迪士尼影院动画中女主角的重要性是什么「迪士尼影院动画中女主角的重要性」

迪士尼公司创作了许多脍炙人口的影院动画，塑造了许多名扬世界的女性动画角色，像白雪公主、美人鱼艾莉儿公主、贝儿公主、灰姑娘仙蒂、睡美人爱洛公主、茉莉公主、花木兰、 宝嘉康蒂公主、蒂亚娜公主、乐配公主。她们为人们所喜爱，为迪士尼赢得声誉，她们被制作成动画衍生产品、纳入迪士尼乐园，为迪士尼公司带来了名誉与经济的双丰收。毋庸置疑，迪士尼影院动画中的经典的女性角色设计，对迪士尼公司的发展有着巨大作用，其地位尤其重要。

迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司，从1923年迪士尼兄弟动画制作公司起，历经近百年沉浮，迪士尼公司创作出了很多经典影院动画，塑造了多位广受欢迎的女主角，这些动画明星制作成各种动画衍生产品，在为迪士尼公司赢得名誉与经济双丰收。在打造经典动画角色的基础上，迪士在美国、日本、法国、中国修建了迪士尼乐园； 收购了皮克斯，而今，迪士尼公司已经成为一个综合性娱乐巨头， 迪士尼公司的成功，影院动画功不可没，而影院动画塑造的女主角，更是迪士尼的功臣，她们名扬海外，为迪士尼的名誉代言，也为迪士尼创造大量财富。

一、影院动画中的女主角为迪士尼创造巨大经济效益

迪士尼影院动画中，很多以女性角色为主角的动画，票房大卖，发行的DVD持续赢利，其经典的动画形象，被制作成动画衍生产品，也被用在迪士尼乐园中，为迪士尼创造了巨大的经济效益。

1.以女性角色为主角的迪士尼影院动画创造了巨大经济效益

迪士尼公司创作了动画长片《白雪公主与七个小矮人》，获得全球票房3.63亿美元的收益，远远超过175万美元的投资。

《仙履奇缘》于1950年首映，这部影片获得一致好评，也是迪士尼真正走出了持续多年的困境。动画片获得全球总票房3.15亿美元的收入。

迈克尔·艾斯纳担任迪士尼总裁之初，发行了《睡美人》的家庭录像带，销售成绩不俗；《灰姑娘》录像带卖出了六百多万盘，总收入达到1.8亿美元。

《谁陷害了兔子罗杰》为迪士尼公司带来了巨大收益，迪士尼动画实现了艰难的复兴之梦，而后《小美人鱼》续写了迪士尼动画的辉煌，1989年公映，盛况空前，全球票房高达2.22亿美元，之后录像带的销售量达到900万盘，收益达到1.8亿美元。

在《小美人鱼》之后，迪士尼公司接连推出了两部重量级的现代动画：《美女与野兽》、《阿拉丁》。1991年《美女与野兽》上映，票房收入达到1.45亿美元，该影片的录像带销售量超过2200万盘。《阿拉丁》于1992年11月上映，全美票房2.17亿美元， 海外票房为2.85亿美元。

《风中奇缘》制作成本为5500万美元，北美票房收入为1.42亿美元，全球总票房收入为3.47亿美元。

《花木兰》以7000万美元的改编成本，获得全球总票房3.04亿美元的收入，成为20世纪90年代末少数大赢利的二维电影之一，也是迪士尼利润最高的影片之一。

《公主与青蛙》与2009年12月上映，首周就夺得北美票房冠军。

《冰雪奇缘》2014年3月，全球票房正式突破10亿美元。，成为史上第18赚钱的电影。

2.经典的女主角形象被制作成动画衍生产品创造了巨大经济效益

华特·迪士尼时代，迪士尼公司的重心一直放在动画制作上面，消费品业务虽然稳步增长，但没有过多的惊喜之处。1999年，耐克公司的安迪·穆尼出任迪士尼消费品公司总裁，他全力开发“迪士尼公主”品牌。这个系列共有六位公主，分别是《白雪公主与七个小矮人》中的白雪公主、《灰姑娘》中的仙蒂公主、《睡美人》中的爱洛公主、《美女与野兽》中的贝尔公主、《小美人鱼》中的爱丽儿公主、《阿拉丁》中的茉莉公主。2000年，“迪士尼公主”品牌一推出就势头强劲，成为消费品公司各项业务中的一匹黑马，从文具到服装，从食品到洋娃娃，“迪士尼公主”无孔不入。之后又有新的“公主”陆续加入这一品牌，《公主与青蛙》是迪士尼1992年《阿拉丁》以来首位“公主系列”的“新公主”。截至2010年，“迪士尼公主”系列的年销售额已经达到40亿美元，10年增长了39倍，而且发展势头仍然迅猛，丝毫没有减弱的迹象。

3.经典的女主角形象被用在迪士尼乐园中创造了巨大经济效益

第一个迪士尼乐园在加州的修建，也是因为迪士尼本人深知公司脍炙人口的动画形象是乐园修建、维系和发展的资本。迪士尼乐园建成以后，创造了客流神话并闻名遐迩，印度尼西亚总统苏加诺、泰国国王普密蓬和王后诗丽吉等先后游玩。1971年10月，耗资4亿美元的迪士尼世界在佛罗里达州奥兰市正式与公众见面。而后迪士尼公司推行了主题公园的海外扩张，先后在东京、巴黎、香港、上海新建了迪士尼乐园，为公司带来了庞大的资金流，成为迪士尼娱乐帝国的四大经营支柱之一。

