徐克导演的黄飞鸿系列「1992年黄飞鸿原定演员被徐克炒鱿鱼却成就了一部经典」

刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。

舞狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，是我国优秀的民间传统艺术，在古代也称之为“太平乐”，每逢重大节庆日或隆重盛大的活动，舞狮都是必不可少的庆典节目。

舞狮活动影响深远，可以说只要有中国人的地方就有舞狮节目，在国人看来这是弘扬民族之威，树立中国之魂的重要仪式。

关于舞狮的起源大家众说纷纭，但都无从否认舞狮在中国的历史悠久，虽然同样是舞狮，但还因地域的差异，分为南狮与北狮。

两人组合一头一尾，将一只活灵活现的狮子跃然纸上。舞狮者通常不是舞者而是武者，特别是南狮，表演者会通过各种招式来彰显武术的阳刚之美。

北狮动作灵活，古怪精灵，十分讨喜，而南狮则以威猛著称，霸气外露，令人为之振奋，让人仿佛看到了那头觉醒的，威风凛凛的百兽之王，因而南狮也称之为醒狮，最具代表的便是广东等地。

让人最为印象深刻的，便是黄飞鸿系列中《狮王之争》和《王者之风》中，黄飞鸿将狮头舞得虎虎生威，让人为之振奋和惊叹，这才是中华民族觉醒时的风采！

虽然这两部电影都是出自徐克的手笔，但饰演黄飞鸿的演员却截然不同，《狮王之争》中的饰演者是李连杰，而《王者之风》中的饰演者则是赵文卓，为此观众纷纷将两人饰演的黄飞鸿放在一起做横纵向的比较，他们的黄飞鸿到底谁更胜一筹？

《狮王之争》尽显英雄本色

《狮王之争》是黄飞鸿系列的第三部作品，而这个系列最大的一个特点是，电影每一部都自成一个完整的故事，同时与前几部也有着一定的关联和传承。

最为明显的便是黄飞鸿与十三姨的感情线，在第一部中彼此欣赏，在第二部中经历同生共死，而在这一部中两人便成为了一对恋人，开始谈婚论嫁，但故事的主线并非是看两人谈情说爱，而影片的最大看点则是黄飞鸿与恶霸赵天霸之间的“狮王”争夺。

影片的开场极为经典，是一只灵动的狮头特写，舞狮才是这部影片的主旋律，各类舞狮的设计可谓是琳琅满目，让人目不暇接，而舞狮的场面也相当宏伟，让人由衷称赞。

这场狮王争夺赛，是由慈禧太后为弘扬国威而举办的，其场面自然难得一见，然而这场看似一片祥和的竞技场上，却危机四伏。

为了能够赢比赛，各路参赛者可谓是八仙过海各显神通，不仅将狮子舞成了一道靓丽的风景线，尽显华丽与威武，各种利器也粉墨登场，喷火、暗箭等，真是无所不用其极。

狮王争夺赛进行得热火朝天，观众看得畅快淋漓，在这场顾盼生辉的表演中，也让南派舞狮因此一炮而红，让更多人看到了舞狮文化的绚烂。

李连杰精湛的演技，精彩的打斗动作，让黄飞鸿一代宗师的形象跃然纸上，他的大义凛然、英雄气节，都让人由衷敬佩。

特别是影片中黄飞鸿的慷慨陈词，可谓是整部影片的点睛之笔，他对李鸿章道：区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。

寥寥数字，却引人深思，清政府无能，一度在洋人面前伏低做小，而作为一个普通老百姓，他人小言微，却在微言中彰显了大义。

学医救不了中国人，学武也一样，但在面对时局的无奈中，我们看到了黄飞鸿不断地成长，或许他一人无法救中国，可千万人、亿万人终究可以，而他能做的便是倾尽自己所能，战胜邪恶的洋人，保一方百姓的平安。

凭着一身出神入化的武艺，他敢单身匹马闯龙潭虎穴，但在感情里，他也是一个普通男人，面对情敌也会感到压力山大，连俄国驻北京领事馆的翻译杜文奇对十三姨礼节性地吻手，他都会方寸打乱，踢翻醋坛子，在新事物的学习中，黄飞鸿也会一个头两个大，闹出笑话。

黄飞鸿虽然医术高明，武艺精湛，但与留学归来的十三姨，在思想文化上却有一定的隔阂，对时局的认知也截然不同。

影片不仅展示了他们个人思想文化上的冲击，还凸显了传统思想观念和新生恋爱观观念的冲击。

黄飞鸿和十三姨虽然没有任何血缘关系，但两人在名义上，却是实实在在地差了一辈，别说黄飞鸿的父亲黄麒英一时难以接受，即便是我们也会觉得有点怪怪的。

时代在发展，黄飞鸿也不曾固守成规，他也在积极学习新事物，但在接受外来新事物的同时，并未改变爱国的初心和宽厚仁慈的本性。

黄飞鸿以德报怨的高风亮节，无疑是与鬼脚七的对手戏中方见始终，早期的鬼脚七和黄飞鸿无疑是死对头，但鬼脚七因腿受伤，被赵天霸遗弃，落魄流落街头后，他不仅没有落井下石，还收留鬼脚七，为其一直腿伤，并成功收徒。

