张弘毅我幸运因为能做音乐我后悔也因为选择了音乐

在台湾，曾经有过一位这样的音乐人，他的一生没有跌宕起伏的故事，他的名字或许现在也比较少被人提起，但是，他所取得的成绩和参与的作品，在华语界同领域中，却又是少有人能及的，他就是已故台湾配乐大师、四届台湾电影金马奖最佳配乐奖得主，电影《悲情城市》、《人在纽约》等的配乐人张弘毅。

从张弘毅的照片中，我们可以看到，他不像李泰祥那样帅气，没有陈志远那般贵气，也不如李子恒那般儒雅，但是，在这相貌平平的男子身上，却不禁让人感受到一份浓郁的艺术家气质。

张弘毅祖籍山东，1950年生于台湾高雄市。父亲是一位天主教徒，由于父亲信奉天主教的缘故，张弘毅幼时便有接触教会唱诗班的机会。接触教会唱诗班的《哈利路亚》的经历，启蒙了他在音乐上的天赋。

1977年，张弘毅从文化学院土地资源系毕业。出于对音乐的热爱，1979年，张弘毅只身前往美国伯克利音乐学院进修古典音乐、爵士音乐、电影音乐及舞台剧之作曲与编曲。1982年学成回来，张弘毅开始参与台湾台湾的商业、电影、舞台、广告及唱片制作等音乐工作。

1983年张弘毅担任了王童执导的台湾著名乡土作家黄春明小说改编的电影《看海的日子》的电影配乐。这部电影由作者黄春明亲自担任编剧，也是导演王童第一部与闽南语电影演员合作的电影。《看海的日子》在台湾电影最为困难的时候卖座两千三百多万台币，这在当时是很难得的。《看海的日子》这部影片掀起了新一轮的乡土文学改编电影的热潮，一度将影片的女主角陆小芬重新推向演艺事业的高峰。

图为《看海的日子》剧照

1984年，张弘毅再次与王童合作，为电影《策马入林》配乐。该片是王童集美术、视觉影像、写实风格之大成的创新“写实武侠片”。这部电影是王童导演生涯走向成熟的一个标志，也是其标榜个人风格的一座里程碑，该片获得了第22届台湾电影金马奖最佳美术设计、最佳服装设计、第30届亚太影展最佳摄影、最佳艺术指导奖。

图为《策马入林》剧照

也是在1984年，张弘毅遇到了其一生中最重要的工作伙伴台湾著名导演张毅夫妇。此后三年，张弘毅先后为张毅导演的女性三部曲《玉卿嫂》（1984）、《我这样过了一生》（1985）、《我的爱》（1986）以及《我儿汉生》（1986）电影配乐。

图为《玉卿嫂》剧照

《玉卿嫂》改编自台湾作家白先勇珍藏了十四年的作品，在诸多以现代文学为蓝本的女性题材电影中堪称翘楚，是同时代电影中极少数能以大宏观的时代背景阐述个人观点的经典之作。导演张毅在这部影片中的作者观不强，但成熟手法与冷静的戏剧功力，却是其同时代的新导演难以与其相仿佛的。影片传达的古典传统风格和女性复杂的内心情感世界，为台湾的女性电影写下了辉煌的一页，而张弘毅亦凭此片配乐获得第21届台湾电影金马奖、第29届亚太影展最佳配乐奖。

图为《我这样过了一生》剧照

《我这样过了一生》获得了22届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳女主角奖，同时此片还获得了第31届亚太影展最佳导演奖。《我的爱》曾被美国纽约综艺杂志年鉴评选为台湾电影百年（1895 —1995）十大电影杰作之一。

图为《我的爱》剧照

1984年—1986年期间，张弘毅参与了《影子》、《亮不亮没关系》、《在室女》、《国四英雄传》、《阳春老爸》、《箭瑛大桥》、《望海的母亲》等影片的配乐，凭借《国四英雄传》获得第22届金马奖最佳改编音乐奖。

导演王侠军与张毅夫妇曾是红遍台湾的电影铁三角。张毅编剧、王侠军执导、杨惠姗主演的电影曾经万人空巷。1987年张弘毅为王侠军执导、张毅编剧的喜剧电影《大海计划》配乐，该片是台湾一部经典的儿童故事片，影片的精彩戏份绝大部分安排在电影的后半部分。

1987年，张弘毅再次与王童导演合作，为其执导的影片《稻草人》电影配乐，该片获得了第24届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本奖。

