闹闹天宫黑熊精「大闹天宫黑猫警长骄傲的将军等动画片的幕后故事」

说一句暴露年龄的话，小时候陪我长大的动画片，并不是现在流行的日漫，而是国产动画片，那时候还流行冬令时和夏令时，冬令时要把时间调慢一个小时，夏令时的时候再把时间拨快一小时。街头巷尾的报刊亭老是围着好多人，有的喜欢看《故事会》，有的喜欢《幽默大师》，还有喜欢看《科幻世界》、《兵器知识》的。

当时，彩色电视机刚普及，能装上电话的就算是富二代了，每到中午的固定时间时间，中央台总是循环播放那几个动画片，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《骄傲的将军》，《阿凡提》、《雪孩子》、《邋遢大王》，有的是连续剧集，看了前几集看不到后几集，心里难受，不得不偷偷查阅有“电视节目早知道的”之称的《中国电视报》。但有的动画片还是查不到，比如《黑猫警长》的一只耳明明说，“我迟早是要回来的”，但是最后却一直都没回来。

自从做了自媒体以后，接触的信息多了，我开始寻根溯源寻找以前小时候感兴趣的那些国产动画片，发现了很多有意思的幕后故事，这些故事甚至比那些曾经让我魂牵梦绕的动画片更有意思。

美影厂建立之初的日本动画前辈

2017年，北京电影学院举办了纪念持永只仁的盛大活动，邀请到持永只仁的女儿持永伯子作为嘉宾来到北京，当时只是作为兴趣了解到这个新闻，顺着新闻报道中讲述的、持永只仁对中国动画做出的贡献，我逐步窥探到中国动画发展历程背后的一些故事。

一直以来，我都有一个先入为主的观念，认为上海美术电影制片厂的早期优秀国产动画都是我们自己创作的、并没有借助任何外力，其实不然，1946年10月东北电影制片厂在鹤岗的兴山成立，东影吸收了大量抗战胜利后滞留在东北的日本动画精英，这里面有记载的就有美术势满雄、织田谦三郎、摄影气贺靖吾、照明村田幸吉和人物造型师持永只仁等人。

2017年北京电影学院举办的持永只仁文献展、右为持永伯子（长女）

这些日本动画精英在加入东影后，参与了新中国第一部动画木偶片《皇帝梦》的制作，之后部分人更是成为上海电影制片厂美术片组（美影厂前身）的骨干，参加了日本第一部动画电影创作的主创人员持永只仁，长期举办动画培训班、教授动画知识和动画拍摄手法，当时班上有一位14岁的小姑娘，后来成为美影厂很多人的美术老师，她叫段孝萱（动画《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒脑海》、《雪孩子》摄影）。

东北电影制片厂，也是整个解放区唯一的一个电影厂，真正懂得拍摄美术影片的就只有持永只仁一个人，他不仅教大家怎样画速写、素描、背景设计、原画动画，还教大家怎样在赛璐璐上描线、上色和调颜色摄影和剪接，用他自己的话说，“无论如何，也必须培养一些全能人才，哪怕只培养一个人。”——《东影最初的日子：怀念持永只仁先生》段孝萱

拍摄《骄傲的将军》、看梅兰芳的京剧

1955年，美影厂厂长特伟筹备拍摄动画片《骄傲的将军》，相信很多朋友都看过这部有意思的动画，将军得胜归来后骄傲自满，每天饮酒作乐，最后敌人来袭时、将军的大刀长锈，落得一败涂地。

1955年春，剧组成立时，特伟最初的想法是参考国外动画的制作方法，比如美国的《白雪公主》和前苏联《农夫和金鱼》，先找真人演一遍，然后临摹，结果大失所望，因为拍出来的变成了讽刺喜剧，根本不是动画，剧组决定，还是要走自己的路。

特伟带领大家研究梅兰芳大师的京剧，从京剧中吸取经验，组织剧组看京剧。当时梅兰芳大师的京剧票价是几元钱，剧组大部分人一个月的工资只有44元，大家都舍不得看，结果看了几次之后，剧组的人深受启发。

1956年、演出《凤还巢》中的梅兰芳（左）与姜秒香（右）

我们研究京剧动作以后，觉得很多东西都可以吸收到动画片中，比如《骄傲的将军》里面的拉弓射箭、将军的走步，都是我们看了京剧以后，把戏曲动作吸收过来的产物，经过消化吸收，就变成卡通的元素（中国特色的元素），成为另一种艺术了，可以反应中国将军的气质。——严定宪1955年《骄傲的将军》创作日记

