10部鼓舞人心的纪录片认识带劲的摄影人「10部鼓舞人心的纪录片认识带劲的摄影人」

这里为您汇集10部优秀的、让人能鼓舞起内在力量的纪录片，通过片中摄影师的故事，或许能够激发我们的灵感，激发你的创新精神和挑战性，打破一些固有的思维模式。这里的摄影师涉及野生动物、人文、街拍等不同领域，但他们都有一股独特的“劲”。

编译：顾峰

《极地弄潮》

（Arctic Swell – Surfing the Ends of the Earth）

Chris Burkard 户外旅行、冒险的摄影师

作为国家地理摄影师，美国人Chris Burkard属于自学成才的户外旅行摄影师和艺术家，本片讲述了他与职业冲浪选手Patrick Millin、Brett Barley和Chadd Konig，在北极圈零下的极寒温度下，勇敢挑战，去捕捉拍摄自然界在残酷条件下的美丽时刻。

《冰岛攀冰三人组》

（Climbing Ice-The Iceland Trifecta）

纪录片《冰岛攀冰三人组》（Climbing Ice-The Iceland Trifecta）是由共享照片平台SmugMug投资制作的一部16分钟纪录片。动作和冒险摄影师Tim Kemple作为欧洲最有经验的攀冰者，与另两位攀冰者一起，以及导演一同组成团队，冒着生命危险走进欧洲最大的冰川腹地，通过自己独特的视角诠释这个巨大的冰雪王国。

《加入追踪完美镜头的野生动物摄影师》

（Join a Wildlife Photographer on the Hunt for the Perfect Shot）

本片中，可以看到比利时野生动物摄影师Michel d’Oultremont在罗马尼亚的喀尔巴阡山脉，连续守候几天拍摄野牦牛的场景。这部短片属于国际地理制作的短片系列中的一部。

《辛波主义》

（ZIMBELISM）

本片由导演马特辛波拍摄，他也是本片主角，加拿大摄影师乔治·辛波（George Zimbel）的儿子，展现了乔治·辛波70多年的摄影生涯以及对摄影事业的执着和奉献。影片主要围绕20世纪70年代摄影师的摄影拍摄展开，可以看到照片中涉及总统、农民、工程师、明星、儿童，当时美国的各色人等，是一次对于人们过往经验的真诚而感人的观看。

作为耕耘在街头摄影的长者之一，当时乔治·辛波已经86岁高龄，他的照片带领观众走过约翰·肯尼迪、玛丽莲·梦露的身边、麦迪逊大道的“广告狂人”等。在他的工作室，老人讲述了在纽约的传奇般的照片联盟的时光，分享了家庭生活中的有趣故事，同时影片穿插了他与心爱的《时代》杂志维权，交涉获得39年前一张底片版权的过程。

《威廉·克莱因的众多生活》

（The Many Lives of William Klein）

纪录片的主角是世界上最有影响力的摄影师之一威廉·克莱因，也是街头摄影的先锋。作为一名电影制作人，克莱因在纪录和时尚方面都有紧密关系，制作了20部影片，包括有关穆罕默德·阿里的纪录片、《波利·玛戈你是谁?》一部粉刺时尚世界的影片。2012年为了他在泰特美术馆举办的摄影展，英国广播公司BBC制作了这部有关他职业生涯的一小时的纪录片，包括了对他的个人访问以及对他的工作室进行的探访。

《每个人的街道》

（Everybody Street）

由Cheryl Dunn执导的这部纪录片跟随13位标志性的纽约摄影师，包括Martha Cooper，Jill Freedman，Mary Ellen Mark，Jamel Shabazz，Ricky Powell和Boogie。这部影片以一种引人入胜的方式探索了街头摄影的诱惑、危险和乐趣，这一切都是由Dunn的视野和好奇心所决定。

《逐框》

（Frame By Frame）

这是一部追踪四名阿富汗摄影记者的纪录片，在后塔利班时代在“照片革命”期间在进行报道工作时面临的种种斗争。这是对四位摄影师生活的个人的检视，摄影在塔利班政府统治时期被禁止，而如今他们继续在这片土地上工作。

在媒体禁令解除后的纪念，四名中年纪最大的Najibullah Musafar认为，一场照片革命正在进行中，他同时也教授摄影，在他看来照片是国家身份的组成部分。

《通过摄影进入新世界》

（Entering New Worlds Through Photography）

Christopher Anderson是国际知名的摄影师，也是马格南图片社的成员。1970年出生于加拿大从小在德克萨斯州的艾比利尼城长大。1999年他登上一艘海地驶向美国的难民木船，拍摄了照片获得人们的认可。2000年“信仰上帝”号在加勒比海沉没，他在那段旅程拍摄下的照片获得了罗伯特·卡帕金牌。

他的早期作品来自阿富汗、伊拉克、黎巴嫩和以色列、巴勒斯坦等冲突区，赢得了国际声誉和奖项，诸如两届世界新闻摄影奖和年度杂志摄影师奖。

《格利高里·克鲁德逊：短暂邂逅》

（Gregory Crewdson: Brief Encounters）

格利高里·克鲁德逊毕业于耶鲁大学摄影系，是一位比较另类的美国摄影师，他的摄影作品都是类似电影中的单张场景画面。每一次拍摄的现场都由许多工作人员如同电影拍摄一样，布置场景和灯光，并且注意场景中各种道具的摆设、细节的逼真。反映他拍摄工作的纪录片《格利高里·克鲁德逊：短暂邂逅》让观众可以贴近这个拍摄现场观看，他的每张照片呈现的故事“故事”都发生在美国小镇，具有美国风格的典型特征，经过她对于光影和色调的精心摆拍布置，传递出一种孤寂、伤感、不安的氛围。

《想象——多彩的威廉·埃格尔斯顿先生》

(Imagine-The Colourful Mr. Eggleston)

彩色摄影之父威廉·埃格尔斯顿尽管有着传奇般的地位，1976年在纽约现代艺术博物馆举办的第一次展览产生轰动效应，尽管当时的评论界评论这次彩色摄影展览是“糟糕”的“乏味”的。但是回顾历史，这次展览是摄影史上的一个转折点，这个脾气暴躁的贵族气的艺术家也成为了一个传奇。

但仍然对很多人来说是一个谜。这部纪录片的导演来到他的家乡——田纳西州的孟菲斯，追踪拍摄害羞和难以捉摸的埃格尔斯顿。对于那些试图追随这位有影像力的摄影大师的年轻摄影师来说，这部纪录片也是必看的一部。