第二十四届金马奖上，张弘毅再次赢得了最佳原著电影音乐奖，这一次让他获奖的影片是《尼罗河女儿》，导演则是台湾最著名的导演之一侯孝贤。

图为《尼罗河女儿》剧照

1988年一部《妈妈，再爱我一次》看哭了无数观众，然而，没有注意到，这部电影的配乐，正是屡获台湾电影金马奖的配乐大师张弘毅。

图为《妈妈，再爱我一次》剧照

同年，张弘毅担任但汉章执导的张爱玲中篇小说改编的电影《怨女》的电影配乐，该片曾应邀参加法国戛纳电影节一种注目单元，并入选纽约新导演新电影影展。张弘毅为此片所做配乐、台湾著名女歌手齐豫演唱的同名主题曲获得了原作者张爱玲本人的肯定。后来，台湾滚石唱片推出的《中国经典名著电影音乐》系列专辑中，《怨女》配乐被收录为此系列第二张专辑。

图为《怨女》剧照

图为《怨女》专辑封面

1988年至1991年间，是张弘毅从事电影配乐事业最辉煌的时期，这期间张弘毅从24届到第27届台湾电影金马奖，每届都有作品入围，凭借侯孝贤执导的《尼罗河女儿》和关锦鹏执导的《人在纽约》（又名《三个女人的故事》分别获得24届和第26届台湾电影金马奖最佳原著音乐奖。更为幸运的是，在此期间，张弘毅遇见了侯孝贤一生中执导的最著名的史诗影片《悲情城市》，这部华语影史上的不朽杰作，与日籍音乐家立川直树一起为电影《悲情城市》电影配乐。

图为《人在纽约》剧照

电影《人在纽约》以写实的风格，生动深刻地描绘出在社会变迁背景下，三位来自不同地域的中国女性如何选择自己人生道路的故事。关锦鹏用细腻、诗意、充满感情的笔触描绘出专属于女人的影像世界。影片叙述平和舒缓、真实有力，电影创作阵容强大，斯琴高娃、张艾嘉、张曼玉三位演技派女演员表演真实细腻，该片一举获得了第26届台湾电影金马奖最佳影片、最佳女主、最佳剪辑、最佳摄影、最佳录音、最佳电影原创音乐八项大奖。

图为《悲情城市》剧照

香港的王家卫、台湾的侯孝贤、杨德昌是华语电影届国际认可度最高的三位导演，《悲情城市》又是侯孝贤最为业界认可的电影。这部电影斩获了第46届威尼斯国际电影节金狮奖、萨西阿克特别奖以及46届联合国教科文组织奖，在中外各大电影榜单中榜上有名，华语看电影、香港电影金像奖、台湾金马奖评选的华语电影百年百佳影片中全部位列前五，更被推为台湾电影金马奖百年百佳影片评选榜首影片，其在华语界百佳影片评选中平均名次仅次于费穆导演的《小城之春》位列第二。

《悲情城市》在第26届台湾电影金马奖最佳影片评选中败北是遗憾的，就连《人在纽约》的导演关锦鹏自己也认为侯孝贤执导的《悲情城市》更佳。同样遗憾的是，《悲情城市》的电影配乐震撼人心，但电影配乐却没能入围第26届台湾电影金马奖最佳配乐奖。

1994年，张弘毅为游景源导演、小野，蔡志忠编剧的动画片《禅说阿宽》配乐。1995年，张弘毅为台湾著名导演林正盛首部独立制作的电影《春花梦露》电影配乐，该片配乐入围了第33届台湾电影金马奖最佳配乐奖，这是张弘毅第七次入围该奖项，也是其最后一次入围该奖项。当时的林正盛正值意气风发之年，对自己的处女作倾注了很大的心血。他将生活情感深深植注于故事之中，其中动人之处也还有着传统台湾电影的味道。1996年，张弘毅再次与林正盛合作，为其执导的《美丽在唱歌》担任电影配乐，该片入选了法国戛纳国际电影节导演双周项目，并获得法国媒体的一致好评。

截至1996年，张弘毅共为近50部电影做过电影配乐，入围台湾电影金马奖最佳配乐奖七次，分别为《玉卿嫂》、《国四英雄传》、《尼罗河女儿》、《老科的最后一个秋天》、《人在纽约》（三个女人的故事）、《兄弟珍重》、《春花梦露》，其中，《玉卿嫂》、《国四英雄传》、《尼罗河女儿》、《人在纽约》（三个女人的故事）四部电影配乐获得了金马奖最佳电影配乐奖。这个成绩仅次于林强（六次获奖），是台湾电影金马奖历史上获得该奖项次数第二多的音乐家。

除了参与电影配乐，张弘毅还为舞剧与舞台剧进行了一系列创作。其参与了游好彦的舞剧《鱼玄机》、吴佩清的舞剧《白蛇传》、林原上的舞剧《一年万年》的音乐创作。1995年还与果陀剧场合作，为台湾第一好声音、三金歌王殷正洋和已故台湾音乐剧第一女伶洪瑞襄主演的歌舞剧《大鼻子情圣西哈诺》创作音乐。

