1967年电影毕业生「从不同角度探索1917年电影毕业生的魅力所在」

前言：迈克·尼克尔斯是新好莱坞领军人物，1967年改编自同名小说的电影《毕业生》，以300万美元拍摄，获取了超过1亿美元的票房，甚至成为经典好莱坞迈入新好莱坞时代的标志，斯皮尔伯格曾评价导演迈克·尼克尔斯：他的离开简直是地震般的灾难。本文将从不同角度解读这部新好莱坞初期电影的独特魅力所在。

1917上映的电影《毕业生》，是由迈克·尼克尔斯导演，达斯汀·霍夫曼、凯瑟琳·罗斯、安妮·班克罗夫特等人主演的喜剧爱情片，凭借此片，导演尼克尔斯获得第40届奥斯卡最佳导演，且《毕业生》获得第40届奥斯卡多项奖项提名。

作为新好莱坞时代标志性作品《毕业生》，不再像旧好莱坞一样追求娱乐至上，这部电影开始对社会产生重试，对社会现实进行拍摄，直面生活，对复兴的好莱坞电影市场至关重要。

主角本恩是刚刚从大学毕业优秀的毕业生，父母为自己筹备了热闹的家庭聚会，但本恩本人对未来无限迷茫，在这场聚会上，他认识了鲁滨逊太太，风流的鲁滨逊太太的不断引诱以及生活的无趣感，本恩与鲁滨逊太太开始了不伦恋情。

本恩父母与鲁滨逊一家的朋友关系，本恩认识了鲁滨逊太太的女儿伊琳，因伊琳的纯洁善良，本恩爱上了伊琳，本恩与鲁滨逊太太的不伦恋爱使伊琳伤心，鲁滨逊太太也极力反对本恩与女儿在一起。当得知伊琳与并不喜欢的男生仓促结婚时，本恩冲向教堂，不顾一切挽回伊琳。

以《毕业生》为转折的新好莱坞时代是对经典好莱坞的改革、重组、融化、发展和延续的产物，新好莱坞不仅增强了镜头在影像表现风格方面的表现，在人物塑造处理上打破非英雄化，突破了以线性因果关系发展的结构方式，对主题意蕴的深入思考更加现实社会化。

本文将从镜头语言、隐喻符号、声音系统、主题意蕴四个角度来剖析《毕业生》所展现的新好莱坞初期电影的魅力以及对现实生活的意义。

镜头语言：不同情景设计恰到好处的景别与镜头处理，加深主题意蕴；带有隐喻意义的构图，为故事发展推波助澜，引发观众现实意义的思考

作为新好莱坞时代的领军人物，导演尼克尔斯有着领军人物们的共识：导演们借鉴法国新浪潮电影的创作经验，在镜头方面进行新探索，赋予镜头的隐喻意义。作为组成整部影片的基本单位，《毕业生》的镜头语言运用恰到好处，具体镜头语言如何设计的呢？

特写镜头：放大被拍摄对象动作与表情，突出重要性与象征意义，揭示人物内心状态

影片以特写镜头开篇，年轻人本恩和他的行李箱一样，面无表情地、机械地缓慢移动，固定特写镜头维持了将近一分钟，他回头看向异性的特写镜头，告诉观众，这位年轻人对于异性是充满好奇的，从而暗示本恩接下来的行为，且使观众对本恩充满理解与尊重。

父母为本恩举行了家庭聚会，特写镜头固定拍摄本恩背靠鱼缸，父母进入画框中，特写镜头下变得拥挤，接下来，镜头中的聚会成员进入镜头，本恩被占挤，充分暗示了本恩的生活毫无自由感。

特写镜头，被巴拉兹贝拉称为"微相学"，在特写镜头使用下，本恩充满压迫感，他的表情被巨大化，细腻的突出了人物的内心状态，对于主题表达进一步起到了推动作用，同时，使观众的视觉观感产生强制性、专一性。

主观镜头与客观视角相互切换，烘托人物心理与状态，为人物接下来行为做铺垫

姜文导演的《阳光灿烂的日子》中，马小军被群体踢入泳池的主观镜头，与《毕业生》的主观镜头有异曲同工之妙。在本恩被父母强迫潜水时，本恩穿着潜水服，带着潜水镜，镜头采用主观镜头拍摄，并且导演刻意放大本恩的呼吸声。主观镜头中，本恩与潜水服外父母的欢呼声格格不入，画面转向客观视角，本恩独孤地浮在游泳池里，身体的失衡暗示接下来本恩精神的崩溃。

