春晚歌曲难忘今宵「春晚歌舞难忘今宵」

记者/何映宇

在那个物质精神产品极其匮乏的年代，春晚就是娱乐界的“十一届三中全会”，不仅娱乐大众，而且鼓舞民族精神，张明敏高歌一曲《我的中国心》，让诸多海外游子泪流满面，费翔的《冬天里的一把火》，那更是把冬天里最热的那把火烧遍了整个中国。

自有央视的春节联欢晚会诞生起，歌舞就是春晚上的绝对大头。开幕，要歌舞打头阵，显得喜庆，结尾，要“难忘今宵”来压轴登场，显得庄重。如果说小品语言类节目是红花，那么歌舞就是绿叶，没有绿叶配，怎么显出红花的靓丽多姿？更何况，这绿叶中，本身就有那么多美好的回忆，深深印在我们的脑海之中。

我的中国心

在春晚唱《我的中国心》之前，你知道有张明敏这么一位香港歌手吗？

1983年的五一劳动节刚过，春晚导演黄一鹤就开始研究1984年春晚怎么办了。一天，黄一鹤翻看《光明日报》，正好看到一条豆腐干大小的文章，说1984年年底时，英国首相撒切尔夫人要到北京来，和邓小平谈《中英联合声明》。原本愁眉不展的他，顿时眼前一亮。香港回归祖国的怀抱，这是中国人翘首以盼的一件大事，以此为主题，请香港艺人登上春晚的舞台一定会取得不错的效果。

黄一鹤立即向时任台长王枫和副台长洪民生汇报，但两位台长说，牵涉到港台艺人的事，还是需要请示上级，请黄一鹤打一份报告，以示郑重。为了证明他们的决定是正确的，在报告开头，他们抄了一段《毛主席语录》：“毛主席说，凡是有人的地方，就有左右之分，但大部分人都是好的。”所以，把港台演员请过来也是人之常情。

王枫问他：“那么你们请谁呢？”

黄一鹤一时语塞，脑子里突然空白了。王枫说，那你去广东走走，摸摸情况吧。

就这样，黄一鹤去了广东，跑了很多城市都一无所获，直到深圳，在一辆很破的中巴车上，他听到了后来风靡一时的《我的中国心》：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心。”字字重如千钧，又朗朗上口，他们坐在车上被这首歌曲给震动了，他想：踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫啊。

然后他就问司机：“这个歌是谁唱的呀？”司机说是一个香港的歌手，叫什么他也不知道。他又问哪可以买到？司机给他写的字条上是6个字：“沙头角，中英街”。

拿着深圳公安部门特批的“前往边防禁区特许通行证”，黄一鹤用港币在中英街买到了《我的中国心》这盘卡带，他仔细看了歌词，觉得非常正能量主旋律，而词曲演唱又非常动听，下定决心这就是他要找的人。

而当时香港明星到央视演出，还要经过政审，审查的结果是，张明敏是一个业余歌手，他还有个正式身份，是九龙做电子表的一名工人，没有问题。这样，一波三折，才把张明敏请到春晚的舞台。

从这个背景故事我们知道，张明敏演唱的《我的中国心》并不是为春晚度身定做的，那么这首歌又是怎么来的呢？

1980年，中国秘密开始和英国方面接触商谈香港回归问题，香港永恒唱片老板邓炳恒敏锐地嗅到了其中的商机，他认为在这一时刻，在香港出版国语唱片也许是个不错的选择。他找来了当时香港最热的音乐词人黄霑，请他写一首国语歌。黄霑开出了和写粤语歌一样的稿费要求，邓炳恒答应了。黄霑写的，就是这首传唱一时的《我的中国心》。有了歌词之后，邓炳恒又请著名音乐人王福龄为之谱曲。《不了情》《今宵多珍重》《南屏晚钟》等多首名曲都出自王福龄之手，这一次，也是出手不凡。

可是，1982年，《我的中国心》出版，并没有像公司预想的那样走红，销量不高，社会反响也平平。香港人开始称张明敏为“爱国歌手”。直到他上了春晚，这首歌才一炮而红，观众写到中央电视台的信如雨后春笋，有几麻袋之多。

