同样是演田小娥把李沁版和张雨绮版放一起差距就出来了

2015年，在电视剧版《白鹿原》的拍摄中，传来原著作者陈忠实去世的消息，遗憾他未能看到自己的作品登上电视荧屏，也未能看到书中角色被一众演员精彩演绎。

但早在2012年电影版上映时，陈忠实就曾高度评价张雨绮的“性感”气质与田小娥很贴近。

而剧版的田小娥由李沁扮演，这个外表清纯、楚楚可怜的南方妹子，似乎和田小娥性感叛逆的形象并不沾边，她能演好这个重要角色吗？

随着剧情的播出，有关“田小娥”的话题也像小娥的命运一样，成为热议的焦点。

相隔多年，谁更符合你心目中的田小娥呢？把张雨绮和李沁版一对比，差距就出来了。

01.张雨绮版田小娥

在影版《白鹿原》中，田小娥一出场，观众就忍不住惊叹：“抬手投足间，无不显露着性感和暧昧之意。”

在形象和气质上，这个人物超过了观众的期待，尤其让“原著党”拍案叫绝。

然而，张雨绮在选角时，其实不是田小娥的首选。

2011年，导演王全安筹资1个亿拍摄《白鹿原》，因为原著中有几段大尺度的桥段，需要演员“放得开”。

他率先想到的是在《色戒》中有出色表现的汤唯，没想到汤唯因为担心再拍同类型影片将被定型，以后无法翻身而果断拒绝，

倍觉失落的王全安只好作罢，后来他找到了范冰冰，一开始两人的交流十分愉快，看似板上钉钉的合作，却在最后关头因为范爷对剧本提出改动而谈崩。

接下来王全安又相继找了周迅，徐静蕾，赵薇，姚晨，苗圃，柳岩等多位女星，但她们看到“田小娥”的尺度，都提出了替身出演的要求，这显然不是王全安想要的。

就在走投无路之时，王全安的助理给他看了《刀剑笑》里张雨绮的海报。

王全安看完全片后，被张雨绮的魅力折服，当下拍板，这就是自己要找的“田小娥”。

当时的张雨绮，虽然因《长江七号》的星女郎红极一时，接连出演《女人不坏》、《跳出去》、《荒村公寓》等影片，但单看成绩，却称不上漂亮。

观众记住的，仅仅只是她外形的美艳，也冠以“霸气女王”的称号，可张雨绮却非常希望能尝试新的风格。

于是她与王全安一拍即合，不仅成为影版《白鹿原》中第一个被确认的演员，也让王全安不惜大改剧本，将田小娥作为电影的主线，成片被观众戏称“田小娥传”。

被寄予厚望的张雨绮，霸气十足地扛住了重压，接住了田小娥的戏份，这和她的成长经历不无关系。

1987年出生的张雨绮，是个性格直爽的山东姑娘。这个普通家庭的孩子，从小就尝到了生活的苦。

3岁时父母离异，7岁时母亲改嫁，从小缺少父爱的她，早熟且懂事，为了减轻母亲的负担，她到快餐店打工，意外成为广告女主，也因此走上演艺之路。

情感的缺失和生活的艰辛，让张雨绮形成自己鲜明的气场，这与《白鹿原》中“性感又勇敢”的田小娥十分相似。

陈忠实曾回忆“田小娥”的创作意图时说：“在查阅《蓝田县志》时，发现各个村子的妇女，事迹都大同小异，宗旨全是坚定不移地守寡，我看过几例之后就了无兴味了。”

这让他生出愤愤不平的叛逆心，他誓要写出一个与众不同的角色，因此，田小娥是《白鹿原》中，第一个被创作出来的角色。

田小娥看似放荡、不顾廉耻，实际上，她像一把刀，挑战着封建礼教。

再看张雨绮的眼神，也流露着孤勇者的气质。

她有着侵略性的五官，让她的美自带霸气，用王全安的话说，就是：“激发男人原始冲动的美感”，这样的底色与角色有着超高的契合度。

然而，想要演好田小娥，光形像相似还不行，还得通过细腻的演技，演出角色本身的神采。

为此，张雨绮提前两个月进组，学习陕西话，还勤练地道陕西的碗碗腔，在与白孝文的欢愉戏份中，通过碗碗腔细腻耐听的感觉，将田小娥喜中带悲的复杂情感表现得淋漓尽致，成为地方观众津津乐道的桥段。