在本恩浮出游泳池时，镜头采用主观视角仰拍，本恩抬头看父亲与自己交流，刺眼的阳光，紧接着，鲁滨逊夫妇与自己的母亲均在主观镜头中，本恩注视着四个人高大又压迫的剪影，画面转向客观视角，画面中，看似轻松的本恩在一瞬间变得忧心忡忡。

镜头在主观视角与客观视角之间切换，本恩听四人说话，是以主观镜头拍摄，镜头中，四个高大的身躯站立着，烘托了本恩所承载的压力。

在主观镜头下，人物的主观色彩得到展现，推动着剧情的发展，且使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。而客观镜头，以旁观者的角度，看待人物活动和情节发展，引发观众平静思考。

全景镜头：全面地将本恩为爱情不顾一切的心情展现的淋漓尽致

当本恩得知伊琳与认识不久的男生仓促结婚时，本恩奔跑到教堂寻找伊琳，在全景镜头下，本恩的奔跑心情被展现的一览无余，除了不顾一切，还有无力感。在本恩奔跑的过程中，观众的视觉被限制在本恩的腿上，让观众的心与本恩的心一起悬起来，深切的感受本恩的急切。

全景镜头在影片中的使用不止这一处，还有比如：本恩在影片最后抢婚时，他来到教堂，站在楼上，呼喊伊琳，在全景镜头下，本恩被类似十字架的框架困住，但他的大声呼喊是对传统的反抗。通过这些镜头的使用，展现了本恩抢婚的困难，以及本恩为打破传统价值观的信念，使观众对本恩不禁产生同情感。

《毕业生》中，主题的表达离不开视觉效果的呈现，导演力求镜头功能的探索，赋予了镜头新的意义，镜头对准不被家人理解，压力大的年轻人本恩，体现60年代毕业生的现状，不被家人理解，对未来充满迷茫，遭受中产阶级引诱，使主题表达得到更大程度的升华，提升了电影的现实批判意义。

隐喻符号：多种隐喻的象征手法，含蓄又形象地暗示人物状态，推动情节的发展，使观众加深思考

隐喻，是文学中的修辞手法，对于电影来说，通过隐喻暗示深层次的内核，并赋予社会以及观众深刻的反思。区别于网络上的段子，导演们通过使用隐喻符号，极其隐晦地使观众反思以及对社会的鞭挞。

如：《嘉年华》中，小米最后穿上了白裙子，用白裙子来隐喻，暗示社会中不良现象定会被正义取代；《寄生虫》中，气味隐喻着阶级层次，石头象征着好运、欲望与毁灭；《邦妮与克莱德》中，克莱德的手枪代表着自己的性能力…

同时，《毕业生》中也运用了不少隐喻。

1鱼缸：影片中鱼缸共出现了三次，第一次是本恩回到家，背靠鱼缸，暗示本如鱼缸中的鱼一样，处于被禁锢中，且象征了本恩的性本能处于压抑状态。第二次是本恩为父母为自己举办的聚会时，趴在鱼缸前，暗示只有自己独处时，才能得到片刻的喘息。第三次是本恩遭遇伊琳的抛弃，本恩与鱼缸互相映衬，暗示了中产阶级下，不被理解的内心。

2潜水服：在本恩的生日聚会中，本被强迫潜水，他身穿潜水服出现在画面中，我们只能听见本恩的呼吸声以及紧张的心跳声，外界的欢呼也处于无声状态，潜水服象征着本恩的保护伞，只有蜷缩在自己的世界，本恩才可以呼吸，暗示了父母对本恩的压力。3游泳池：一次次跃入游泳池，意味着一次次象征性重归母腹，在《毕业生》中，当本恩在游泳池中游泳时，象征着本恩得到了相对自由，但这也暗示了本恩渴望得到安全感与理解。4Ａ构图：在本恩送鲁滨逊太太回家后，鲁滨逊太太将腿抬起至弯曲，导演通过鲁滨逊太太的腿拍摄本恩，形成三角形构图，暗示了本恩在这场不伦关系中处于被动下风状态，引发观众对本恩的同情。