但这个过程看似简单，却实则不易，在那暴雨中，黄飞鸿硬是吃了鬼脚七的六记耳光，才真正令其动容，从此死心塌地，为黄飞鸿鞍前马后。

为了成就这段经典，李连杰也硬是生生受了熊欣欣的六记耳光，被打肿了半边脸。

能屈能伸大丈夫，狮王大赛见真章，是非大义前尽显英雄本色：我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的，是要广开民智、智武合一，这才是致富民强之道。

《王者之风》别开生面再树新风

在《狮王争霸》后，李连杰便正式离开了嘉禾，他开始与元奎合租正东电影公司，去拍摄自己喜欢的电影。

那些年香港的电影事业可谓是蒸蒸日上，但演艺圈背后的是非风云，却一度让演员困扰和忧心，即便曾是武术冠军的李连杰也心有余悸，于是留在北京开始拍摄《方世玉》。

而在《狮王争霸》后，徐克也紧锣密鼓地又在筹备黄飞鸿系列第四部《王者之风》，只是在这部影片中李连杰不再是黄飞鸿，两人都有属于自己的公司，属于自己的新剧组，但唯一不变的是两人的情谊。

两人的剧组比邻而居，业务上也是你来我往，而1992年也是赵文卓最为得意的一年，此时的赵文卓还是一个20岁的小伙子，却阴差阳错的开启了自己的巅峰路。

为了《方世玉》的拍摄，剧组特意去北京体育大学武术系挑选新人，出演电影中的大反派角色鄂尔多，而形象和武艺都十分出挑的赵文卓便顺利成章的进入了《方世玉》剧组。

在《方世玉》的拍摄正进行得如火如荼时，《王者之风》剧组的状况却层出不穷，特别是那个来自马来西亚的演员，在饰演黄飞鸿的工作态度上，实在是让徐克愁秃了头，在忍无可忍后，最终果断将其炒了鱿鱼。

《王者之风》正式群龙无首之时，徐克却在《方世玉》剧组串门时，意外发现了赵文卓，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，于是立马敲定赵文卓出演黄飞鸿。

于是初出茅庐的赵文卓就此挑起大梁，白天在《王者之风》剧组主演黄飞鸿，晚上则还要再接再厉继续出演《方世玉》中的鄂尔多。

《王者之风》虽然承接《狮王争霸》，以八国狮队向中国挑战，继续在舞狮的情节上做文章，但对于人物角色的塑造上，却有了很大的转变。

不同于前三部过分说教的剧本设计，徐克虚心接受影迷的批评，在这一部中剧情来了个一百八十度大逆转，让整部影片都变得娱乐化。

这部影片中不再循规蹈矩地继续遵从历史，影片中讲述的是八国联军的铁蹄踏进紫禁城时，克林德仍在世，但事实上，德国驻华公使克林德的死，才是八国联军侵华的导火线。

同时为了彰显黄飞鸿的武艺非凡，还把红灯照的黄莲圣母林黑儿搬上了大银幕，关于林黑儿的下落其实史书上并没有确切记载，不过众说纷纭中，也与影片中她打不过黄飞鸿，却惨死在德国士兵的乱枪之下截然不同。

这部影片中，黄飞鸿少了几分刻板和一丝不勾，影片增加了很多动作戏，更加彰显他的英雄主义，同时也增加了很多无厘头的笑料，在八国联军侵华的沉重史实上，少了几分压抑，而且用他管闲事的作风，将这个高高在上的英雄人物，拉到了人群之中，变得更加接地气。

八旗军副都统瓜鄂尔成都因受李鸿章之命给黄飞鸿送金牌而成为莫逆之交，随后力邀黄飞鸿出战八国联军狮队。

然而他因义和团的分支红灯照要去烧德国药房而出手阻拦，从而惹上了麻烦，不仅被德国士兵抓去了大牢之中，还因得罪了红灯照，家人都被上门问罪的教主黄莲圣母迷昏，囚进了香堂之中。

为救家人，他勇闯红灯照，虽然顺利救出了家人，但因错过八国联军赛狮大会而导致瓜鄂尔成都寡不敌众，在赛场上失利，中了洋人设下的机关，而惨死在乱枪之下。

黄飞鸿虽然不是导致瓜鄂尔成都惨死的直接因素，但他的失信也算得上是诱因，于是黄飞鸿十分自责，在瓜鄂尔成都的追悼会上，他舞着白狮，在瓜鄂尔成都的灵堂上三跪九拜，并咬破食指写下血书，向八国联军狮队发起挑战，准备一雪前耻。

