国家大剧院歌剧院响起梨花颂史依弘主演新版大唐贵妃迷倒北京观众

北京日报客户端 | 记者 王润

“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴……”昨晚（17日），熟悉动人的《梨花颂》在国家大剧院歌剧院的舞台上响起，由上海京剧院国家一级演员史依弘、李军、奚中路等携手献演的新版京剧《大唐贵妃》首次晋京演出。一曲深情婉转，满台梨花缤纷，该剧在演绎大唐盛世传奇爱情佳话的同时，更是以守正创新的态度传承经典，致敬大师，展现当代艺术家的风貌。

传承经典 致敬两代大师

2001年，由梅葆玖牵头，联合国内多家优秀院团和众多艺术精英通力合作，将京剧大师梅兰芳古装新戏中的巨制《太真外传》，结合梅派又一经典《贵妃醉酒》，打造成了浓缩了梅派唱腔精华、融汇当下表演风格和艺术手段的交响京剧《大唐贵妃》。当年剧中杨玉环和李隆基由三组演员分饰：梅葆玖和张学津，李胜素和于魁智，史依弘和李军，整个剧组多达400多人，演出引起轰动，尤其一首《梨花颂》传唱极广。2019年，上海京剧院在该剧基础上编创新版《大唐贵妃》，由史依弘和李军担当全剧主演，完成梅葆玖希望传承此剧的遗愿，并向两代梅派艺术大师致敬。

今年，新版《大唐贵妃》首次晋京演出。由于该剧不仅历史意义和艺术价值重大，而且制作宏大、气势恢宏、名角演出，并且还带有交响乐队现场伴奏；再加上领衔主演史依弘在北京也拥有大量粉丝观众，票房十分火爆，因此国家大剧院特意安排《大唐贵妃》在极少有京剧演出的、能容纳2300多人的歌剧院上演，还将演出开始时间也提前到了19时。

只见歌剧院前厅走廊里摆满了社会各界送来的恭祝演出成功的大花篮，观众们也都纷纷合影留言。其中梅兰芳义女、艺术家卢燕在所赠花篮上的深情留言令人动容：“梅派艺术薪火相传，十分想念葆玖弟弟。愿依弘演出《大唐贵妃》圆满顺利！”

创新改编 展现绝代风华

演出在众人期待中拉开大幕。一袭红衣、雍容华贵的史依弘款款登场亮相，还未开口，台下就爆发出满堂喝彩。当她唱起经典的《梨花颂》，不少观众也忍不住跟着轻声和唱起来。整个演出中，不仅史依弘扮演的杨玉环光彩照人，唱念做舞俱佳；李军扮演的唐明皇李隆基、奚中路扮演的御林军统领陈元礼、郭毅扮演的乐人李龟年，以及众多文武丑角也都各有千秋，可圈可点，赢得观众多次热烈掌声。

此次上演的新版《大唐贵妃》，和多年前曾经来京演出的两版《大唐贵妃》有很大不同，不仅整个舞美采取了多媒体影像技术，比以往的实景效果更加华美耀眼；而且在保留梅兰芳大师《太真外传》隽永唱段的基础上，对剧情进行了梳理和加工，对杨贵妃和唐明皇的艺术形象也进行了新的解读。参照梅兰芳当年演出剧照进行创作的“翠盘舞”也在重新设计后亮相舞台，霓裳羽衣的杨玉环在巨大的翠盘中间翩翩起舞，被尊为“梨园祖师爷”的唐明皇亲自为其击鼓伴奏，群舞以充满异域风情的西域舞蹈与之呼应，不仅淋漓尽致展现出大唐盛世气势，也尽显杨贵妃的绝代风华，以及李、杨二人琴瑟和谐的美好情感。

贵妃被逐、杨府月下的段落，史依弘的演唱凄美动人，层次丰富；马嵬坡“诀别”一场，则表现出了杨玉环愿为对方付出生命的决绝，以及二人深爱对方却不得不面对生死诀别的痛苦。最后一场“仙会”，以彼此深深思念的两个人在彩云飘飞的仙境团圆，让整个演出在浪漫深情的氛围中落幕。

将近三个小时的演出结束，全台演员多次谢幕之后，观众们还舍不得离去，都涌到舞台前鼓掌叫好；很多戏迷还大声呼唤着“姐姐返场”。被北京观众的热情深深感动的史依弘在众人的欢呼声中再次登台，又为大家清唱了一曲经典的《梨花颂》，让现场观众大呼过瘾，喝彩不断。回到后台化妆间，史依弘依然难抑激动之情，眼含泪光、言语哽咽道：“想起了梅葆玖先生。”