《骄傲的将军》剧组里有两位实习美术都是19岁，一位叫严定宪，一位叫林文肖，此时师从日本动画大师持永只仁、从业6年、成为美影厂美术老师的段孝萱年仅20岁。

严定宪和林文肖是高中同学、都毕业于苏州美专，来到上海，在剧组工作期间两个年轻人擦出了爱情的火花，3年后严、林二人结婚，但婚房难找，两个人找到了同是苏州美专毕业、在美影厂的钱家俊老师想办法，钱老师在华山路351弄帮他们找了一间房子，两个人在这里一住就是24年。

严定宪后来继特伟之后成为美影厂的厂长。

19岁的严定宪（之后任美影厂厂长）和林文肖

点钞机革新带来的《小蝌蚪找妈妈》

1959年，全国各行业掀起“革新风”，动画作为年轻的艺术门类，也成为技术革新的试点，严定宪的项目是利用点钞机带动稿纸形成连续影像，测试自己的绘画是否合乎要求。这时，大家被安排试验水墨动画的可行性，严定宪按照自己在点钞机连续影像中获得的经验，制作了徐悲鸿的《马》，戴铁郎做的是《金鱼》，潽家祥做的是《小鸡》，效果都非常不错。

严定宪从徐悲鸿的《马》中获取了灵感

最后集思广益，徐景达构思、钱家俊解决技术难点、段孝萱实施，最后成功创作了动画片《小蝌蚪找妈妈》。

《大闹天宫》请京剧大师南猴王郑法祥介绍孙悟空经验

1960年，曾经创作了中国第一部动画电影《铁扇公主》的万氏兄弟万籁鸣，担任了动画《大闹天宫》的导演，他将工作内容承包给不同的人，严定宪负责美猴王、段浚负责太上老君、浦家祥负责土地公公、林文肖负责七仙女、陆青负责玉皇大帝和王母娘娘。

如何把孙悟空的形象画活？不只是严定宪，导演万籁鸣也下了一番功夫，最后，大家还是同意参考中国传统京剧中对孙悟空这个形象的演绎，为此，万籁鸣导演请到了当时京剧中被称为“猴王”的明星给大家上课，万导演最初想请北猴王李少春，不过李少春每天都有演出，实在没有时间，于是请了“南猴王”郑法祥。

被美影厂邀请作为《大闹天宫》形象顾问的京剧大师南猴王郑法祥

郑法祥虽然已经退休，但是仍然神采奕奕，一边给大家做动作，一边传授经验：

孙悟空是个猴子，不像常人那样坐有坐相，立有立相舞台上那些表现英雄人物的东西，放在孙悟空身上就不太合适，因为太一本正经。他是一个猴子，但同时又是个人，还是神仙，要抓住这三个特点。京剧在舞台上打斗有属于自己的一套动作，孙悟空在舞台上的形象，不像一般的武生那样挺胸抬头，他要耸肩、端着手、缩着脖子，跟天兵天将打斗的时候要抓抓痒、眨眨眼，看到哪吒时会说，“你年龄小，我舍不得打你，”这种就是猴腔。

为了充分掌握表情，严定宪在自己的工作台前摆了一面镜子，1962年《大闹天宫》播映后，《光明日报》记者采访美猴王的设计者严定宪，拍下了他工作时模仿猴子表情的珍贵镜头。

被《光明日报》记者抓拍的严定宪正在模仿猴子的表情

“要使中国动画事业具有无限生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”——万籁鸣

再也回不来的《黑猫警长》

我小时候最感兴趣的莫过于《黑猫警长》了，2019年9月、《黑猫警长》的导演戴铁郎老师不幸逝世，我有幸接触到空藏动漫资料馆珍藏的一段采访戴老的视频，从中获益良多，更解答了心中的一些迷惑。

空藏动漫资料馆珍藏的《黑猫警长》导演戴老的视频

《黑猫警长》第5集在1987年播出，当时，影片结尾的一只耳恨恨的说，“我会回来的！”结果，第6集却迟迟没有开播，《黑猫警长》的最后一集也定格在第5集。到底为什么《黑猫警长》没能播出呢？

1987年《黑猫警长》制作单位的负责人、担任美影厂厂长的是严定宪，他在采访时说，“当时《黑猫警长》已经是一个成熟的系列，社会反响和观众基础又好，而且基于当时厂里提倡做系列片对接电视台播放的需求，种种现实条件都不可能不让《黑猫警长》继续拍下去。”

1988年，美影长受到市场经济的严重冲击，大批的人材外流使美影厂创作人员结构出现断层，造成生产能力下降，生产利润从1987年的143万，下跌到1988年的48万，厂长也从严定宪更换为周克勤。但在进口优秀动画片和美影厂内部人才流失的内焦外困下，一切努力都没能帮助《黑猫警长》重新走上荧幕。

