万万没想到Kris会选《记得》啊。

这首歌由易家扬作词，林俊杰作曲，吴庆隆编曲，张惠妹演唱。这四个人随便拿出来一个，都算是独镇一方的大将了。

张惠妹对《记得》的演绎，是撕心裂肺后的冷漠流泪，是放下。林俊杰对《记得》的演绎，是分手之后的尚未释然。而Kris的演唱是一个完全不同的版本，他独特的稚嫩，使得整首歌带着一点小说的味道，好像是《爱在黎明破晓前》，两个主人公擦肩而过后的互相怀念，悲伤却甜甜的。

另外，@KristianKostov克里斯 在舞台上的镇定自若和游刃有余，是很多比他大的歌手都学不来的。

欧阳菲菲是中国乐坛的一个传奇。

她是中国台湾人，1949年出生，1971年，靠首张日语唱片《雨中徘徊》夺得日本音乐新人奖。第二年，参加 NHK红白歌星大对抗，为第一个外国歌星参赛者。十年后，也就是1982年，以日本歌曲《逝去的爱》获得全日本“唱片大赏最长畅销奖”与“有线组送大赏特别奖”。

《Love is Over》是她在1979年发布单曲，凭这首歌，她盖过了二度开花的邓丽君。——大概可以看出这首歌的流行——还拿下了多周日本权威Oricon排行榜的第一名。

杨坤的演唱无咎无过，他独特的嘶哑声线使得这首歌变得更加深情。好像是中年男人，正在调整情绪，想方设法地面对爱情的死亡。

不能说这种处理方法和选歌不高级，但是相较于刘欢和齐豫，杨坤确实是更加迎合观众的。——毕竟这种类型的苦情歌，都很能吸引好感。

说起ANU，不得不提西藏。

在普通人的眼睛里，西藏是人间仙境一般的地方，4000米的海拔，空气稀薄，抬起手就能碰到天。云彩真的会在身边穿行——去过西藏的人都会知道。

而且由于西藏多山，除了拉萨，公路基本都是盘山。玩玩转转，不仅仅十八个。所以你真的会好奇，路弯弯，要带我到什么地方？

格萨尔王在藏族的传说里是莲花生大士的化身，一生戎马，扬善抑恶，宏扬佛法，传播文化，成为藏族人民引以为自豪的旷世英雄。——这一切都是《格萨尔王传》告诉我们的。而《格萨尔王传》则丝毫不逊色于格萨尔王，它是世界上唯一还活着的史诗，包含了藏民族文化的全部原始内核。

ANU的演唱有意识地融合了藏族文化，加入了藏语说唱，还将曲调改得略带藏族色彩，但是依旧伤在“融合”。民族气质与歌曲还是没有完全合二为一、融为一体，不过他们都还年轻。（我是不是对他们要求太高了……

吴青峰的笑是很有感染力的，可能就是因为这样，他的歌声才会那么治愈。

《未了》里的“薛西佛斯”，其实就是西西弗斯，古希腊神话中的“推石头上山的人”，往往石头还未到山顶，就会滚下山去。众神妄图让他在这样一件无效又无望的生活中，慢慢消耗殆尽热情——当然，还有生命。

很多人都觉得自己的工作、生活、学习没有任何意义，都是在推石头上山，但是吴青峰告诉我们，其实“You‘ll be my one，You‘ll be my star”。

你重扛巨石，轻视着众神；

你去否定了，否定你的。

虽然反复，却渐渐懂得：

每一步都是自己的；

不爱永恒，但求现在：

真实活着的人生。

这是他唱给每一个自以为是“螺丝钉”旋转不停，在别人手里活着，认为自己没有意义的人。

说实话，大冬天的，在一片“工作了吗？考了多少分啊？学习好吗？赚多少钱？结婚了吗？”的声音中，吴青峰的这首歌，真的是一晚浓浓热热的鸡汤了。

喇叭的运用，使得现场有了粗糙的电音，也使得现场分裂出了第二人格，像是张惠妹的阿密特一样，那三声重重的叹息，是劳作的劳累，也是“我存在”的证据。

波琳娜的出现真的是个惊喜。

与其说她是俄罗斯的蔡依林，不如说她像是一个年轻版的席琳·迪翁。

声音的穿透力恰到好处，不会让你感觉头疼，也不会因为隔着屏幕就缺少震撼。那种略带喑哑而又有一种历史感，讲述上个世纪四十年代的战争故事。

《布谷鸟》是俄罗斯电影《女狙击手》的主题曲，讲的是苏联女学生柳德米拉·帕夫柳琴科在一次射击游戏中无意间发现了自己的射击天赋，1941年她不顾家人反对毅然参军——那时候，刚好德国军队势如破竹，人们的畏惧、战争的残酷、还有冰天雪地里一往无前的战士们，每一个都能让人流泪。

有人怀念那年，说，那年的男孩不怕死，女孩不爱钱。

现在@PolinaGagarina波琳娜 带我们走回那年，询问温柔的黎明，你究竟身在何处。

满分的演唱，只是略对观众有点不满，那种坚定的音乐应该在沉默里延宕出去，至少两三秒，才能让整首歌更加完整，可惜，被观众们迫不及待的叫好破坏了……

看得出来，音乐人们都习惯了《歌手》的舞台，他们更希望在这里完成的事情，不是拿到第一名，而是完成自己的梦想，或者，借这个平台，传递一些早就有了的音乐理想——或曰理念。

这是我最想看到的东西，大家的pk并不是谁输谁赢，而是“我这一期想做了什么，我做到了什么，我下一次还想做什么”。

这并不意味着《歌手》的竞赛或者对抗气质的消失，反而因为音乐人的放松，变得更加出彩——即便是杨坤，也会突破自己的风格，用那些与自己风马牛不相及的东西，使自己更多样。

这也会让中国的音乐，特别是流行音乐更多样的。

毕竟，大佬都带头了~