读过原著的人都知道，田小娥的内心憧憬一份真正的感情。从千娇百媚的二姨奶奶，到穷苦落魄被众人唾弃的“狐狸精”，这个单纯性感而又劣迹斑斑的女人，用自己的方式追求着情爱自由。

作为那个时代“新女性”的写照，她有风情也有反骨。让男人们百爪挠心，也让女人们嚼烂舌根。可惜男人们钟情的只是她的美色，没人真正在乎她。于是，她注定是“红颜祸水”，成为刀下亡魂。

张雨绮扮演的田小娥一出场，风情万种、妩媚撩人、杏眼红唇的模样，坐在轿子上随意抚扇，眼神却飘向“意中人”，一下就掠获了观众的心，观众广泛认可，连陈忠实都实名盛赞：“把田小娥演活了。”

田小娥第一次出现在黑娃的视线中，扭身、摇扇、瞄视，一系列动作行云流水，隔着屏幕都能感觉到黑娃的心跳声。

看黑娃吃面时，主动吐露面是自己做的，听到黑娃慌乱地说“好吃，好吃”后，她回眸一笑，胜似千言。

她饶有兴趣地看着黑娃吃面，抽起了烟袋，眼看面快吃完了，就直接对丫鬟嘱咐：“去，再去弄一碗。”张雨绮把田小娥媚惑风骚的状态，表现得刚刚好。

而田小娥与鹿子霖的激情戏，是对演技的巨大考验。需要把田小娥从情欲缠身，到羞辱发泄，再到事后的情绪崩溃，在几分钟内层次鲜明地表现出来。尽管日后田小娥对“爱”入了迷，却有“欲”无“神”，因为她心底是悲凉的。

镜头中的张雨绮，将这场戏演绎成了“酒醉的探戈”，眼神迷离，纵情无度。

遗憾的是，她表现出的某种飘然的快感，始终没有传递出一丝“悲情”，后来这场戏在公映时也被删除。

张雨绮在杀青后，接受采访时说：“和三个男人的对手戏，让我这次经历很丰富。因为他们太有代表性了，每个人都有自己的魅力，碰到这三个，基本上后半辈子可以单身过。”

坦荡敢说的“张雨绮”，话里充满对选择的感悟，却嗅不出被悲剧抽空的味道。她的表演更多的是形象与气质的相符，而非对角色深入地理解与诠释。

但这也这并非是演员的过错，而是导演二度创作时的倾向，不是在挖掘演员的潜质，而是在消费其本身的价值。

类似不恰当的“安排”还有很多，比如田小娥“被杀”的桥段，表现得更为明显。

躺在床上的小娥，看见鹿三推门进来，这时的小娥已经饿了好几天，可张雨绮的扮相却眼神晶亮，还有礼貌的寒暄：“爸，你来了，我饿。”

明明好几天没吃饭，饿到近乎昏迷，却只像需要“多喝热水”的状态。同时，鹿三怒火中烧，是早有预谋、铁了心要捅死小娥的，即便有一丝犹豫，也不会和小娥先聊一会儿。

导演在情节的设定中，鹿三还拿出窝窝头，待小娥向里转身后才猛戳，更让“捅后背”显得刻意。

尽管在导演的意图下，角色的诠释有逻辑的不合理之处，也不够细腻，但张雨绮版的田小娥依旧深入人心。

她也凭借《白鹿原》获得第62届柏林国际电影节最佳女主角提名，2013年第20届北京大学生电影节最受大学生欢迎的女演员奖。

艺术创作从未停歇，电视剧版的《白鹿原》也在万众期待中上映，这次的田小娥，会给我们带来什么样的惊喜呢？

02.李沁版田小娥

2017年，斥资2.3亿，明星大腕云集的电视剧版《白鹿原》刚播出一集就被停播，22天后复播，横扫飞天、白玉兰、金鹰大奖，10万人给出8.8的口碑评分。

张嘉益、何冰、秦海璐、刘佩琦等一众老戏骨，凭借精湛的演技，让白嘉轩、鹿子霖、仙草等角色鲜活地支棱起来。

网友惊呼：“这是中国版的《百年孤独》。”

而在众多角色中，给观众带来巨大冲击的，当属田小娥。

刘进导演曾表示：“田小娥绝对不是人们所想的‘不正经’，这个角色的意义也非常深刻。”　