在白眉派赵师傅九十斤纯铜狮子头的助阵下，黄飞鸿所向披靡，一路过关斩将，成功夺取狮王大赛的金牌，但还未来得及为胜利庆功，八国联军却已攻进紫禁城。

“我们赢了这么个牌子，却输了整个江山。”这是怎样一个心酸的局面？

在山河破碎时刻，没有人能独善其身，为此他带着鬼脚七一路追击克林德，并与德国人的走狗展开激战，打斗场景精彩绝伦，遗憾的是克林德虽然身受重伤，但仍旧被手下救走了。

一个人可以是英雄，但孤掌难鸣，孤木难成林，面对已经失守紫禁城，黄飞鸿也只能带着家人重回南方，招揽各路英雄豪杰，再来收复失地……

《王者之风》别开生面，再树新风。让黄飞鸿以另一个视角进入观众的视野之内，换一个演员换一种风格，与前几部又相辅相成，毫不违和，不得不说，徐克幸亏当时炒掉男主，才有赵文卓绽放光芒的机会，留下这部经典之作。

谁是你心中的黄飞鸿

赵文卓在出演《王者之风》后，又曾出演黄飞鸿系列第五部《龙城歼霸》，因为是同系列影片中的黄飞鸿，影迷纷纷将两人放在一起评比，到底谁的黄飞鸿更胜一筹？

从票房来看，《王者之风》虽然趁着《狮王争霸》的余威，但号召力多少有些力不从心，仅仅收获了1119万港元的票房，与《狮王争霸》2746万港元的票房相比少了一半有余。

之后的《龙城歼霸》从票房上看更是惨不忍睹，仅仅收获490万港元，难道赵文卓的黄飞鸿真的比李连杰差远了吗？

其实赵文卓和李连杰饰演的黄飞鸿一样十分精彩，但之所以赵文卓的黄飞鸿会遭观众骂，票房滑铁卢，其实并不仅仅是赵文卓个人的缘故，还有很多主观和客观的因素。

1.李连杰的黄飞鸿先入为主。在观众眼中李连杰就是黄飞鸿，而黄飞鸿也就是李连杰，赵文卓的黄飞鸿即使有千般好万般好，但就是有些观众不买账，就像很多翻拍的影视作品都无法超越旧版一样，因为经典已经深入人心。

2.题材太过陈旧，内容显得空洞。《王者之风》与《狮王争霸》，主旋律依旧围绕着舞狮，让观众颇有几分换汤不换药的视觉感，就像海参鲍鱼虽好，但总有吃腻的一天，虽然舞狮做了升级，但在观众看来依旧是乏新可陈。

3.黄飞鸿人物形象的崩塌。黄飞鸿在观众心中，是一个只对十三姨好的不近女色的真英雄，但在赵文卓版本中，粉红角色太多，无论是十四姨还是红灯教的苗十三娘，到处都充满粉红泡泡，莫名就败了观众缘。

4.在拍摄黄飞鸿系列时，赵文卓才初出茅庐，演技上与李连杰相比稍欠火候，而李连杰眉宇间更显正气，赵文卓则多了几分男儿间的温柔，在饰演英雄时，便很难真正超越以英雄角色著称的李连杰，因为晚出生这几年，赵文卓的票房号召力，本来就比李连杰弱得多。

其实，赵文卓的真功夫并不比李连杰差，在拍戏时，很多打斗场面都亲自上场，比李连杰使用替身的情况更少，但奈何李连杰珠玉在前，便成为了他无法逾越的壁垒。

不只是赵文卓的黄飞鸿，王群、王珏、钱嘉乐等人在黄飞鸿身上也一样栽了跟头，黄飞鸿成就了李连杰，但同样的李连杰也成就了黄飞鸿，在观众心中两者是相辅相成，密不可分的。

多年后，李连杰再次出演《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》和《黄飞鸿之西域雄狮》取得成绩斐然的票房便是最好的佐证，不是因为赵文卓的黄飞鸿不好，而是因为李连杰的黄飞鸿是观众心中的唯一。

从赵文卓个人的作品来说，《王者之风》也可谓是他的巅峰之作，很多人都认为黄飞鸿是他最好的作品，但不包括他后来想要东山再起时拍摄的《黄飞鸿之南北英雄》，这部影片可没少遭人诟病。

平心而论赵文卓，长得高大帅气，打斗动作流畅，他的黄飞鸿也十分有看点的，只是一千个人眼中有一千个哈姆雷特，而对于谁才是真正的黄飞鸿，每个人心中都自有定论，也无人能置喙。