电影作为视觉艺术体，构成隐喻手法的可以是物件、音乐、故事场景等，使用隐喻手法能够含蓄且生动地表达影片的主题意蕴。作为新好莱坞初期电影的代表作《毕业生》，导演不仅仅从镜头上加深了意义，还通过具有象征意义的隐喻来凸显电影主题。看似是一部爱情喜剧片，实则具有对社会的思考与询唤。

声音系统：音乐恰到好处的运用与烘托，加深主题意蕴；通过人声渲染气氛以及进行无技巧转场

《毕业生》开篇，本恩面无表情且忧郁，随着，《the sound of silence》（寂静之声）响起来，这首歌在影片中出现了7次，每一次响起，都反映了本恩当时的心理状况。比如：

第一次，孤独、迷惘的本恩在机场，这个镜头随着《the sound of silence》的进入，持续了很久，而本杰明始终双眼空洞，机械的缓慢移动，直到见到父母，才露出笑容。通过音乐的使用，本恩的心理感受，可以透视到60年代美国的年轻一代，面对未来，他们迷茫、不知所措。最后一次，本恩抢婚成功，与伊琳登上公交车，《the sound of silence》响起，狂热过后，特写镜头下，二人的脸上满是平静，甚至二人不看彼此，随之，我们只能看到这些叛逆年轻人脸上再次具有的迷茫，似乎暗示最终他们依然会回归主流。

并且影片关于摇滚乐、嬉皮方面，在本杰明与伊琳坐在车上聊天时，车旁嬉皮士轰炸般的播放摇滚乐，但本请他们关小时，嬉皮士却将音乐故意调大，此处的音乐使用恰到好处的将60年代年轻人反叛的现象做了透视，暗示这些年轻一代渴望与传统对抗。

在声音系统中，除了恰到好处的音乐，还有绝妙的人声使用，本恩被强迫潜水时，主观镜头下，我们只能听见，本恩的呼吸声以及紧凑的心跳声，外界处于无声状态，暗示本恩只能在狭小空间中得到短暂的自由，渲染了本恩的孤独感；且在大部分情况下，影片都将下一场的声音提至上一场的结尾处，这种无技巧转场，避免了突然转场转移观众的注意力。

主题意蕴：以"不伦恋"作为主题，对社会现实进行拍摄，询唤社会主题，引发观众深层次思考

电影《毕业生》中的本恩性格虽然乖巧但是也叛逆，毕业之后，面对工作，父母在家庭中对本恩施加极大的压力，本恩是没有任何自由的，给他陷入一段不伦恋情做铺垫。本恩遭受了自我认同混乱，产生距离失调，不与外界沟通，当他寻求到了有意义的亲密关系后，人格逐渐成熟。

虽然本恩陷入了巨大的难题，但是影片在拍摄中是让观众对本采取同情态度的，本恩单纯幼稚，但是在面对选择时，一度软弱，是导演在指软弱是所有人类的通病，

罗宾森太太对于主题意味来说，是导演在讽刺中产阶级的生活失去任何激情的代表，她是凶狠的角色代表，罗宾森太太利用本的叛逆达到自己的目的，是导演讽刺中产阶级的武器。

《毕业生》探索了美国60年代影响本恩自我认同形成危机的社会历史因素，展现了本恩陷入自我认同与角色混乱危机的原因和表现，最终走出自我认同危机的过程，同时寻找自我认同以及健康的亲密关系，依然是现如今的话题与关注点。

这部1967年的《毕业生》，在现世来看，亦是直指毕业生的有力证据，毕业生面对迷茫，父母应给予沟通，在对待亲密关系时，自我认同感的寻找不单单是"刺激"的恋爱，更多的应该是自我价值的提高。

结语：

在这场不伦的情感中，本恩处于被动状态，镜头的新探索推动了主题叙事，隐喻象征手法以及声音系统的使用，为观众塑造了一个正直青年，这个青年在镜头中简单的卸掉了身上的罪责。

本恩的叛逆行为批判了美国中产阶级道德标准，该影片也成为新好莱坞电影告别旧好莱坞电影的经典作品之一，甚至对当代毕业季大学生的人生选择有着很大程度的帮助，寻找自我认同是经过不断的丰富自己进行的，而不是"刺激"且"毫无意义"的亲密关系。