二、 影院动画中的女主角为迪士尼赢得荣誉

迪士尼动画中的女主角，依靠精彩的故事和其故事传达的文化内涵，获得人们的接受和肯定，进而为迪士尼公司赢得众多荣誉。

《白雪公主与七个小矮人》开创了长片动画的先河，使动画从正式电影开场前加映的娱乐宣传短片的位置上升到主角，进入与真人影片分庭抗礼的时代。这部动画片获得了一项特殊的奥斯卡金像奖：一个大金人和七个小金人。

《仙履奇缘》于1950年2月首映，获得第23届奥斯卡最佳音乐片配乐、最佳录音、最佳歌曲提名奖，并获得1950年柏林影展金熊奖最佳音乐片奖。

《小美人鱼》获得了奥斯卡最佳音乐奖，其中的歌曲《海底下》获得最佳歌曲奖。《小美人鱼》是迪斯尼动画再造巅峰之作，开创了迪斯尼动画的第二个黄金时代。在20世纪80年代，百老汇式的歌舞片随着电影市场主流更替已逐渐褪色，《小美人鱼》剧情与音乐在制作过程当中紧密结合，取得了轰动效果，原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。

《美女与野兽》共获得6项奥斯卡提名，获得最佳原创歌曲奖、最佳原创配乐奖两项大奖，本片还是第一部被提名奥斯卡最佳影片的动画。

《阿拉丁》同样获得了奥斯卡最佳配乐奖和奥斯卡最佳歌曲奖，同时获得奥斯卡最佳音响提名和奥斯卡最佳音效编辑提名、奥斯卡最佳音效编辑提名、奥斯卡最佳歌曲提名。

《冰雪奇缘》获得第86届奥斯卡最佳动画长片和最佳电影歌曲两个奖项。获得安妮奖最佳动画长片、最佳导演等5项大奖。

三、影院动画中的女主角表现和传承了美国文化和价值观

《白雪公主与七个小矮人》中的白雪公主塑造了一个美丽善良和勤劳的形象。1929年开始了美国有史以来规模最大、时间最长、影响最广泛的经济危机，妇女面对危机学会了更多的生存技能，如种菜、制作罐头水果和蔬菜、缝补穿旧的衣服、烤制面包、喂养牲畜、收留寄宿者以及干一点儿零活，此时白雪公主的勤劳善良代表了美国人的审美观点。

灰姑娘仙蒂公主是《仙履奇缘》中的动画形象，动画片上映之时正是战后困难时期，人们需要树立自救的信心和生活的希望。受继母及其两个女儿欺凌和侮辱而生活在困境中的仙蒂，相信梦想会在哀伤之后实现，其身处逆境但不放弃希望与梦想的形象有及其积极的意义，但也反映了当时女性的地位，男性是世俗统治者称霸一方，而女性，只能通过忍受侮辱和欺凌最终才可以获得幸福。

《睡美人》中的爱洛公主可以说是代表了一个时代的审美思想的终结。在战后女权主义还未普遍流行，故事中传达的是女性的被动与等待，这类故事强调的是女孩子的肉体魅力。爱洛公主是16岁的少女，阳光般的金发、嘴唇如红玫瑰、深蓝色的眼睛，皮肤白皙，甜蜜、美丽、俏皮温柔而有教养，但动画片对她的精神或与世俗的联系则没有描绘，片中男性掌握了几乎所有的力量，比如王子用他的吻能唤醒睡美人，公主只能等着王子来找她，希望他觉得自己可爱并选中自己。

《美女与野兽》中的贝尔公主不再单是美丽性感的女性形象，她爱好读书，用知识武装自己，努力掌握自己的命运，她无所畏惧，与“野兽”的爱情，也不是坐着干等，儿而是建立在精神共鸣的基础上，她的形象受到了女权主义者的赞美。

花木兰原是中国古代民族替父从军的女英雄，深受中国人尊敬。迪士尼制作的动画形象花木兰虽然仍是聪明伶俐、个性爽朗的古代善良女子，却也明显是一个内在具有美国精神，勇敢追寻自我的邻家少女形象。身穿吊带衫，开朗无拘的动画形象花木兰，在媒婆面前屡次碰壁，失落的木兰在苦闷中期望自我价值的觉醒，动画片的主题曲《真情的自我》更是彰显了动画形象期望追求自我价值的内心世界。

蒂亚纳是《公主与青蛙》中的公主，公主身份具有明显的颠覆性。蒂亚纳是迪士尼动画史上第一位黑人公主，该片把故事从中世纪搬到现代，从欧洲搬到美国新奥尔良，制作出了一场富有现代感的美国梦，这对于美国黑人社群有着深刻意义，意寓着在美国，不管你来自何方，只要努力打拼，愿望一定会实现！

迪士尼影院动画中经典的女主角形象，为迪士尼赢得丰厚票房收益的同时，也赢得的美誉；迪士尼公主系列衍生产品，为迪士尼衍生产品的开发和销售增添了新的血液并成为迪士尼衍生产品中的佼佼者；迪士尼名扬世界的经典动画形象包括经典的女主角形象，为迪士尼乐园的修建做了重要贡献；迪士尼动画中女主角的设计，也反映和传承了美国文化和价值观。在当今中国动画制作中，也应该重视女性角色的设计，考究女主角的设计是否能赢得人们的认同和喜爱，进而为动画赢得票房收益、为开发动画衍生产品提供可能；考究女主角的设计是否传达了正确积极的价值观，提升了动画的内涵，展现了中国文化的魅力。