跨越千年的爱恋中国风歌曲中的爱情表达了什么「跨越千年的爱恋中国风歌曲中的爱情表达」

近年来，中国风歌曲横扫流行音乐界，深受广大听众的喜爱。爱情是各种形式艺术作品永恒的主题。以爱情题材为主的中国风歌曲的歌词运用精美雅致的中国古典诗词，营造审美意境，委婉细腻地表达情感，让人回味无穷。本文通过分析中国风歌曲中艺术表达分析中国风歌曲中的爱情表达。

中国风歌曲含蓄委婉，意境空灵，因其巧妙化用古诗词以及使用古诗词创作手法，因此听众不仅收获了歌曲欣赏的愉悦，而且也在某种程度接受了传统审美文化的熏陶。中国风歌曲中爱情又是如何表达的呢？它与一般流行歌曲浅陋直白的表达方式不同。

它不是“死了都要爱”，不是“爱真的需要勇气”，不是“爱一个人好难”，不是“当初是你要分开”的“爱情买卖”。

它是三生三世情缘未了的《凉凉》，它是永远萦绕在在我心上的月光《庐州月》，它是不曾表达但默默期许的《青花瓷》，它是难以割舍的《千里之外》，它是不必言语便读懂我内心的《半壶纱》，它是至死不渝的《梅花三弄》。

一、有意营造意境——代表作《凉凉》

“意境”是唐代以后进入文艺理论领域,王国维就“意境”有这样的表达:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事如其口出是也......故能写出真景物、真感情者,谓之有境界”。可见，意境中有真情、有真景、有故事，通过意象，在情境的创设中,能激发人们无穷的想象，使人产生感情的共鸣。

中国风歌曲的歌词在创作中借鉴了营造意境来表达情感的方法，使得爱情主题的表达含蓄唯美。下面通过《凉凉》来进行分析。

“入夜渐微凉，繁花落地成霜，你在远方眺望，耗尽所有暮光，不思量自难相忘。

夭夭桃花凉，前世你怎舍下，这一海心茫茫，还故作不痛不痒不牵强，都是假象。

凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我。

浅浅岁月拂满爱人袖，片片芳菲入水流。

凉凉天意潋滟一身花色，落入凡尘伤情着我。

生劫易渡情劫难了，折旧的心还有几分前生的恨。

也曾鬓微霜，也曾因你回光，

悠悠岁月漫长，怎能浪费时光，去流浪去换成长。

灼灼桃花凉，今生愈渐滚烫，一朵已放心上，

足够三生三世背影成双，在水一方。”

歌曲《凉凉》为电影《三生三世十里桃花》的主题曲。歌曲与电影情节完美融合，表达了男女主人公三生三世的爱情。

《凉凉》歌词是借助桃花来营造整体意境的。桃花意象是古典诗词中常见的。

最早见于《诗经·桃夭》——

“桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。

之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。

之子于归，宜其家人。”

这是一首描写女子出嫁的爱情婚恋题材的诗歌。用桃花之美艳描写新娘容貌，同时表达对于新婚夫妇早日开枝散叶的美好祝愿。

歌词几处借助桃花的“夭夭”与“灼灼”的特点，展现桃花盛开繁盛之场景。为我们营造属于爱情的唯美浪漫的场景。但又用桃花“片片芳菲入水流”“化作春泥呵护着我”，来表达男女主人公夜华和白浅的爱情之遗憾。

其中又借用苏轼著名的悼亡妻子的《江城子》一词“不思量自难忘”，表达即使生离死别，但三生三世永记于心的情感。营造整体悲伤但永世难忘的思念的氛围。

歌词结尾化用《诗经·蒹葭》“在水一方”，表达爱而不得的遗憾，营造感伤意境，让人慨叹。

“凉凉夜色”“浅浅岁月”歌词巧妙嵌入二人名字“夜华”“白浅”，整体来看“桃花”意象在整首歌词中的使用，巧妙地揭示主题，实为近些年来中国风歌曲的上乘之作。

二、巧妙用典传递婉约情感——代表作《庐州月》

用典作为中国古典诗词中经常使用的创作手法，其表现形式为：使用典故和化用诗句。在表达效果上不仅增加了文化意蕴，也丰富了作者要表达的情感内涵。下面以许嵩《庐州月》进行分析。

