为你买了车票是什么歌「超燃BGM丨你会为了这首歌买电影票的」

今年5、6月的大片季来了，很多观众哀嚎着刚被电影节掏空的荷包又要面临新一波洗劫。

然而市场就那么大，片子却如此多，面对激烈的竞争，既不能过多剧透，等口碑解禁后口口相传又太晚，如何能在上映前最大限度地招揽观众？没错，你需要一支好的预告片。虽然预告片大多只有一分多钟，但如果你在这一分钟撩得好，相当于观众一半的钱已预收囊中。

回顾4月，前有《银河护卫队2》屡爆高燃预告与劲歌金曲Vol.2，后有《雷神3》《王牌特工2》再释最新预告，在这些扎堆的预告片中，配乐不约而同成为了最大亮点。

几支令人印象深刻的预告片，观众看完后问得最多的不是剧情人物，而是：BGM（背景音乐）是什么？

说到预告片的背景音乐，大致可分为两种形式。

一种是比较传统地使用素材库音乐。众多专注Trailer Music（预告片音乐）的欧美厂牌早已创作了成千上万的配乐投进曲库，电影制作方只需从中选取适合的付费即可使用，这么做的优点是节省大量时间和金钱成本，高效，划算。

缺点则是素材音乐终究是电影工业的流水线产物，普适性很高，针对性却很低，当一堆相同类型电影的预告都用曲库音乐时，便泯然众人，很难出彩。能搜刮到一支既贴合电影又牛逼哄哄还没有烂大街的素材音乐，完全靠人品。

专为好莱坞预告配乐的音乐厂牌X-Ray Dog，作品有《魔戒》系列、《金刚》等

因此，本季的几支电影预告片很有默契地选择了另一种形式：购买经典金曲当配乐。这些配乐有的是曾经广为传唱的神曲，有的是跟电影适配度奇高的沧海遗珠，但无一不是制作人从海量唱片中金淘沙拣出来的，在糅合中与电影产生了相辅相成的效应，瞬间将预告片的气质突显得独一无二。

那么，带大家一起来听听这几首抓耳配乐，聊一聊音乐背后与电影的故事。

虽然大家都选择用金曲配电影，但各家也有不同的碰撞方式。

“量身定做”型

《雷神：诸神黄昏》预告片

BGM：IMMIGRANT SONG — Led Zeppelin

虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。

Led Zeppelin（齐柏林飞船）作为英国一支鼻祖硬摇乐队，《Immigrant Song》则是他们最经典的代表作。这首歌创作于1970年，讲的是维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：

因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。

另一句歌词也取材于北欧神话：

Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。而《雷神3》所选的故事线“诸神黄昏”，在漫画中就是一个接近团灭的惨烈结局，配合着这两行歌词，颇有几分英雄麓战，不问归程之感。

先前不乏有吐槽《雷3》从片名美工到服装造型都飘着一股80年代街机风，不过在预告片中，这股街机风与齐柏林飞船爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，去了沉重，多了些热血、幽默和微妙的复古，或许预示着《雷3》的影片气质并不像影迷担忧的那样苦大仇深。

预告片镜头

能遇到这样一首“量身定做”的殿堂音乐，电影方是打死都不能放过的了，不然你说《雷神3》这支预告的500万美元成本是怎么来的？光是这首歌的版权费就高达490万美元！当然，这首歌也没让他们白花钱，预告片一出，24小时内的播放量就破了迪士尼自家的记录。

改编活用型

《王牌特工：黄金圈》预告片

BGM：MY WAY — Frank Sinatra

《王牌特工》从第一部开始，就坚定地打造英式复古的影像风格，主题曲方面则是请来了90年代继披头士后英国最畅销的流行乐队亲自操刀。第二部《黄金圈》这支预告片中，音乐品味更是往前推至60年代，一首“白人爵士歌王”弗兰克·辛纳屈的代表作《My Way》，瞬间秒倒一片乐迷。

传奇歌者Frank Sinatra

这首歌的歌词创作于1968年一个雨夜的凌晨3点，娓娓道来一个老男人回望此生的内心独白。歌曲在英国唱片榜上停留时间创下历史。很多人可能不知道，这首歌在流行乐舞台上常被用作告别曲，也是英国人最常用的丧礼曲。

