影视四大天王「四大天王的追影之路你追我赶谁是大英雄」

四大天王在1992年确立时，四位都已经在电影行业有所渗透，不过情况大相径庭。

刘德华1981年无线毕业出道后率先拍摄了电影处女作《彩云曲》，1982年电影《投奔怒海》让他获得金像奖最佳新演员提名，1983年他已经是无线五虎将之一，1988年、1991年电影《旺角卡门》、《雷洛传1》两次让他获得金像影帝提名，1990年电影《天若有情》让他红遍亚洲，在1992年获封四大天王时，他已是天幕电影公司的老板，在香港影坛演员片酬榜上稳居前五。

张学友1984年获得业余歌唱大赛冠军，1985年在宝丽金发行首张唱片，1986年拍摄首部电影《霹雳大喇叭》，1988年、1990年他分别凭借电影《旺角卡门》、《笑傲江湖》摘得金像奖和金马奖最佳男配角，1990年吴宇森电影《喋血街头》中他与梁朝伟同台飚戏，不落下风的同时还更加出彩。不过与刘德华不同的是，在大导演大制作的电影中，他很难担纲男一号。

黎明1986年获得新秀歌唱大赛季军出道，1990年发行首张音乐专辑《相逢在雨中》在乐坛打响名气。电影上，1986年黎明在《猪仔出更》中跑龙套，1990年他在乐坛有了名气之后才逐渐接到一些戏分不错的电影，比如《YES一族》和《城市猎人》。

郭富城在1990年未去台湾前发展很不理想，虽然参与了电视剧和电影拍摄，但大都是配角和龙套。1990年开始，郭富城在台湾发行国语专辑《对你爱不完》和《我是不是该安静地走开》，成绩之亮眼引起本土的重视。1991年，郭富城参演刘德华主演电影《雷洛传2》并于这年年底参与刘德华天幕电影公司的首部电影《91神雕侠侣》的拍摄，因为《91神雕侠侣》的惊艳表现，城城获得了金像奖最佳男配角的提名。

所以在四大天王确立之时，在影坛的影响力是刘德华＞张学友﹥郭富城﹥黎明。

如今在四大天王名号被叫响的第31个年头，在四大天王名号“土崩瓦解”的第23个年头，论及四位在影坛上的发展，手握三金像、两金马、一华表影帝和一座金像奖最佳男配角的刘德华，一直矗立在华语影坛的最顶端不曾迷离；郭富城通过自己对演技的钻研和对剧本的精挑细选，以两金马、一金像影帝的殊荣紧随刘德华其后。

只有金马、金像各一座最佳男配角奖的张学友，因为重心的选择问题，少有露面；黎明在2002年成为四人中第一个获得金马影帝的天王，但这成了他的最高光时刻，2008年电影《梅兰芳》是黎明留给影坛的华丽转身，此后黎明主演或投资电影口碑票房全线仆街，天王对音影的兴趣全无。

虽然在影坛，四大天王的名号不及“双周一成”，但也是港计的特色名片。今天，从四位各自参演的电影中选出一部代表作，看角色塑造方面，谁是大英雄。

刘德华在电影上的产量是四位中最多的，他的经典作品如《天若有情》、《烈火战车》、《暗战》、《孤男寡女》、《阿虎》、《无间道》、《桃姐》、《拆弹专家》等在港影中都自有份量。

《暗战》、《大只佬》、《无间道3》、《门徒》、《桃姐》、《失孤》6部电影贡献了刘德华演员大奖的全部输出，其对应的角色，如华、大块头、刘建明、昆哥、罗杰、雷泽宽见证了戏龄超过41年的刘德华的成长，挑选代表角色，个人给到《桃姐》。

2012年，许鞍华执导电影《桃姐》在“三八”妇女节这一天温暖上映，洗尽铅华、抛开滤颜的刘德华，出演富家少爷罗杰，与多年的仆人桃姐（叶德娴）开展了一段感人的主仆情。电影中的刘德华过滤掉了惯有的耍帅痕迹，又不需要像吾先生、雷泽宽、潘乘风那样短时间情绪大爆发释放太多戏剧张力。

刘德华的演出，生活化、真实化，完全没有演的成分，似乎是导演许鞍华偷拍了罗杰与桃姐的日常。刘德华可以一会儿是修空调的，一会儿是开出租的，只有当他与合作伙伴和家人在一起，你才知道他真实的身份是富家大少和电影制片。

《桃姐》让刘德华同时包揽当年的金马与金像影帝，一向“双标”的两家评审团，能同时把影帝桂冠给到刘生，这样的肯定胜过许多网络大神的指手画脚。

张学友被民间戏称是“一位被唱歌耽误的影帝”，因为他在自己最红的时候选择专注音乐和家庭，有近5年的时间不再参演电影。而这段时间，却是其他三位天王在影坛频频发力之时。

说到张学友的起点，金像和金马奖最佳男配角获得之时，其他三位在影坛重量级奖项上的得奖是零。他在《笑傲江湖》、《喋血街头》、《东成西就》等影片中的表现十分出彩，要深度有深度，要搞笑能搞笑，演技的张力有目共睹。