除了四次斩获台湾电影金马奖最佳配乐奖和亚太影展最佳配乐奖外，张弘毅还曾斩获过台湾权威音乐奖项金曲奖和金鼎奖。

1987年，张弘毅发掘新人许景淳的潜质，担任其首张专辑《许景淳专辑》制作人，该专辑获选入台湾百佳专辑。该专辑中张弘毅亲自为许景淳作曲的《玫瑰人生》是张弘毅最著名的流行音乐作品，旋律创作历时两年，该歌由有千首女士之称的台湾著名作词人慎芝女士填词。慎芝有感于先生关华石的离世，挥笔写下了极富感情的《玫瑰人生》。《玫瑰人生》使得许景淳一举成为金鼎奖最佳女演唱人。

图为《许景淳专辑》封面

许景淳的《你来自何方—从台北到上海》专辑台北部分再次邀请了张弘毅与其合作，张弘毅这次为许景淳创作的《流离人生》，入围了第4届台湾金曲奖最佳年度歌曲、最佳编曲人奖，并成功摘得最佳编曲人奖，同时再次将许景淳捧上金鼎奖歌后的位置。张弘毅一共只为许景淳写过两首歌，许景淳两度金鼎奖封后的作品都出自张弘毅之手。

张弘毅合作的歌手中以女歌手居多，除了许景淳、还有赵咏华、齐豫、潘越云、曾庆瑜李度、蔡琴、坣娜、蒋修容、张清芳、江淑娜……等，男歌手也只有林志炫、张学友、腾格尔……等少数几位。

赵咏华是张弘毅合作最多的女歌手，很多人记忆中赵咏华的是那个唱着《最浪漫的事》的事的小女子，张弘毅时代的赵咏华与人们印象中的赵咏华却是大相径庭的。张弘毅时代的赵咏华是赵咏华歌唱生涯中最典雅、最具艺术气息的时期，二人合作留下了多首优秀的作品。

图为赵咏华《求婚》专辑封面，《我的梦》、《忘我的爱》、《其实你不懂我的心》皆出自此专辑。

二人合作的《从来不肯对你说》入围了第1届台湾金曲奖最佳作曲人、最佳编曲人、最佳年度歌曲奖。第6届台湾金曲奖《忘我的爱》入围最佳作曲人奖，《其实你不懂我的心》入围最佳编曲人奖，《我的爱》同时入围上述两个奖项，《忘我的爱》还斩获了第10届台湾金鼎奖最佳编曲奖。

张弘毅与很多歌手合作都有不错的作品，其为李度创作的《沙漠•骆驼•男人•女人》入围了台湾金曲奖最佳作曲人奖，《裙摆飞扬》入围了该届最佳编曲人奖，其为张清芳编曲的《八0年代美丽的哀愁》入围了第3届台湾金曲奖最佳编曲人奖，张学友作曲、编曲的《好久》入围了第6届台湾金曲奖最佳编曲人奖。

此外，潘越云演唱的《暗夜》、《等爱的女人》，蔡琴演唱的《祝我生日快乐》、《秋梦》、曾庆瑜演唱的《随风而逝》、《爱上别离》、林志炫演唱的《追寻》、坣娜演唱的《还君明珠》也都是极佳的作品。

在一众作词人为张弘毅的填词中，姚谦填的《千里烟波》，方丽莎填的《祝我生日快乐》，陈乐融填的《随风而逝》，慎芝填《玫瑰人生》、《还君明珠》，娃娃陈玉贞填的《流离人生》，吕思志填的《怨女》，林秋离填的《秋梦》、《爱断情伤》，都是很优秀的词作。这些词作中，尤以慎芝填的《玫瑰人生》、娃娃陈玉贞填的《流离人生》、吕思志填的《怨女》三首最为出色。

1996年，张弘毅与英国伦敦交响乐团合作了《追寻•伦敦星空下》专辑，该专辑中，张弘毅邀请林志炫演唱了《认错》、《追寻》两首歌，其余全部为演奏曲。

台湾民歌时代短短几年便过去了，80年代末期开始，各唱片公司开始大量造星，李泰祥、张弘毅、陈扬等学院派逐渐被边缘化。1996年后，张弘毅离开了电影圈与音乐圈，与昔日工作伙伴张毅导演夫妇一起投入到“琉璃工房”事业中。

早在1986年拍完电影《我的爱》、《我儿汉生》后，张毅、杨惠姗夫妇便创办了“琉璃工房”，致力于继承和弘扬中国传统工艺的宏伟事业中。

“琉璃工房”选择以“脱蜡铸造法”（Pate-de-verre），在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，将中断数千年的中国琉璃文化传承下来。从一无所有的黑暗中摸索，提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说“琉璃工房”与民族文化、历史间依存的情感。

张弘毅生前的最后几年长居上海，2006年5月初，张弘毅在为新民乐发表会忙碌，5月11日晚间在与工作人员排练时，突发心脏病过世，享年57岁。2007年，第18届台湾金曲奖授予张弘毅金曲奖特别贡献奖。