在预告片中，承载着昔日成长与辉煌的特工学院一夜之间被夷为平地，爆炸声后响起了这首哀伤之音，歌词应景到爆，连马强叔饰演的梅林也要等到唱“my friend”时踩着点出来。

主角艾格西打着雨伞，在弗兰克·辛纳屈中年男子深醇的吟唱中，更显与第一部完全不同的失落与沧桑。这种音乐与人物的反差跟糅合，最直观地带出第二部的主角轨迹：被迫加速的成长。组织陨落，对手狠辣，大敌当前千钧一发，为什么蛋蛋长得越来越像哈里，因为他需要足够强大的肩膀去担当一切。

不过，纵使艾格西的扮相再接近哈里，他依然是少年，硬性地与《My Way》并行最终只会强人所难。但是电影很聪明，对这首歌进行了改编，剪辑上直接用打斗的声音加重乐曲的节点，后半程毫无违和地加入一连串节奏感极强的鼓点，随着人声推至高潮，放出众望所归的科林·费斯。一气呵成，音画完美，酣畅淋漓，燃到炸裂。

一首经典丧礼曲剪得如此高燃，我服。

调性相融型

《金刚狼：殊死一战》预告片

BGM：HURT — Johnny Cash

预告片选曲非常成功的例子，不得不提到此前《金刚狼3》使用的Johnny Cash这支著名单曲《Hurt》。与前面讲到的例子不同，这支曲子并没有什么明显的意向贴合金刚狼的故事，但却仿佛句句都在讲述罗根的一生，歌曲迷茫无奈的情绪与电影中老无所依的调性完全统一。

有趣的是，《Hurt》的原唱并非乡村音乐歌者Johnny Cash，而是美国工业摇滚乐队Nine Inch Nails（九寸钉）。

九寸钉乐队

九寸钉的摇滚风格颓废、狂暴，并且充斥着各种工业噪音（这是他们的一个特色），往往让人错觉自己置身于一个机油味很重的工业废地。唯有这首曲子不见狂暴，只见绝望。

私以为像极了狼叔的英雄轨迹：年轻时不可一世，面对X教授和老万的搭讪，头也不抬奉送一句“Go F*ck Yourself”；无坚不摧的利爪，数百年的格斗经验，所向披靡，多次挽救X战警；然而晚年却备受生活折磨，甚至为了保护一辆租车，用身体挡子弹。昔日的雕悍暴烈早已敛去，独留风卷残烛的一丝顽抗。

Johnny Cash的版本则将所有重金属元素去除，演绎更为彻底的绝望和遗憾，乡村音乐的外壳与影片轻微公路片的质感相得益彰。

当狼叔发现所谓的庇所“伊甸园”只是儿童漫画书上的虚构地址，却依然只能带着小女孩前往的那一刻，是我觉得影片最像公路电影的一刻。路的尽头只有路，车的后头是穷追的猛兽，阳光所照之处尚有三尺安身立命之地否？没有。唯有永远在路上，直至死亡降临。

此处配上Johnny Cash这首悲情之作，简直画龙点睛，让人无语凝噎。

出乎意料型

《杀手的保镖》预告片

BGM：I WILL ALWAYS LOVE YOU — 惠特妮·休斯顿

当众多预告拼命搜刮更贴切更逼格的配乐时，有的预告则剑走偏锋。

昨日刚释出的喜剧片《杀手的保镖》预告中，“死侍”瑞安·雷诺兹饰演的保镖与“局长”塞缪尔·杰克逊饰演的杀手正互相怼得欢，却响起了惠特尼·休斯顿激昂的洗脑旋律“And I Will Always Love You”，瞬间一口可乐喷了，观众们纷纷在转发中表示“BGM满分”。

然而在如此深情的BGM之下，俩人的台词是这样的：

这种强烈反差的喜剧效果下，一对欢喜冤家的形象用一支预告片就跃然眼前，令人印象深刻，期待值up。

可见，炮制一支好的预告片对电影前期宣传有着至关重要的作用，为了寻求突破，越来越多的制作人跳出了素材音乐的思维惯性，不再依赖其明显的起承转合来衔接破碎的预告镜头，而开始将目光投向更为广阔的音乐创作曲库。

一首好的预告片配乐不仅能快速搭建起电影独一无二的气质，还可能成为观众们津津乐道的话题。选择更符合影片个性的金曲充当配乐，或许会成为商业电影一个更显著的潮流。