红了之后，张明敏和黄霑都很高兴，但高兴之余，也有点小烦恼。为什么呢？因为中国内地当时还没有加入国际版权公约，所以《我的中国心》再红，黄霑也拿不到一分钱版税！

张明敏记得，1985到1986年间，他再次见到黄霑，感谢黄霑给他写了这么好的一首歌。黄霑只是说：“红了又有什么用呢？”当时他写的《上海滩》主题曲，随着电视剧在内地的热播，也火了，被广播、电视反复播放，他也没有拿到版税。所以，黄霑还跟张明敏开玩笑说：“你帮我把那些版税收回来好了。”

不过，张明敏知道，有些消息传到香港，黄霑听到了还是很高兴。邓小平和胡耀邦都非常喜欢这首歌，在中南海里，邓小平和孙子孙女们在一起，教他们唱《我的中国心》这首歌。黄一鹤记得，1984年的春节晚会结束时，胡耀邦的秘书打来电话说：“胡总书记看了张明敏唱的《我的中国心》，非常感动，要求你们马上复制一盘录像带，给胡总书记送来。”中央电视台马上照办。后来，老领导告诉黄一鹤，中央电视台的这些人兴奋得睡不着觉，胡耀邦这一宿也没睡，他带领全家人把《我的中国心》给学会了。

港台歌手上春晚

港台歌手上春晚，在早期春晚中是一大看点，这些歌手，给内地吹来港台音乐的春风，客观上起到了融合两岸三地情感的作用，可谓功莫大焉。

张明敏开了一个好头，港台歌手上春晚，也就不再是禁忌。于是，每年春晚，我们都会看到一两位港台歌手作为代表，载歌载舞向全国人民拜年。1984年和张明敏同时登上春晚的还有中国香港歌手奚秀兰，她的一曲《阿里山的姑娘》也是红极一时，因为是用国语演唱台湾风情的歌曲，所以奚秀兰的身份也常常被内地观众搞混。1967年，奚秀兰参加香港业余歌手唱歌比赛，以《绿岛小夜曲》夺冠出道，她灌录的歌曲《我的祖国》，获1982年香港“白金唱片奖”，可以说也是一位爱国歌手，所以顺理成章能在第二届春晚和张明敏一起成为港台艺人的代表。

另一位现在较少提到，她就是一代女神陈思思。1938年出生的她，那一年不过46岁，但在人们的印象中，她是上一辈的艺人了。这样的印象是怎样造成的？1954年，即上春晚的30年前，她考入长城影业公司，在石慧主演的《鸣凤》中扮演婉儿，那一年，她才只有16岁！而1960年代年她就息影离开了人们的视线，中年后的陈思思更是深居简出，俨然前辈高人，而实际上，她的年纪并不大。

在春晚上，她演唱的《三笑》，正是她曾主演的电影《三笑》的主题曲。拍电影的那一年是1963年，这部《三笑》成就了陈思思，可以说是陈思思演艺生涯最经典的作品之一。陈思思也凭借这些作品与夏梦、石慧并称为“长城三公主”。成名之后，陈思思见好就收，嫁入豪门，息影十多年，到1980年应鲍方的邀请主演《密杀令》重新又出现在大银幕上，但只拍了这一部，就再未在银幕上露面，所以，1984年春晚能请得动陈思思，也可见当时的导演组确实下了一番苦功夫。

之后，1985年，一代巨星罗文在春晚上的劲歌热舞《在我生命里》给人留下深刻印象。这是首位获准于英国伦敦爱尔波特堂演出的华人歌手，上世纪70年代末，罗文是香港最重要的歌手，《小李飞刀》在香港电台“中文歌曲龙虎榜”上榜15周，并且在第1届十大中文金曲颁奖礼上获得十大中文金曲奖；同年，他在香港第2届金唱片颁奖礼上获得金唱片奖，一时风头无两。1979年，他演唱了黄霑作词、顾嘉辉作曲的名曲《狮子山下》，这首被誉为香港市歌的不朽经典，传唱至今，不仅是罗文，它也是黄霑和顾嘉辉最具代表性的作品之一。1983年，他发行专辑《射雕英雄传》，收录了无线武侠剧《射雕英雄传》的12首主题曲以及插曲，其中的代表作《铁血丹心》《世间始终你好》，连同经典电视剧，成为一个时代的标记。不论是看到黄日华翁美玲的影像，还是听到罗文甄妮的歌声，都是满满的回忆。