拷贝《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》、《三个和尚》时的意外

1986年10月18日，美影厂举办了盛大的庆祝活动，纪念万氏兄弟完成中国动画史上第一部动画片60周年（1926年《大闹画室》），日本童映社派出摄制小组对这次盛会进行采访和摄制，带队的就是和美影厂有着深厚渊源、67岁高龄的持永只仁。

日本童映社为此还特别制作了一张名为《中国的美术电影》光盘，计划收录《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》、《火童》、《三个和尚》等作品，试放、检查和拷贝胶片的重任就落在持永只仁身上。《小蝌蚪找妈妈》和水墨动画《牧笛》拷贝的胶片上有瑕疵，这在普通员工绝对看不出来的瑕疵，但是这一切都逃不过日本动画大师、美影厂前辈创始人之一持永只仁的眼睛。

经过多方联系，《小蝌蚪找妈妈》的胶片进行了二次拷贝，质量提高了不少，但是《牧笛》却迟迟没有音信，不得已，已经回到日本的持永只仁，只好专程坐飞机取道香港再次来到北京和上海，解决此事。由于持永只仁的到来，此事也引起美影厂的高度关注，原来，《牧笛》的底片已经损坏不能拷贝了，一个月前中国电影进出口公司致电西安电影原始素材底片仓库，让他们把保存的底片送上海。

80年代末期的美影厂大楼、当时大家已经都在做外包工作而放弃了原创

到达上海的《牧笛》底片是25年前的德国爱克发胶片，现在早已不使用，而且是负片不是正片，负片冲印非常费时间，需要调光和校正色彩。新设备对原始胶片冲印风险较大，最后决定用美影厂技术工厂的老机器进行冲印，段孝萱负责查验，当年拜师持永只仁时段老只是14岁的小姑娘，如今已是52岁的老人，两位阔别已久的师徒因为这次机遇再次相逢。

最后，《牧笛》的问题终于解决。这次拷贝的中国优秀动画在日本放映期间引起轰动，东映动画部的一位女员工第一次看中国动画电影，感动的当场流泪。

多管闲事的外国人

1987年9月，NHK计划继续拍摄《中国美术电影》，再次邀请到持永只仁一同去上海美影厂，不过这次却留下了不小的遗憾。随行的制片人在采访时，发现整个美影厂大楼都在拼命干承包的工作，美影厂自己的东西太少了，镜头不管对着哪里，都没有人在创作作品，拍到的都是画承包工作的画画。一起随行的日本工作人员甚至不满的说，“这不是在做艺术创作，而是在糟蹋自己的艺术工作。”虽然很刺耳，但确实表达了一行人的心情。

持永只仁认为，不管是什么工作，只要你努力了那么即使桌上乱一点也没问题，因为问题不是桌子上是不是乱七八糟，而是画画的人是否对自己的工作感到有意义，是否有信心和成就感。持永将自己的意见告诉美影厂的人，结果他们说，“承包工作可以学习画画，能培养人才。”听完持永立即反驳，“要培养真正的人才，只有在创作本国的作品时才能实现。”

1947年拍摄新中国第一部动画片《皇帝梦》时的持永只仁（右1）

包括我在内，很多人都不理解，为什么持永只仁对中国动画这么关心，也许我们可以从1988年他的自传中，找到答案。

“曾经想要我当医生的父亲早早离世，只剩下我和母亲，我开始正式学习动画电影的创作，为此，跟母亲一起来到东京，进入东京的美校。

学生时代，我经常出没于旧书店寻找各种旧书和杂志，这些都成了我唯一的参考书。后来一个人跑去电影院看纪录片，我第一次看见附在纪录片后面的卡通片，并为之痴迷。我开始寻找和摸索创作卡通绘画的方法，并为打好自己的基础而努力寻找一切机会。

曾经去学长们所在的制片厂，请他们收我为徒，但是被拒绝，在这个行业还不是很宽的时代，只有靠自己的力量去努力寻找、努力开拓。

兴山时代（东北电影制片厂），在如此困难的情况下，我们创作出新中国第一部美术片，今天回想起来，我应该很满足的对自己说，你干得很漂亮。”——《持永只仁先生传记》

我公司的办公桌上摆满了书，因为喜欢动画和漫画，我先后买了李保传的《万籁鸣研究》、秦海伦的《严定宪传》和《持永只仁先生传记》，当读到持永只仁感受到80年代末，大家都在为了赚外快而做承包的工作，放弃费力不讨巧的原创这一段时有所触动，正巧赶上那些年陪我长大的动画片征文，正好写下本文。