田小娥从始至终，想要也需要依靠男人，而觊觎她的每个男人，却都没能成为她的依靠。

这次，导演想要突出表现的，是田小娥身上令人心疼的一面。外表清纯的李沁，完美Get到了这个特质，为观众呈现出了不一样的田小娥。

出生在苏州的李沁，从小学习戏曲，在20年才招一次学生的班级里，是唯一一个“闺门旦”，也就是未出嫁的少女角色，如崔莺莺、祝英台、杜丽娘。

天生丽质加上常年打磨，让她独具清雅脱俗的古典美，也因在《红楼梦》中薛宝钗一角，被大众熟知。

而这次接拍田小娥一角，也缘于李少红的推荐。当时李少红因筹备新戏，联系了张嘉译，但对方没有档期，自然聊到了《白鹿原》的拍摄正在选角，于是李少红就把李沁的资料发给了导演。

尽管不论外貌还是气质，南方姑娘李沁和田小娥看起来都不是太搭。但却高度符合刘进导演想要塑造的“本来面目”，于是一眼相中了她。

被邀演“田小娥”时，李沁自己被吓到了，觉得很有挑战。

剧本中关于田小娥的描写让她感到兴奋和激动，可激情戏的部分，也让她有顾虑。但张嘉译的一席话，让她豁然开朗：“你把自己当成田小娥，而非李沁，一切就会不一样。相信人物，就能做得到。”

于是她决定豁出去，把自己扔出去，就像剧中的田小娥那样把自己扔给了黑娃、其他的男人，她要把自己大胆的扔给导演，实现自己的突破。

开机之前，她特意去了陕西博物馆，翻看了大量的书籍，对当时的风土人情、时代背景有了充足的了解，看剧本时也反复揣摩角色本身的情绪，和剧组中的前辈请教，才逐渐有了信心。

和黑娃相遇时，她是面容清秀、落难却倔强的少女，眼神中透着三分欲望，两分柔美，五分憧憬。

我们也来看一下“吃面”的桥段，李沁是怎样诠释的？

她先远远地看着黑娃笑而不语，当在厨房听到黑娃不停劈柴时，娇羞又大声地喊：“够了”。给黑娃双手端面，眼神炙热又坚定地迎着人走过去，言语试探的同时，又渴望回应和肌肤地接触。

每一帧李沁都带着由衷的笑意，抿嘴的媚态和柔情，尽显少女的心思。

当她对黑娃说：“你想烫死我啊？”，隔着屏幕都能感受到黑娃被撩到的心跳。

她扭娜着腰肢的步态，不慌不忙，没有大幅度的挑衅，反而自然流露着性感。

虽然只有背影，却让观众与黑娃一样欲罢不能。李沁用小细节把小娥的心理活动诠释地惟妙惟肖。

落幕时的戏份，也与电影版有完全不同的演绎。

李沁用一种饿到几乎晕厥的状态，勉强在缓慢地眨眼中聚焦。

看到鹿三后，她没有多余的话语和动作，只是吃力地翻身，试图坐起来。

而碎布缠绕的后背，袒露在鹿三的视野里，成了下手的“好时机”。一刀下去，李沁脸上意想不到的惊恐远大于疼痛，她的眼神是难以置信的，

随着接踵而至地两刀猛刺，她始终看着鹿三，眼神从惊惧到无奈，没有挣扎，甚至没有声音，只有生命逝去时，眼角凝结的湿润。

纵观全剧，李沁善于用不同的眼神、情绪和肢体动作，演绎出田小娥的甜酸苦和难。导演的运镜和“雕琢”，也给足了演员的表现空间。让观众细腻地感受到人物的动机与情感，紧跟人物的剧情同悲同喜。

一个集妩媚和坎坷于一身的“命运版”田小娥，被李沁饰演地入木三分。不仅有风情的外表，还有悲情的内核。

对于田小娥，每个观众心中都有自己的喜好，正所谓淫者见淫，智者见智。

张雨绮版和李沁版的田小娥各有特色，影视艺术也正因差异而鲜活。

03结语：

演员的美，和作品的美，并不是一回事。

对于两个不同版本的影视创作，导演的意图和方向，对人物的设定有着深刻的影响。就田小娥而言，我们能明显感受到：前者带着赏识态度切入去“消费”；后者带着创新态度切入去激发。

一个有张力、有个性的角色，需要有“爱护角色”的人，把演员的美和角色的美小心呵护、用心雕琢。

演员也要像宝刀一样，以鞘藏锋，藏住自身的“过人之处”，赋予表演的灵气，注入角色的内核，才能在风中轻舞时浑然一体，美而不虚。

那么你心目中的田小娥是什么样子呢？欢迎留言告诉娱记。

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【文|天晴】

【编辑|娱记】