杜琪峰港片「港影以柔道之名杜琪峰的言志与纷至沓来的励志群像」

在文字中证道。——唐泪

杜琪峰曾经说过。

2004年的《柔道龙虎榜》是他最喜欢的作品。

复盘其影路，迄今为止有导演作品58部，编剧、监制、策划电影若干。

涉足过喜剧、动作、悲情和江湖等各种类型。

剧本或大气堂皇，或奇巧繁复。

但像《柔道龙虎榜》这样直抒胸臆的言志与励志电影。

只此一部。

这可能就是原因。

有个很好笑的事情。

有些人连这部电影是商业还是文艺电影都区分不了。

这也说明，观影群体的差异其实很大。

有那么一部分观众，就是热衷于快节奏的商业速食片，比如无厘头、火爆场面、官兵捉匪徒等等，至于电影的内核如何，他们是不关注也不关心的。

但这种观影标准不应该成为衡量电影的标尺。

所以《柔道龙虎榜》虽然当年票房仅823万，却不妨碍他成为杜琪峰导演的“心头好”，而又因其内核的丰富与经得住反复咀嚼，生命力反而绵长，可供复盘。

电影的群像手法很有意思。

尤其是一场酒吧的多人戏份，一波三折，险而又稳。

布局和调度之精妙，令人叹为观止。

可称奇巧巅峰。

主题并不复杂。

讲人生总有高低起伏，也有各种难关与难堪，而若你在最危难的关头和最消沉的低谷，能够秉持爆棚“斗心”以及“重头再来”的决心，就会有希望的曙光降临。

杜琪峰用了一种“先抑后扬”的手法。

也就是在一个半小时左右的时长里，用了大概一个小时来做铺垫，司徒宝一直沉浸在一种浑浑噩噩和不愿意直面自己内心的状态里，各色人物的出场和际遇，都只为司徒宝的最终觉醒，最后以师傅复出参赛殒命为契机，电影步入点题的阶段。

杜琪峰拍这部电影的时候，确实放了情怀在里面。

在一场场各色人物的冲突与交织中，展示人物内心的改变，及至最终觉醒，武力的高与低、比拼中的输与赢乃及人生的起落其实皆不重要，重要的是无憾无悔。

而演员的表演情况也颇有意思。

完成度也都颇高。

但如果说到表演。

戏份最重的古天乐，恰恰令人遗憾。

虽然杜琪峰说过，这部电影才是真正为古仔量身定做的戏。

他还讲，可能大家看了电影会觉得古天乐不突出，那就对了，他就是要这种不突出的效果。

从观影感受来讲，古天乐在电影的前一个小时，或许太过执着于表现那种心若死灰又被酒精麻醉的状态，大着舌头，做任何事情都强迫自己慢一拍，这个表现方式无可厚非。

但总该有只鳞片爪的内心光芒。

其实只需要些微改变，比如一个携同着黯淡与绝望的眼神，这个角色的灵魂就将鲜活，但古天乐生生将这种状态保持到电影揭盅主题的时候，才开始转换。

不知道这是不是来自杜琪峰导演的要求，如果是，则或可认为是杜Sir的失误。

他的本意，或许是求得更强烈的反差。

但实质上产生了割裂感。

这部电影是郭富城第二次与杜琪峰合作。

东尼这个角色很有光芒，身上的气息很干净纯粹。

郭富城的表演完成度非常高，从一开始的挑战心态到与司徒宝渐进的友情，从怒其不争到相帮相助，眼神、表情和肢体语言都尤其精准，也很有内容。

尤其喜欢两场戏，即“过肩摔”那个身形高大的保安，两人的对赌、东尼的笑意与干净利落的身手，以及保安的懵掉和不知所措的模样，别有意趣。

回头来讲，如果对郭富城的影路比较熟悉，其实在大概十年前与杜琪峰合作那部《赤脚小子》，他就已经绽放了光芒，角色身上的那种纯真而不做作的气质，就尤其考验角色塑造和掌控能力，换个演员，大概率会变成一场灾难。

而及至新世纪初，他又在接连几部商业电影中都表现出极普通甚至演技倒退的状态。

却在这部《柔道龙虎榜》中焕然一新。

自此步入表演的上升通道。

也可堪为奇迹。

其他的演员，也尽皆精准。

无论是梁家辉的李亚冈、张兆辉的大蛮哥，还是卢海鹏的师傅、蔡一智的低能儿、陈小春的经纪人等，每个人都奉献了自己的光芒，而其中最强的当然就是张兆辉。

至于很多人喜欢的小梦。

实话说，这个角色虽然承载了“追梦”的寓意，但实际上并不是不可或缺。

从叙事来讲，女性角色的出现可以调节电影本身太过强烈的男性视觉，但同时会令叙事有所偏离。

所以每每看到小梦的戏份，都会感觉跳戏。

这当然并不是表演的问题，而是来自该部分剧情与电影主题的不够兼容所致，这个观点未必能得到多少赞同，但就个人观影而言，感受非常强烈。

而杜琪峰在这部电影中，表现出一种对群像表演的超强调度和控制能力，尤其是前文提到的酒吧的多人对谈和混战戏份的设计，真的可以堪称神级。

放眼整个华语影坛，估计也难有人能出其右。

巅峰期的杜琪峰。

真的可以坐稳香港影坛导演圈的头把交椅。

而他带出来的陈木胜与郑保瑞。

虽隐约有其风范，也镜像凌厉，却仍差之甚远。

言志的《柔道龙虎榜》。

虽非百分百完美。

却仍不失为一部港影佳作。

可时时重温。