“儿时凿壁偷了谁家的光

宿昔不梳一苦十年寒窗

如今灯下闲读红袖添香

半生浮名只是虚妄

三月一路烟霞莺飞草长

柳絮纷飞里看见了故乡

不知心上的你是否还在庐阳

一缕青丝一生珍藏

桥上的恋人入对出双

桥边红药叹夜太漫长

月也摇晃人也彷徨

乌蓬里传来了一曲离殇

庐州月光洒在心上

月下的你不复当年模样

太多的伤难诉衷肠

叹一句当时只道是寻常

庐州月光 梨花雨凉

如今的你又在谁的身旁

家乡月光深深烙在我心上

却流不出当年泪光”

《庐州月》是许嵩的代表作。庐州是安徽合肥的古称。这首中国风曲目最大的亮点是妙用一个个典故，将爱情故事委婉表达，而丝毫不见典故堆砌的痕迹。里面有我们熟悉的“凿壁偷光”、 “红袖添香”、“蜗角浮名”、“当时只道是寻常”等典故，同时亦巧妙化用诗句“草长莺飞“、“桥边红药”、“梨花雨凉”。整首歌词表达了勤奋学习的男子为寻求功名而最终放弃佳人，最终懊悔不已的故事。

这里重点说一下“当时只道是寻常”。这一句化用诗词并套用典故。此句出自纳兰性德的词《浣溪沙》“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”但亦是李清照与丈夫赵明诚的典故。

李清照在《金石录后序》中记载“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几页、第几行，以中否，角胜负，为饮茶先后。中，既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”

写的是李清照与赵明诚两人打赌，哪一页书中有什么内容，李清照总是能猜中，大笑时倾洒茶于怀中，写尽了一对志同道合的夫妻伉俪情深的感人故事。

许嵩用这样的典故表达歌词中的男子曾经与红颜知己的感情，更加增添了结局的遗憾之感。

三、比兴手法的使用——代表作《青花瓷》

中国古代自《诗经》起出现“赋比兴”的手法，“比”为比喻，“兴”为先言他物以引起所咏之词。而后来“比兴手法”经常一起连用。下面以方文山的《青花瓷》进行分析。《青花瓷》的主题并不是瓷器，而是痴痴等待的爱情。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意”

这里的比兴手法，体现在以青花瓷引出心仪的姑娘，来表达爱情主题。以青花瓷之珍贵来比在自己心中姑娘的珍贵。

同时，这段歌词中爱情的表达格外委婉含蓄，“天青色等烟雨，而我在等你”这一句亦是比兴，据说烧制青花瓷需要特殊的天气，于是要等，而用等天气来引出我在等你。可以看出这是传统的中国式的爱情的表达。而这份爱情的特点，并未向心爱之人直白表露爱情，而是在心中默默等待，默默期盼。

四、套用古诗词体式——代表作《梅花三弄》

古代中国是诗歌的国度，而在唐朝，诗歌达到顶峰。而诗歌体制亦趋于成熟，律诗与绝句是近体诗的典型代表。歌曲《梅花三弄》则采用古代诗歌体式进行创作。

《梅花三弄》是琼瑶作品《梅花烙》的主题曲，电视剧中描写的是男女主人公几经命运流转，最终女主人公以死殉情的故事。而歌词更是完美阐释了生死相依的爱情。

“红尘自有痴情者

莫笑痴情太痴狂

若非一番寒澈骨

那得梅花扑鼻香

问世间情为何物

只教人生死相许

看人间多少故事

最消魂梅花三弄

梅花一弄断人肠

梅花二弄费思量

梅花三弄风波起

云烟深处水茫茫”

可以看出，歌词的主题部分模仿了唐诗的七言律诗的格式，在押韵上虽未严格进行颔联和颈联的押韵，但读起来亦朗朗上口。同时将元好问的《雁邱词》巧妙地嵌入歌词中，丝毫不见套用痕迹。

以下为《摸鱼儿雁邱词》全词

“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁邱词》。”

问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

词人见成双的大雁，因一只被射杀而另一只亦为之觅死而感动不已，留下了传唱千古的“问世间情是何物，直教生死相许”。

同时以《梅花三弄》作为题目，亦是点睛之笔。《梅花三弄》本是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》。内容上体现梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。歌曲《梅花三弄》用傲雪凌霜的坚贞来展现爱情的至死不渝，让人感动良久。

写在最后：

含蓄委婉的中国风歌曲因其巧妙化用古诗词以及使用古诗词创作手法，使听众在歌曲欣赏的同时，接受传统文化的熏陶。和西方直抒胸臆的表达方式不同，中国风歌曲，在表达爱情上，亦委婉含蓄，在极大程度上更加符合国人的审美心理。事实证明，越来越多的听众喜欢中国风歌曲。也希望越来越多的高水平创作者可以创作出更多更好的中国风流行音乐！