6年之后，和罗文合唱《射雕英雄传》的甄妮也登上了春晚舞台，这一次，她演唱的，是她最著名的代表作《鲁冰花》。这首姚谦最初写给曾淑勤的歌，经甄妮翻唱后，影响更大，俨然已成为甄妮本人的保留曲目，所以在1991年的央视春晚上，甄妮没有演唱《铁血丹心》，而以这首国语作品亮相。

这一年的春晚，也是春晚有史以来港台歌手表演最多的一次。香港天王谭咏麟演唱了他的金曲《水中花》，另一位香港女歌手是吕良伟的后来的妻子邝美云，两人于1996年结婚，1997年离婚，婚姻只维持了一年。

台湾地区方面，有两位实力唱将在这一年亮相春晚。姜育恒演唱的是《再回首》，另一位，是当时最走红的中性女歌手潘美辰，她在春晚演唱的《我想有个家》是她的拿手金曲，在春晚之前就已经红遍大江南北。和谭咏麟、姜育恒一样，春晚只是让他们在内地的声誉达到顶峰而已。

1990年代之后，随着两岸三地交流的日益增多，港台歌手上春晚变成家常便饭，也就没有那么神秘，也没有当年费翔的红火劲了。似乎也就是王菲的《相约九八》和《传奇》制造了神曲的神话，更多的港台明星，越来越变成过场的点缀。

春晚舞蹈：感动中国

说起春晚上的歌曲，大家头头是道，各种回忆。可是要说舞蹈，您的记忆大概就有点模糊了。

当然了，每年春晚，舞蹈都是大头，从开场舞到《难忘今宵》之前，各种舞蹈名目繁多，只是相当多的时候，它们是过渡，是绿叶，转眼即逝。就算是今年春晚孙楠演唱《冲向巅峰》时，540个智能机器人组成方阵为他伴舞，上演现实版的“星球广场舞”，高科技上阵，有点新鲜感，但总感觉少了一点什么。

当然，许多优秀的舞蹈节目也会成为经典。2006年春晚上，一群退休老人模仿皮影戏编排的舞蹈《俏夕阳》，风趣幽默，惟妙惟肖。这是河北省唐山市平均年龄62岁的“俏夕阳”老年舞蹈队。这支舞蹈队由几位志趣相投的退休老人发起成立，至今已有10年历史。10年来，“俏夕阳”老年舞蹈队先后荣获国家级比赛金奖5次，一等奖7次，省级比赛金奖3次。那一年，唐山市选送的《俏夕阳》成为了央视春晚重点候选节目，虽然这个节目已在各种场合演出过，但参加2006年的央视春节晚会还是在演员构成、舞蹈动作、服装道具、音乐录制等各个方面作了大幅度的改编和加工。为了演好这个舞蹈，从4岁到74岁的演员在一起没日没夜地练，腿都练肿了，直到最后呈现出一个非常完美的节目。

2005年春节联欢晚会上感动全中国的则是21个平均年龄21岁的聋哑演员表演的《千手观音》。她们听不见，只能通过手语老师在舞台底下告诉她们，什么时候该做什么样的动作。《千手观音》在脱离指导的舞台表演时，演员主要是通过地板的震动来对准节拍，此外因为跳舞的时候呼吸很明显，所以也要靠呼吸来配合，用后颈感受后面人的呼吸，来统一动作。可是，如果没有人告诉观众，你根本就看不出来。她们的专业，她们动作的整齐划一，其背后付出的汗水，不难想象。

《千手观音》由舞蹈编导家张继钢创作，在登上春晚之前，2004年的雅典残奥会闭幕式上，她们已经演出并震撼全场。站在第一位的舞蹈演员邰丽华神态圣洁高雅，舞姿优美，像是整个舞蹈的灵魂。来自湖北的她2岁时失聪，15岁时学习舞蹈，舞姿成了她心灵的语言。邰丽华曾经获得过多个舞蹈的国际奖项，还曾以舞蹈《雀之灵》，成为中国唯一登上美国纽约卡内基音乐厅和意大利斯卡拉大剧院两大世界顶级艺术殿堂的舞蹈演员。她表演的《雀之灵》深深打动了著名舞蹈家杨丽萍，杨丽萍也成了她的指导老师。看过就知道，那纯净的心灵表现为舞蹈的动人心魄，没有其他的私心杂念，这才是真正有灵魂的舞蹈，值得反复欣赏，仔细回味。

