电影鸣鸟好看吗「聊聊老电影家这么多年了我唯一不能释怀的是鸣凤这个角色」

据巴金同名小说改编的电影《家》，是上海电影制片厂1956年摄制，1957年上映的剧情片，该片讲述了一个封建大家庭的罪恶和腐朽，以及青年一代觉醒的故事。

由于电影由经典名著改编，剧情相当精彩，不像现在的电影，剧情稀碎。此巨著为家春秋开篇、控诉封建旧社会的积愤之作。

一部《家》，半部旧中国——此片充满老电影的韵味和时代的厚重感，隽永散淡的意味，黑白水墨的画面，不慌不忙的节奏，都展现了一个时代的特点，看起来感觉距离这个时代很遥远了。实际，被翻拍过无数影视作品的《家》，这一版是最有生命力的，因为拍摄的年代距离苦难并不远——现代的人，很难理解什么叫“可爱的自由”。而在那个新旧时代交替的过程中，每个 剧中人物的剧痛挣扎，观者都可以带入心情，因为同样的问题，一样存在。

《家》由孙道临、王丹凤、张瑞芳、黄宗英等出演，强大的演员阵容，看哪个都是高峰，都是那个年代最耀眼的明星。看过激流三部曲的人似乎永远记着那个懦弱却好心的大哥觉新，激进得有些偏执的少年觉慧，争取自由和爱情的姑娘鸣凤，温柔贤惠的大嫂瑞珏——也只有这些荟萃的老戏骨，才能把这种片子拍出那种韵味。

王丹凤在《家》中扮演封建大家族命运卑贱的丫头鸣凤——她二人名字里都带一个“凤”字。是我看完电影后，这么多年了，唯一不能释怀的角色，她是那么亲切熟悉，绝不是一个虚幻的，只存在于小说和电影里的名字。

在这部电影里，提到王丹凤，必须说说她的形象，太美了！比较起来，张瑞芳的形象太乡土，其他太太们也太像乡野村姑，而王丹凤，那是真的洋气，漂亮！那张脸本身就代表着朝气！经她展现的人物角色都有各自的灵性与内涵，让观众相信，鸣凤就是自己心里想象的样子。

鸣凤出场很少，电影演到一半即死去，但是她每次出场都让人眼前一亮。这个角色虽不是主角，却令人印象非常深刻。

气质柔弱、美丽、忠贞的少女鸣凤，在王丹凤的饰演下，脸庞是那样动人，眼神却是那样哀伤，完全感觉不出王丹凤已是三个孩子的母亲，33岁的她无论饰演起大家闺秀或者贫苦少女都游刃有余，不说是芳华绝代，也得说是达到了她演技的巅峰状态，日臻成熟，令人惊叹。

王丹凤在演戏上有自己独特的艺术追求，她格外喜欢演悲剧，她认为悲剧能够更好地演出人性的复杂与现实的残酷。

她塑造的鸣凤身为高府的丫头，颇谙人情世故而又伶俐纯朴，她爱觉慧，但她深知两人的结合是不可能的，不敢奢望结合，只期望能服侍他一辈子。

在梅林中的一段，能看出他们二人还不大会表达青年男女的爱情，但在我那个还不懂感情的年龄，仍然看懂了。

穷人总是朝不保夕的，更何况处于社会最底层的鸣凤，主子轻轻的一句话，就粉碎了她所有的梦幻。

当太太通知她立刻要给地主冯乐山为妾，这消息不亚于晴天霹雳。

——这电影中有很多情节让我感到悲愤，感到惋惜，感到痛心！太太和鸣凤谈话这一幕就是其中之一。

太太平时似乎也很善良，但此刻也成为帮凶——主子的力量如此巨大，正式显示了封建制度的腐朽与悲哀。不过，除了制度，还有人性中恶的一面。

所谓婚姻自由，固然是和谁结婚的自由，但同时也是结不结婚的自由。时代变了吗？一点儿没变。

我们面临着和鸣凤她们一样的处境，只不过我们现在反的已经不是包办婚姻，而是更进一步反“婚姻必须”——女性被长辈和男性“女孩子生了孩子才完整”、“年纪大了就嫁不出去了”规训着，被孝道束缚着。

一边是没有爱情的不敢违抗的媒妁之言，一边是心爱之人忙着闹革命——鸣凤的角色形象最是令人怜悯。

在处理鸣风自杀前去找觉慧一场戏时，王丹凤着力刻画了这个人物的矛盾心理：一方面，她想把冯老太爷要娶她为妾的事告诉自己唯一爱着的人；另一方面，她见觉慧埋头写文章，又不忍心去打扰他，踌躇再三，最后觉得让他知道真情也许反而会害了他。

