电视剧售后服务「剧集售后服务催化热度但宠粉要花式也需有尺度」

文|陆林

会员收官一周后，《东宫》的热度仍在继续。这一次，是因为剧组的“售后服务”。

虽然是一直以来心心念念的Bad Ending，但当“女鹅”小枫自刎，“大猪蹄子”李承鄞孤独终老，“东宫女孩”们流的眼泪似乎可以再汇聚出一条忘川。

“《东宫》是要我死。”“救救孩子吧！”，弹幕中汹涌的哭诉，表达着观众对于大结局的不舍与悲痛。

“解药”出现在4月3日晚。

《东宫》官方微博放出彩蛋，主演陈星旭与彭小苒再次重聚，为“东宫女孩”们开仓放粮。虽然不过是一支短短的彩蛋花絮，但忘川CP的甜蜜互动，足以让为虐心结局而伤心的东宫女孩们满血复活。

事实上，回头来看，从购入b站书迷自制音乐视频《爱殇》，到初播时遵循粉丝意见增加Bgm，再到如今的彩蛋售后，《东宫》似乎总能及时听到粉丝的声音，将那些设想变成现实。

这批熟悉社交网络玩法的硬核粉丝的回报也一如既往的惊人。

从在播期间超过霸榜半年之久的《镇魂》，一度成为微博超话社区剧集类冠军，到会员收官一周后热度的再次回暖，#东宫#再次登上微博热搜……

从内容到形式都尊重粉丝感受，并且第一时间给予回应，这或许就是没有大咖和流量明星加盟的《东宫》能够杀出重围的重要原因。

在这背后，也是更年轻化、用户化的内容生产形式和运营思路。

纵观如今诸多热播剧集，年轻受众对影视制作的参与感，导演及制作团队的宠粉行为，原来的崇拜者变身长尾理论的“1000个核心人”。

时代在召唤，玩法在升级。

从曾经前置的观众喜好预判，到如今播出进行时依据观众意见的修改，对于影视作品来说，制作和运营的界限似乎正在模糊。

越来越常见的“宠粉”，就是最好证明。

影视制作宠粉攻略互动、番外、在线改片

从经典IP改编的小众爆款到自来水纷涌而至的大众热剧，《东宫》第一次“出圈”是在第十集。

期待已久的经典片段“跳忘川”虽然准时而来，但男女主对话时不到位的Bgm，让《东宫》的首个高潮片段似乎差了些味道。

导演的反映却也出人意料。

“大家的意见我都看到了，非常非常感谢你们的用心。一定抢救，要是还没能让大家满意或觉得好转，那就惩罚我一杯忘川水吧。”

在留下安抚粉丝的留言后，《东宫》后期连夜修改，铺设背景音乐而重新上线。

一个听取粉丝意见并及时抢救的导演，对于以往在评论区唱独角戏的观众而言，不可谓不是一个新鲜体验。

“战歌响起，眼泪狂飙，我真的要吹爆《东宫》”，被真诚对待的粉丝们激动的心情无法言表，便纷纷化身为“数据女工”，将这份快乐转为为实质的播放量与评分。

当晚，#《东宫》导演宠粉#顺利登上热搜，闻讯而来的网友们也被这份诚意所打动，《东宫》自此一战成名。

如此情景放在以前似乎是无法实现的幻梦。

然而事实上，尽管尚未普及，但这种在韩剧、英美剧中常见到的“边播边拍/改”的“宠粉”情况，在当下国产网络剧中，已经不是偶然情况。

在剧集开篇因为武打戏中的慢动作而遭遇争议的《倚天屠龙记》在得到反馈后，蒋家骏导演便及时对观众的意见进行回应并修改，“竭尽所能，不求圆满，但愿对得起喜爱倚天的各位观众朋友”。

再往前追溯，《独家记忆》为弥补结局的遗憾，又为观众献上一道“番外大餐”。《勇敢爱》中阿桐慕CP的求婚，《相信爱》中海棠CP的婚变，《再见爱》中李白CP的告白，观众期待的名场面一一实现。