春晚那一夜，她们的演出不仅成为大热，连联合国都惊动了——联合国邮政部门发行了一套反映残疾人艺术的邮票，“千手观音”也位列其中。

混搭风盛行

今年的猴年春晚上，混搭，大行其道。

一开场，喜剧演员闫妮就和老搭档沙溢变身为歌唱演员，和春晚常青树蔡国庆高歌一曲《春到福来》。刘涛、梁咏琪、林心如三位女神的合唱《山水中国美》是今年广受好评的一个节目，开篇的，却是上海评弹团著名演员高博文搭档苏州评弹团国家一级演员张建珍，并带领4位青年演员和8位苏州评弹学校的青年学生一同登台演出，吴侬软语有种别样感受。山水的背景之间，梁咏琪弹钢琴，林心如弹古筝，歌舞和传统地方文化及非遗文化紧密结合。虽然唱得并不多，也没有给高博文和他的搭档们更多发挥的空间，但这个混搭节目在如何出彩上，确实动了不少脑筋。

在春晚历史上，混搭，有时确实可以起到奇效。让人印象最深的，就是2009年春晚，周杰伦和宋祖英混搭版《本草纲目》，在春晚上实现“英伦组合”。之前，有人质疑周杰伦的《本草纲目》有抄袭宋祖英的《辣妹子》之嫌，其中有一段旋律，惊人地相似。结果，两人不仅没有闹上法庭，反而成就了一段春晚佳话。在此之前，一个是流行乐坛的小天王，一个是民歌界的天后，井水不犯河水，现在混搭得天衣无缝，相逢恨晚，混搭出了中国风的新境界。后来，两人在鸟巢等舞台上也多次合作，而宋祖英在2013年的春晚上，又和加拿大天后席琳·迪翁中西合璧唱响《茉莉花》，看来是要将“英伦组合”的混搭精神进行到底了。

2013那一年的春晚，是混搭风登峰造极的一年。除了宋祖英和席琳·迪翁这对跨国组合，著名作曲和演奏家雅尼也与中国古筝演奏家常静实现了完美混搭；孔子学院学员、加拿大美声歌唱家托马斯与中国京剧名角于魁智合作共唱《迎来春色换人间》；钢琴演奏家李云迪混搭魔术师刘谦，却因为一句“找力宏”引爆网友关于“基友”话题的口水大战。

2015年的春晚，混搭风依旧盛行。两大广场舞神曲《小苹果》和《最炫民族风》以全新的包装形式出现在春晚舞台。筷子兄弟和凤凰传奇居然唱起了对方的神曲，而且还毫无违和感，这是说明，神曲原来都是一种路数吗？

也是2015年，张丰毅、段奕宏和朱亚文唱起了歌，陶喆、张也、羽泉、于魁智走起了反串，李宇春和非物质文化遗产蜀绣擦出火花……各种混搭不走寻常路，给你一份惊喜，这是春晚导演组的匠心所在。

从最初单一形式的独唱，到混搭风的盛行，春晚舞台上的歌舞节目，越来越呈现出表演形式丰富多彩的特点，当然也会出现一些问题。早年春晚上唱一首红一首的现象，如今早已成了历史，混搭是不得已的选择。独唱，往往是一些民歌手，更多的流行歌手，因为僧多粥少，常常三四人唱一首，分到每一个人的，也就几句，唱得再好，也难有发挥的空间，最后就变成了人海战术，一个个走马灯一样闪过，却没有多少人记得他们的名字。混搭风让场面非常热闹，却似乎少了一点灵魂。好好唱一首，用心唱，用灵魂唱，就像《中国好声音》所走的返璞归真之路，像王菲一曲天籁般的《传奇》，是那样动人心魄，这是音乐的力量，是不需要花哨的包装就可以达到的直指人心的效果。这也许是混搭风之后，春晚导演找寻突破可以尝试的一种方式。