然而，就在张学友淡出的这段时间，刘德华依靠《暗战》成为四位中的第一个影帝，郭富城拍出了《风云雄霸天下》这样的年冠影片，黎明在《甜蜜蜜》、《半生缘》这样的影片中将自己的优势发挥得淋漓尽致。

张学友到目前为止，从未获得过三金影帝和其他国际A类影帝，但是否有影帝入账不是衡量张学友演技的标准，他的《男人四十》、《金鸡2》、《月满轩尼诗》、《暗色天堂》都足够有说服力。

选择张学友的代表作品，个人给到他2002年电影《金鸡2》，塑造的角色是“负心表哥”冯仁坤，剧中的表哥操着一口让人反感的方言，举手投足都让人心生厌恶，他骗财骗色又工于心计，一言一行都在谋划设局。对于这样一个张学友从来没接触过的市侩角色，他表演得很传神，与角色融为一体。这部电影也让张学友同时提名金马和金像奖影帝，虽然分别负于《无间道3》和《大只佬》的刘德华，但张学友本人没有输。

另外，张学友的《男人四十》也很有看点，只是个人没有选择。

在四大确立后，郭富城虽然一直很勤勉，也一直在寻求突破，但始终没有找到自己的定位，在不同类型的影片中磨练自己、提高自己，蹉跎了整整十年。

就在人们认定郭富城确实不会演戏时，他联合陈木胜导演祭出了电影《三岔口》，一举摘得金马影帝，狠狠地打脸一众业界权威。

2006年，郭富城与大导演谭家明合作，演出家庭伦理电影《父子》，成功卫冕金马影帝，成为成龙之后第二位蝉联金马影帝的华人演员。

此后，郭富城开始精挑剧本，对演技的雕琢可谓精益求精，他的《最爱》提名金鸡影帝，《踏血寻梅》收获金像影帝，《寒战2》创造港片本土最高票房，《无双》一度刷新港片的内地票房记录。郭富城在演技上的进步，有目共睹，成为港影的一大惊喜。

选择郭富城的代表作品，个人给到2006年电影《父子》，给到“周长胜”。

如果说《三岔口》是郭富城“意外中奖”的话，那他在电影《父子》中饰演的“窝囊废”父亲周长胜真的刷新了个人对城城的认知。

一个光鲜亮丽的动感天王，在扮演这种失意的底层小市民来，一点也没有给到观众距离。他过于真实的演出，让看过影片的观众都对这个父亲的角色同情、怜悯、愤怒、诅咒，谭家明的着力点直指底层失败人物的痛点，郭富城将这种痛点通过一个个生活镜头演细演实，让人哀其不幸怒其不争。

虽然郭富城的“康三爷”、“赵得意”、“刘杰辉”、“李问”也极具看点，但城城人戏合一的作品，个人推崇《父子》。

黎明是幸运的，因为他是四位中第一个金马影帝；黎明又是不幸的，因为最早退出，导致他“晚节不保”，被网络大神说成“过气天王”、“四大中拖后腿的那一位”。

事业心不强，或许是黎明与其他三位的不同，当黎明在荣誉簿上“睡觉”的时候，张学友在音乐上和演唱会上与其他三人拉开了距离，而专注于电影的刘德华和郭富城则成了港影的“话事人”，当黎明有意补齐自己与其他三位的差距时，却发现自己是“明日黄花”，以前的优势荡然无存。

但四位中，黎明却是与刘德华一样能耍帅、会耍帅，能依靠耍帅表演俘获大批粉丝的天王，他的《妖兽都市》、《堕落天使》、《少年赌神》帅得一塌糊涂，《甜蜜蜜》、《半生缘》，文艺的让人心醉，《三更之回家》、《梅兰芳》，让观众体会到天王之名不容置疑与亵渎。

选择黎明的代表作品，个人给到《甜蜜蜜》，给到“黎小军”。

几乎所有穿插歌曲《甜蜜蜜》的电影，都有一种别样的魅力。《监狱风云1》让影迷领略到了周润发与梁家辉的传神演技，《甜蜜蜜》让观众看到了最唏嘘的香港爱情片。

在邓丽君小姐仙逝的第二年，导演陈可辛选择拍摄电影《甜蜜蜜》向这位华人世界“永远的天后”致敬，最终选择黎明和张曼玉来担纲男女一号角色。

在这部几部没有任何夸张剧情和花哨背景的影片中，“黎小军”的憨厚与直白，“李翘”的精明与克制，在黎明与张曼玉的诠释下，是那样真、那样诚、那样深、那样沉，当理想与现实冲突时，直面自己的内心但又不得不压制，生活本就如此。

当“黎小军”与“李翘”在异国他乡重逢时，歌曲《甜蜜蜜》响起，歌声里，是一眼万年；歌声里，是好久不见；歌声里，是后来发现我们再也没有后来了。

《甜蜜蜜》中，黎明将自己的气质与角色合二为一，即使后来他依靠《三更之回家》摘得了影帝，《梅兰芳》带黎明登上了国际舞台，论角色的说服力，个人还是认为《甜蜜蜜》中有最好的黎明。

最后，我们来看四位天王和他们的代表作品：刘德华——《桃姐》，张学友——《金鸡2》，郭富城——《父子》，黎明——《甜蜜蜜》，谁是大英雄，谁为魁首，朋友们自有答案。