独家专访

史依弘：戏曲艺术是流动的 有变化才有生命力

虽然没有磕头拜师 但葆玖老师就是我的恩师

记者：当年你就参与了《大唐贵妃》的演出，如今又担当新版主演，能否介绍一下这部作品？

史依弘：《大唐贵妃》是从梅兰芳先生当年四本《太真外传》改编来的，《太真外传》的唱腔是所有梅派唱腔的最高峰，而且里面用了很多曲牌，是以前没有见过的，是梅兰芳先生的一个创造。梅葆玖老师心里面特别热爱这出戏，他主动要求把这出戏恢复。当年梅兰芳要用四个晚上连演《太真外传》，编剧翁思再老师做了大量工作，将《大唐贵妃》整理改编成了一个晚上的戏。梅葆玖老师觉得这么抒情、好听的唱腔，为何只配简单的乐器，所以就采用了西洋交响乐团伴奏，又加入了歌剧的合唱，还有舞剧，让整个形式更丰富，所以它不是普通的传统京剧。

2001年排演整个戏的时候，作曲杨乃林老师对我说，他写了一首《梨花颂》，问我要不要唱一下？所以我应该是第一个唱《梨花颂》的人。当时我就觉得这首京歌特别好听，后来果然反响很大。《大唐贵妃》应该是梅葆玖老师最爱的一部戏，他一直想传承下来。2016年3月，我在北京开会，他跟我说想在北京再演这个戏，我说太好了，我一定把时间留出来。但是很遗憾，他4月就走了。到了2019年，上海京剧院复排了这个戏，以此向两位大师致敬。这是两代梅先生留下来的作品，我们这一代梅派演员有责任更好地传承下去。

记者：当年梅葆玖先生在世时，你跟他有过非常愉快的合作，如今又在传承梅先生最钟爱的作品。不过你虽然是梅派传人，但并没有向他拜过师，能谈谈你们之间的关系和感情吗？

史依弘：葆玖老师一直是我心里面很敬仰很尊重的老师。我是跟着梅兰芳先生当年的琴师卢文勤老师学的梅派，卢老师教我的时候，就经常提起他跟葆玖老师的交往，他们从小就有很好的感情。让我特别感动的是，卢老师2000年去世的时候，葆玖老师特意写了一份唁电，其中特别提到卢老师为梅派培养了继承人，还提到我是卢老师输送的优秀梅派人才。葆玖老师来上海排《大唐贵妃》时，我只要有机会就会跟他请教，他也总是倾囊相授。后来有一次我在上海要演《二进宫》，找不到梅先生的录音，他特意托人把录音给我带到上海，对我们这些梅派弟子都特别爱护。我虽然不是在他身边的学生，但只要他给我说过戏，他就是我的老师。不在于磕头拜师这些形式，我肯定是梅派弟子。

记者：梅葆玖先生思想很开放，从小就喜欢很多西洋艺术，所以他在京剧艺术上也有继承有创新，这方面是不是也对你有影响？

史依弘：我从小到大身边的老师，没有一个是保守的，他们都觉得艺术无所不能，都让我撒手去创造。我觉得做艺术的人，思想上必须是自由的。梅兰芳先生当年做了很多戏，有成功的，也有失败的，他还做过很多时尚戏、时装戏，有些没有留下来，但并不是他的创新失败了，他就不往前走了。戏曲艺术是流动的，不是放在博物馆里的古董，必须跟着时代走，有变化才有生命力，才会吸引年轻观众。

会和窦唯继续合作 计划推出《长恨歌》

记者：你这些年为京剧的传承和创新做了很多努力，而且还尝试各种跨界的方式或者合作。去年中秋节，你跟窦唯合作的《胡笳十八拍》就特别让大家惊喜。而且去年中秋节你还来北京演出了好几场，有没有请窦唯来看演出？

史依弘：是的，我请他看戏了。他看完演出以后挺激动的，说自己出了剧院以后，觉得天空和天气都是好的，风吹着也特别舒服，觉得特别有满足感。

记者：那这次你还会请他来看戏吗？你们后面还会有其他合作吗？

史依弘：这次我也邀请他了，我们还会继续合作。我们这次本来想合作一个《长恨歌》，跟这次《大唐贵妃》配合推出的，窦唯已经把音乐都做出来了。但演出前来不及录音了。等我演完《大唐贵妃》之后，估计会多留两天在北京，和他一起在录音棚里录两天。跟他的合作，很有趣，也很稀有。我们不论从音乐还是从文学当中，都能碰撞和收获很多东西。也许有一天，我们还会一起搞个音乐会。上次提起这个事，窦唯说：“姐姐参加，我就去。”