鸣凤缓缓拿起水盆说的那句：“让我再侍候侍候你吧……”思之令人落泪。

就这部电影《家》这段剧情的描述来看，很多人认为：鸣凤本可以跟觉慧讲的，同时预想觉慧也会伸出援助之手，可即使觉慧对她说：“我绝不会冷淡你，我是永远爱你，永远想着你的“，还问她”是不是受了什么委屈？”，鸣凤却依然不道出实情，不抓住这根可能救她性命的稻草，而宁愿选择投湖自尽！

老实说，如此情节的编排于当时的观众而言，显得残忍且刻意。尤其觉慧的表现，也让当年的我深感愚钝而窝火……

其实王丹凤对于鸣凤从天真烂漫、憧憬爱情到被逼无奈，含恨自尽的转变拿捏得十分到位。

鸣凤不象《雷雨》里的四凤，已经失身于周萍，并且始终把希望寄托在和周萍一起远走高飞上。鸣凤从小卖到高家，在这一点上，她不仅比四凤清醒，而且比四凤更善良，爱得更纯粹。

爱情只有镶嵌在那个环境里，它才有特别丰富的意义。没有深厚的性情，鸣凤和觉慧的爱情就会变成“你爱我，我爱你”，就跟白开水一样。在角色总的表演基调上，王丹凤将鸣凤的爱情和性情表现得非常深沉、含蓄和朴实。

当听到觉慧表白说永远爱她，鸣凤脸上灿然一笑，那份舒心与满足，简直美到令人窒息，就在这一刻，鸣凤决定放弃一切——她最后看了一眼觉慧，于是默默地、依依不舍地离开了。此刻的我，深刻理解着她的心情。

如果说这部电影碍于篇幅，很多内容和人物没有深入展开，但在鸣凤身上，则没有这种遗憾。在王丹凤的饰演下，鸣凤这一角色甚至比书里的人物更丰满，表现得更加到位。

鸣凤深夜投湖这一幕，将她性格的坚强，勇于抗争，宁为玉碎不为瓦全，毅然选择自杀的决绝，得到充分的，淋漓尽致的展现。

率直热情的觉慧终于知晓了真相，他慌忙来寻鸣凤，却已人去屋空。

以当时的思潮来看，年轻人普遍喜欢觉慧的朝气和勇敢，欣赏其勇于摆脱旧社会的家族体制。但如今再看，在当今非一二线城市的家庭（尤其是农村），你会觉得社会风气大体依旧如此。人是很难摆脱大环境的，想自己做主，需要勇气需要思想还需要后盾，甚至哪怕经济独立，旧枷锁也不容易破——除非有很大的勇气、费很大的气力来对抗整个时代不可，而且恐怕还要付出很大的代价。

所以，即使勇于追求真理和自由，两手空空的觉慧也无法挽救鸣凤的生命。

哪怕到了今天，2021年，精神控制和道德绑架依然存在，且是工具。

电影让我们重温了鸣凤投湖时的感动——鸣凤死时，氛围的营造相当出彩。

至今我们都无法忘记鸣凤在临死前那眼底的绝望和悲凉。王丹凤的表演就像叙述她自身的故事，几乎看不出表演的痕迹，人物内心的情绪直击人心。

鸣凤口中最后叫出了觉慧的名字，如此纯洁刚毅的女性，成为封建礼教地主豪绅的牺牲品。

大自然的哀悼其实比人间的哀悼更悲壮——看上去显得那么轻盈，纤弱，就像是投在水面上的一簇银色蒲公英的鸣凤，投湖后却激起了巨大的漩涡，就像愤怒的激流在涌荡。

——这样的家逼死了多少青春，此刻我们也懂得了巴金的满腔悲愤。

鸣凤之死，也是想告诉觉慧：“我爱你’，她一直爱着觉慧，并且要用死再最后一次告诉他，‘我爱你’！”

这部电影里，有多个女性都死了，但无论是梅还是瑞玦，都不像鸣凤死得这样刚烈——巴金应该是选择了鸣凤作为美学的偶像。我们今天看《家》，不论原作还是电影，都会为鸣凤的殉情、她和觉慧的告别而感动——它根本就是一首壮烈绝美的诗篇。

鸣凤和觉慧的电影故事影响人很久，据说不少人看完就想离家出走，足见这部电影的冲击力之强烈。

而实际上这部电影只能算是中国电影的萌芽阶段——无论是导演，还是演员，都在摸索阶段，这在当时崇尚大喜大悲，追求大动作、大激情的社会审美思潮中，无疑是颇具特色的。在当时难以被更多的人所理解。但至少在那个时代，它发出了很多声音，“要反抗封建迷信思想”；“婚姻要自己做主”；“女性不是物”；“自由真好”……不知道给了多少人精神鼓舞与力量 。

因为这个原因吧，后来这个电影被污蔑为大毒草，演员们也受到各种迫害(包括王丹凤），但事实证明，这部电影是能经受住历史考验的现实主义佳作。可见，污蔑这部电影的人怕的是别人拥有自己的灵魂，换句话说，它革的也是人类的灵魂！