独臂刀客电影徐克「本片是徐克版独臂刀评分80但当年票房只有三百万港币」

1995年，徐克拍摄了另类武侠片《刀》。之所以谓之“另类”，主要原因在于其风格和基调与徐克绝大多数武侠电影不同。这一次，《刀》里的江湖世界不再显得波澜壮阔，浪漫洒脱，而是处处透着残酷无情和灰暗冷峻。

徐克选择以这样的手法来渲染本片，其实不足为奇：早年间他的“新浪潮电影”《蝶变》、《地狱无门》以及《第一类型危险》，便以“风格暴戾”而著称，尽管徐克将其亲身经历过的动荡乱世心怀投射到了这几部作品里，使其锋芒毕露，但在商业上却均不成功。所以后来，他找到了一条将个人表达与商业元素完美结合的成功路子，像《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等等，就是最佳证明。待功成名就之后，他才有勇气回归创作原点，于是，便有了这部“黑暗武侠”《刀》的问世。

影片让人印象深刻的原因，第一是很多宛如油画一般的场景，第二是其影像风格粗犷而又凌厉；最重要的是，它打破了传统武侠片中对“侠”的固定化诠释。

《刀》的情节其实并不复杂。它讲述了“江南百斤刀”黎不悔（邹兆龙）在对抗马贼的过程中不幸被贼首飞龙（熊欣欣）所杀，在临终前将儿子黎定安（赵文卓）托给向且正（惠天赐）抚养。为了对故人的遗孤做出弥补，向且正将“炼锋号”刀场场主之位传给了定安，然而这一决定却让刀场成为了一盘散沙。

因不忍让“炼锋号”就此走向衰落，定安带着父亲留下的断刀离开了炼锋号，却在途中因拯救误入猎户陷阱的向且正之女小灵（桑妮）而身负重伤，所幸在小叫花子的帮助下，定安捡回了一条命，但却从此失去了右臂。此时猎户和马贼的一次次来犯，也让定安意识到必须通过勤加习武来保护自己，于是他凭借断刀和被烧得只剩下半本的刀谱悟出了绝学，最终在马贼屠戮炼锋号时现身，并与杀父仇人飞龙决一死战的故事。

《刀》的创意灵感，主要元素均来自于1967年张彻执导的《独臂刀》，这是一部对后世影响深远的经典武侠电影，而徐克也是它的受惠者之一，所以后来他才这样说道：“记得当时我看《独臂刀》的时候很兴奋，它带给我深刻的感受和影响力，所以我很想把这种感觉拍成电影。后来有机会，我觉得自己可以试一试，把一部武侠片拍成纪录片的风格（徐克在美国修读电影时曾拍了不少纪录片），尽量这样去做。”

因此，“粗粝写实的纪录风格”构成了《刀》的核心和灵魂。这样做的一个好处就是：它无需花费太多的笔墨，便可将徐克想要展现给观众的江湖世界勾勒得清清楚楚：譬如电影一开头，一只狗为觅食而踩中了猎户捕兽夹，它一边痛苦地哀嚎，另一边是猎户们的放声狂笑。这也与后来行侠仗义的和尚为了救被调戏的民女，而被猎户冷血杀死，以及定安身中埋伏后猎户们草芥人命的态度形成了彼此呼应，一个冷漠且充满了兽性的江湖世界，就这样被凸显出来。

与此同时，影片开始前小灵的一句旁白也是别有意味：“有一天，我看到有些很漂亮的光射进我的窗口，就像仙人下凡一样，把我带到了仙境，直到后来，我知道了这些光来自哪里后，仙人和仙境都消失了。”这句台词出现时，也刚好有一个炼锋号锻造出的刀锋的镜头特写，笔者认为，这段声画运用的非常巧妙：如果说光线确实寓意着“浪漫”，那么闪出寒光的刀又怎么会和浪漫联系在一起呢？这个饱含着强烈冲撞和矛盾的情境设计，不仅预示了本片要与“浪漫武侠”彻底作别，也许徐克心中真正的江湖，正如寒光和刀的关系一般，是个纷乱和温馨并存的复杂体吧。

由于《刀》遵循的是写实主义，所以这一次徐克没有再次拉来老搭档程小东合作，而是邀请了元彬（也在影片里客串了猎户首领的角色），孟海以及董玮共同为本片担任动作设计，因此片中所有的打斗场面都符合物理学定律，特别是陈荣宗饰演的魁梧和尚路见不平教训猎户以及定安初次与猎户交手的几场戏里，其武打根本没有一点“套路”，包括最后定安与飞龙的决斗，表面上虽然是传统武侠片式的冷兵器对战，但其中还贯穿了不少的拳脚动作，这些都是《刀》写实理念的体现。

最值得一提的就是徐克还在当中大胆采用了“贴身旋转跟镜”的拍法来表现定安与猎户缠斗的激烈，这样的手法别说是放在九十年代，即使是放在今天的武侠片里，也是运用得相当少，这足以证明徐克是个极具先锋意识，且勇于创新的武侠大导演。

本片虽然脱胎自《独臂刀》，且继承了张彻那种阳刚武侠的美感，但经过徐克的处理之后，原作中的“侠义侠情”在这里已经被削弱了不少，取而代之的是通篇的杀气，无奈和绝望。但这恰恰是徐克想要达到的效果：正如戏里的主角定安一样，若不是因为失去了手臂后饱受欺凌，若不是残刀残谱，也许他根本不会激发出身体里的所有潜能和力量，成为一代武学高手，这已经完全走向了“无侠胜有侠”的境界。

有时人越是跌到最低谷，反弹力也就越强，假如当现实生活中失意的人们将定安的凄惨经历与自己对应起来，那么电影后半段他的浴火重生，绝对会是抚慰人们心灵的一剂良药。

然而或许就是因为本片的主基调太过残酷，以致其上映之后票房成绩并不理想，只有三百多万港币。从此之后，它成为了徐克在公开场合甚少提到的一部片子，但在坊间，影迷对于这部电影的评价可是非常之高，豆瓣上评分为8.0，还有人说本片足可排进“中国武侠片的前三甲”。

很多人喜欢徐克的武侠电影，其实是喜欢他片子里所描绘的“江湖”，于是后来就有越来越多的人说徐克的武侠电影就代表了“江湖”。

其实从开始到现在，徐克的电影里只有“意象化的江湖”，可能就连他自己都说不清到底什么才是“江湖”，所以在《刀》里他借助了小灵之口对“什么是江湖”进行了三次反问：第一次她以为的“江湖”是定安，铁头两个男人为之争风吃醋的战争，第二次她以为的“江湖”是周围人事处境的变化，最后一次她认为的“江湖”，却早已跟纷争无关，她只想盼着这两个男人能够再次回到她的身边，其实剧情越往后发展，“江湖”的概念就变得越来越模糊，充满了一种只可意会却不可言传的微妙感觉，徐克电影的魅力，也正在于此吧。

拍摄《刀》时，徐克45岁，不知如今已年近七旬的他是否更清楚“江湖”到底是什么？（麦克疯说电影·沙沐弘）