周莉亚编导哪里人「青绿编导是四川妹子专访周莉亚该剧今年将在成都上演」

央视虎年春晚舞台上的女子群舞《只此青绿》选自舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》。剧目以馆藏于故宫博物院的北宋青绿山水画作《千里江山图》为背景，以舞蹈为语汇，将一个中国古典式的传奇娓娓道来。

当一千多年前，18岁天才少年王希孟笔下的色彩，化作眼前亦近亦远的身影，青绿——以绚烂之身勾勒出如诗又如幻的无垠山河。女舞者饰演的“青绿”，是《千里江山图》历千年不褪的璀璨色彩之精魄，是脉脉相承的中华优秀传统文化的诗性表达，终汇聚成《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦。眼前徐徐铺呈的，是少年笔下的江山千里，也是“青绿”于画卷之中千年无言的静待……

《只此青绿》在春晚舞台

演出当晚，“青绿”一出场，从社交网站到微信朋友圈，都迅速被刷屏了。以领舞孟庆旸为首的17名中国东方演艺集团舞蹈演员，发髻高耸、身披青绿长裙，纤柔而高雅，将东方女性的古朴之韵，展现得淋漓尽致。

《只此青绿》是中国东方演艺集团的青年编导周莉亚、韩真继共同执导《永不消逝的电波》《沙湾往事》等经典舞剧后，再次携手创作的又一部精品。值得一提的是，周莉亚是个地道的四川妹子。已经两年没有回家的她，这次专程在春晚结束后回到家乡陪伴父母。在休假空隙，红星新闻记者与周莉亚聊了聊今年春晚舞台上的这个“爆款”，为什么会选择这个篇章？排练演出幕后有哪些难忘的故事？“青绿腰”到底难不难？

《只此青绿》在春晚舞台

与此同时，红星新闻记者也从《只此青绿》联合出品方域上和美集团获悉，这部豆瓣评分9.0的舞剧作品计划今年在成都上演。据悉，域上和美集团将获得独家授权，主要负责打造《只此青绿》旅游演艺版，并于2022年推进创编及落地运营，将此剧推向更加广阔的大众旅游市场，长期驻场演出，让更多观众和游客有机会欣赏国宝文物的经典魅力，彰显传统文化的时代活力，打造一台既叫好又叫座的文旅融合经典新作。

“我也非常开心《只此青绿》能来到成都演出。每次回到家乡演出，我都会邀请我的老师、亲朋友好友一起来观看，这次希望他们也能亲自感受。”周莉亚说。

《只此青绿》总编导之一周莉亚

【聊春晚】

接到春晚通知时正在巡演

只能通过视频排练，边演出边修改

红星新闻：《只此青绿》获得那么多称赞，在你们意料之中吗？

周莉亚：意料之外。在此之前，《只此青绿》片段在《国家宝藏》、B站跨年晚会的亮相，得到了很多观众的喜欢。但是登上春晚这一关注度如此高的舞台，尤其是在除夕之夜陪伴全国观众度过春节，我们是非常忐忑、丝毫不敢放松的，只是希望能够尽最大的努力，把作品的呈现做到最好——当然，从剧目诞生之日起，这也是我们始终坚持的。

《只此青绿》在央视春晚上被观众们所关注，其实也反映了当下的人民群众对传统文化的热爱，《只此青绿》恰好在这样的时代背景下，成为了观众寄托这份文化自信的载体，我们也感到非常荣幸。

红星新闻：是什么时候接到春晚导演组电话的？

周莉亚：春晚导演组向我们中国东方演艺集团领导发出邀请，我们接到通知的时候，还在《只此青绿》首轮巡演的重庆站。我和韩真就第一时间赶回北京，与央视春晚导演组见面商议春晚版本的调整方案。接下来我俩与三位执行编导开始前期的准备。比如在节目时长上进行调整，全剧中“青绿”女子群舞的片段完整时长有11分钟，之前在B站演出的时候已经减到8分钟，而由于春晚时长有限，必须要减到6分钟。因为演员当时还在外地演出，我们只能先剪辑音乐，通过视频排练，边演出边修改。

红星新闻：《只此青绿》里好看的舞段很多，春晚最后为什么选中了“青绿”？

周莉亚：舞蹈诗剧《只此青绿》的全剧中，有写实和写意的两类段落，写意的部分主要是“青绿”片段和最后的“入画”片段，这两段在剧中也是最能传递《千里江山图》中青绿设色的抽象、写意之美的段落。