更干脆的或许如同《等到烟暖雨收》，建立官方用户群，在播期间，导演、编剧以及演员在内的主创，每天与观众们高频互动，及时了解观众的想法，让他们参与到制作中来。

从唯质量论到内容、运营并重导演宠粉背后的启示

依据网友的意见反馈，从配音、插曲、字幕、滤镜到福利彩蛋，为网友们“定制”生产内容，这种举动或许并不能简单视为“售后服务”，其背后还蕴含着更深层次的理念转变。

“影视作品，内容为王”。这句话不仅被影视行业们默认，也被观众们所坚信。质量对于一部影视作品的重要性不言而喻。

不过，在移动互联网迅速发展的当下，网络平台的话语权进一步增加，爆款的不可控因素也越来越多。

内容运营朱雁春曾归纳《东宫》走红原因时谈到：“看流量明星、看IP，市面上有什么追什么，这是传统的内容制作方法论。今天的方法论不一样。”

优质内容是影视作品的“护城河”，但影视作品的意义早已经不局限于它所讲述的故事本身。

迎面而来的诸多影视作品都在证明着，由作品所引发的对行业问题的讨论、娱乐热点乃至于社会舆论，都是如今创作者与观众进行密切“深谈”的途径，亦是可能让作品逆风翻盘的助力。

从去年的《镇魂》到《香蜜》，再到如今的《东宫》，大致能勾勒出如今“黑马爆款”的特征：在圈层热度之下，由粉丝所二次制作的关于剧情、演员、CP等粉丝向内容，让大众加深了对剧情的兴趣与好感，最终反哺剧集。

“镇魂女孩”为朱一龙和白宇制造了超越作品的热度

相比于传统影视作品，如今更多的爆款剧集愈加凸显着互联网语境下娱乐内容的特征，而它的观众也有了更多的粉丝属性。

他们甚至会像追星一样追剧，在微博上刷话题、做任务，加官方群，为剧集的热度贡献自己的一份力量。

如今，影视制作试错成本越来越高，互联网舆论也多次被验证，能真的左右一部剧集命运。由此看来，影视剧片方为何纷纷化身“宠粉狂魔”，而粉丝们又为何心甘情愿地成为翻涌浪潮中的那朵小浪花，就不难解释了。

将目光放远，如果能片方能主地满足粉丝们观剧时的互动需求，未来的“镇魂女孩”“东宫女孩”效应，或许将不再偶然。

粉丝参与影视制作尺度在哪？

为导演诚意而来的年轻观众们，正在更多的参与感中找到新的乐趣。

但与此同时，新的问题也随之而来——当外部舆论愈加关键，粉丝参与影视制作的尺度，又要如何把握呢？

在新的媒体形态带来更低的创作门槛和更快的传播速度的情况下，影视作品也正在被解构为无数个兴趣标签进入不同人群的瞳孔，并由这些源头不同的支流最终汇聚于一整片汪洋。

但言论的自由性让他们可以毫不保留的提出自己的意见，在这片海域燃烧、沸腾乃至于割裂。

一如在《新倚天屠龙记》播出初期，慢镜头下的武打戏，在追求快节奏爽感的大环境下，成为部分观众毫不犹豫打下一星的原因。

但在质疑声之外，支持的声音也从未间断。

在批评慢镜头武打戏的质疑下，就有剧迷这样的回复：“关于剧中打斗场景运用慢动作技术拍摄一事，导演可以剪辑一版平速乃至快速，然而没必要跟观众致歉。影视剧拍摄技术手法升级的同时，观众的鉴赏水平也是需要被教育和提升的。”

由此或许可以见得，有限群体的意见表达为影视创作带来便利的同时，也可能影响主创们的艺术判断。

《将夜》的出品公司之一猫片的CEO刘丰，就曾对影视制作过程中粉丝意见的参照度，发表过这样的看法：“我觉得粉丝能够代表一群人的意见，但是对于影视剧来说，我们需要合理化的运用。”

由此可见，影视作品向粉丝“取经”是一条走向大众化、流行化的必经之路。但专业艺术批评与粉丝口头意见的差异性，或许是主创在调整作品时需要厘清的。

—The End—

出品 | 米瑞文化

主编 | 铁皮小鼓

编辑 | 昆仑

校对 | 黄平