当时春晚导演组是在“入画”和“青绿”这两段里，最终选择了“青绿”。因为“入画”的片段，看过《国家宝藏》的朋友就会知道，是需要转台呈现。春晚的演播厅以及现场直播的时间有限，不太可能为了一个单独的节目安装转台，因此最终选择了“青绿”的段落。

《只此青绿》主创演员在春晚后台合照

红星新闻：这次参加春晚，有没有一些让你印象深刻的瞬间？

周莉亚：坦白讲，之前一直在巡演。回到天桥艺术中心是我们巡演的最后一站，四天要演出六场，最后两天，下午和晚上都要演。演员们都很疲惫，但是为了更好备战春晚，她们从重庆飞回北京的当天下午，就开始排练到深夜，所有人都是全力以赴。

我们的演员和幕后工作人员，那几天就是在中央电视台和天桥艺术中心两头跑。比如我们下午在春晚彩排结束后，姑娘们化着妆，提着东西就往天桥赶，准备晚上的演出。演出结束后，大家又拿着东西赶往央视进行彩排。既要保证我们春晚的一切顺利，又要保证演出的质量，有几个姑娘最后两天累得悄悄抹眼泪，哭完又继续上台。而且，春晚版本和巡演版本，包括人员数量，时长，走位都不一样。所以在开始排练或演出前，都要仔细想一想下一场是跳什么样的版本。非常感谢我们集团，专门成立了一个小组为我们服务，做好一切保障。

红星新闻：平时演员是在地板胶上跳舞，春晚舞台好像是LED屏的地板，要光滑很多。类似这样的难题，怎么去解决？

周莉亚：这个是我们演员这次遇到比较大的一个困难。观众在看的时候也很可爱，担心踩着裙子。当然大家不必担心，对于我们长期训练的演员来说，她的脚在裙子里，会自然而然把裙摆带动到另一个方向，踩不到裙子。但这个LED屏的地板，每一块直径是一米，也会有升降，所以中间的缝隙是比较大的。“青绿”这一段，有很多向下的重心，包括整个步伐是很大的。缝隙太大，演员快速移动，对她的脚有影响；同时，LED屏的地板也很滑，她们一旦踩着裙子可能就会摔跤，之前彩排就有演员摔了。演员们一直在适应春晚舞台，还好大家非常专业，很快能够适应下来。

《只此青绿》演员在春晚后台

红星新闻：在后台看演员们表演时紧张吗？

周莉亚：之前每次彩排，我们都够进入一号厅去现场工作。但是大年三十是直播，我们只能够在后台的通道里，通过电视和手机看见舞台上的情况，所以会紧张一些。

红星新闻：无论是大众观感，还是镜头呈现，剧场和电视都很不同。

周莉亚：区别还是蛮大的。新媒体传播舞蹈艺术，迅速扩张影响力，要求编导和舞者坚守初心，同时与时俱进，用好新的传播介质。在剧场演出，会有一个循序渐进、起承转合的过程，观众那种嵌入式的关联感会更强。同时观众的视角，是直接对着舞台，可以关注到舞台上所有的细节和不同的角度。

而在电视上，则会多一层镜头角度，我们是通过镜头的不同角度去看到这个舞蹈。我们和春晚剧组老师做了很多次沟通，希望在拍摄角度，包括切换镜头上，能够把一些更好更美的画面展示出来。比如能够近距离感受到演员的表情的同时，又能照顾到舞蹈的整体性、主题的完整性。

【聊舞剧】

受到的关注越来越多，

某种意义上，是和观众共同完成了作品

《只此青绿》剧照

红星新闻：“青绿腰”跟着《只此青绿》火了，很多人模仿挑战，这对舞蹈演员来说难度大吗？

周莉亚：这个姿态我们起初并没有叫它“青绿腰”，是演出之后，喜欢它的观众为我们取的名字。剧中“青绿”的一系列造型动作都有自己的名字，比如“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”，“青绿腰”这个动作叫“险峰”，特别像我们在画里看到的山峰险要、陡峭的那个部分。

“青绿腰”里，演员的腰和地面几乎是平行的。其实下腰对舞蹈演员来说是不难的，因为她们从小就练，这是基本功。但在剧里，演员的气要往下沉，所有人要在一个极慢的速度里到达那个位置，停住，再慢慢起身。剧中最长的一段，演员们的这个造型要停顿差不多8个小节，这是比较难的。下腰不难，但要这么慢、这么稳，还是有一定的挑战。

红星新闻：网友对舞蹈演员的发型也很感兴趣，是不是特别麻烦？

周莉亚：这是我们的造型设计师贾雷设计的，灵感来自《千里江山图》中的山石，造型老师也为它取名“山峰发髻”。每次完成这样的妆发需要大概两到三小时，起初演员们会有些不适应，现在每天戴每天戴，也就慢慢适应了。

《只此青绿》演员孟庆旸

红星新闻：连续三年有作品登上春晚（前年《晨光曲》、去年《茉莉》、今年《只此青绿》）都获得成功，观众难免会作比较。

周莉亚：《茉莉》是中国东方演艺集团比较成熟的作品了，登上春晚前也多次为国事和外交活动演出，受到了各国观众的喜爱。另外两个作品出自舞剧片段，《只此青绿》和《永不消逝的电波》这两部作品不论从题材，还是风格，区别都非常大，某种意义上也是我们对舞剧创作的追寻，以及不愿意重复自我的探索。

在“青绿”中我们尽量规避“电波”痕迹，也是不想重复过去。不同于以往的舞剧叙事，《只此青绿》中我们着意传统美学，不论是舞蹈编排，还是舞美、多媒体，都在追求这种审美的一致性，有网友形容“每一帧都像一幅古画”。整部剧中我们探寻着诗的写意、画的留白，力图以情感逻辑的推动，达到观演之间精神的共鸣。

红星新闻：你和韩真选的主演，都特别符合主题，“电波”的朱洁静，“花木兰”的郝若琦等都让人记忆深刻，孟庆旸也是如此。当时为什么选她？

周莉亚：一定是角色对位，才能够彰显演员的魅力。所以我们在选角色时，也一定要顾及到这个演员的气质，包括她的形象、内在的性格，或者说她某个值得挖掘的潜质。孟庆旸，平时我们都叫“孟孟”，她是我们团最优秀的女舞者之一，也非常符合“青绿”这个角色的气质，所以当时也是非常快，就确定了由孟孟饰演这个角色。

春晚结束后，孟孟在采访中也说到过：自己与青绿融合了，离她越来越近。作为文艺工作者，只有自己进入了角色，才能把这个角色，向观众更好的表达出来。同时，也要相信这个角色，会赋予自己更多微妙的能量。

左起：《只此青绿》总编导周莉亚、孟庆旸、总编导韩真

红星新闻：《永不消逝的电波》《沙湾往事》，到《只此青绿》，你和韩真的舞剧作品，特别受年轻人的喜爱。有自己考虑过原因吗？

周莉亚：我觉得作品受到关注，一定不仅仅是我们创作者的成果，随着我们的祖国越来越强大、人民生活越来越富裕，我们正身处一个文化自信的时代，人们的爱好也更加的多元化。年轻人对于自己热爱的东西，非常愿意花时间、花精力去研究，其中就包括用自己的业余时间去观看艺术作品、互相交流、追寻精神的共鸣。其实不只是年轻观众，很多观众都更愿意作为参与者，去对作品进行讨论、交流，分享自己的观感，这是非常好的一点。我们也在网上经常会看到大家写的repo（观看心得），我们感慨，这届观众人均“才高八斗学富五车”，其实观众的喜爱对于我们而言是一种极大的激励，我们创作呈现、又由无数喜爱它的观众心手相传，某种意义上，我们是和观众共同完成了作品。

红星新闻：随着年龄和阅历的增长，自己在编排作品上有哪些变化吗？

周莉亚：作品创作的变化，其实和人自身的变化一样，是存在于日积月累的细节中的。对于我们来说，更多是经历、学习、实践过程中的潜移默化。但是有一种感觉是最明显的——压力越来越大了。随着大家对你的期待值越来越高，相应地对自己的要求就会越来越高。作为创作者来说，不管是“电波”也好，“青绿”也好，我们在拥抱鲜花和掌声时，也会时刻谨记创作者的责任与担当、丝毫不敢松懈。每一部新作品的诞生，都像孕育一个新生命，从零开始，我们沉浸在排练厅里，追求每一个细节的精益求精，必须要经历焦灼、煎熬，无数次的自我否定与重塑，完成雕琢与蜕变，方能捧出一颗真心接受观众的洗礼，这才是我们创作者的永远不改的“初心”。

红星新闻记者 任宏伟 图据受访者

编辑 李洁

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