电影中小人物的作用「解析电影小人物形象内涵与市场价值体现」

2010年电影《人在囧途》横空出世，这部电影聚焦民生，以社会中产李成功和牛奶工牛耿的相遇为契机，讲述了一个发生在春运期间的故事，电影在短短20天内收获3000多万票房，击败了同期的引进大片《罗宾汉》，搅乱了中国电影市场以大片为主导的电影票房格局。

徐峥持续发轫，以《人在囧途》系列为原生IP，接过导筒，导演了《人在囧途之泰囧》、《人在囧途之港囧》两部电影。尤其是《人在囧途之泰囧》，在2012年的贺岁档，以黑马之势，狙击一众大片，获得12.67亿的票房，也成为当时票房最高的国产华语电影。

《人在囧途》系列，为中国小成本喜剧电影提供了一个良好的范式。乘时代的东风，编写扎实的懂生活的剧本，塑造上鲜活的接地气的人物，就能创造出有时代特色的小人物喜剧，低成本、高票房，以小博大，票房口碑双赢。让电影市场看到了蕴含在“小人物”身上的巨大市场价值。

而开心麻花，开启了一条自产自销的小成本喜剧电影道路。以自身出品的话剧为IP进行开发，无论是《夏洛特烦恼》狂拦14.41亿票房，还是《羞羞的铁拳》破22亿票房，都给了我们一个重要启示，尽管故事荒诞不经，但也给市场提供了一个重要的讯号，从小人物自身出发，给予小人物梦想，通过剧作上的反转和巧妙设置，自然就能挖掘到属于小人物的闪亮弧光。

一、小人物形象内涵：草根审美与屌丝狂欢

国产小人物喜剧，在“屌丝”亚文化盛行的当下迅速崛起。“屌丝”变成了一种戏称和调侃，不仅在中国的广袤土地上也在世界范围内行成一种潮流。从全球范围来看，美国底特律因为破产成为空城，欧洲债务危机、希腊国家破产，日本长期财政赤字经济势头低迷。整个全球范围内，中产阶级正在被社会危机拖累，下沉成为“屌丝”阶级。

“屌丝”除了是一种调侃甚至矮化，更代表着一种自我封闭随遇而安的精神状态。所以美国诞生了小成本喜剧《宿醉》系列、《泰迪熊》系列，德国《屌丝女士》一枝独秀甚至直接影响了我国红极一时的网剧《屌丝男士》的诞生。无论是电影还是短剧，观众们浑浑噩噩的被娱乐溶解，我们也不难看出屌丝文化的实质：拒绝压力，躲避崇高，快乐至上。

青山七惠《一个人的好天气》中说：“我既不悲观，也不乐观，只是每天早上睁开眼睛迎接新的一天，一个人努力过下去。”尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》里面说；这是一个娱乐之城，在这里一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。

我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”虽然是对电视时代的预言，同样也可以放诸到现在的电影市场的发展中去。随着互联网的发展，“无厘头”及“贱文化”的盛行，也使得我国的喜剧市场出现了一些截然不同的样式。

比如大鹏的《屌丝男士》系列，男主人公扮演的各种职业统称为“屌丝”。在电视剧中不难看出，他的职业环境恶劣，对女神有着强烈的向往，但是在短剧中搞笑的手法拙劣，多为自轻自贱夸张的喜剧效果，如舔生肉、大保健等。

而《屌丝男士》也是现阶段社会屌丝文化的镜像，个人权利与公权对峙后，小人物为了自保，嬉笑怒骂的苟活着。观众在影片中看到了那个渺小的自己。甚至现在所谓的“国民岳父”、“马云爸爸”都是屌丝文化自轻自贱的集中体现。

开心麻花使用自己业已成功的舞台剧作为IP，无烦恼还《夏洛特烦恼》，还是《羞羞的铁拳》，都令开心麻花成为了国庆档期票房表现十分强劲的现象级影片。《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》都是草根的叙事模式。同样，这种草根叙事的小人物喜剧，是近几年国产中小成本电影探索出来的比较有市场保障的叙事模式。

《夏洛特烦恼》基于的创意是南柯一梦。《羞羞的铁拳》基于的创意是身体互换。无论创意如何，都是社会底层的小人物挑战上层社会最终逆袭，个体英雄梦想得以实现的过程。开心麻花系列电影充分挖掘了小人物身上的市场价值。

无论是《夏洛特烦恼》里的夏洛。还是《羞羞的铁拳》里的艾迪生，都属于一个叙事模式范畴内。这个叙事的大体框架由失败的社会底层小人物和得意社会上流人物的二元对立所组成。小人物在影片开始时都是以一种物质世界和精神世界双重失败者的身份出现的。而在这个剧作模式中，叙事的核心是“逆袭”，小人物的代入感以及逆袭这个颇具煽动性的过程，大大的激发了同样作为小人物的观众们。

在电影《夏洛特烦恼》中夏洛作为一个失意的有歌手梦的中年人，在婚礼上完成了一次穿越。这个穿越的过程逆转了夏洛在现实世界中的失败身份。在穿越的梦境中他大获成功，有钱有地位有身份，甚至追到了自己高中时期的梦中情人，但是梦中纸醉金迷的生活让他罹患重病，他意识到了平淡生活的可贵。

在南柯梦醒后，夏洛发现自己的最爱的人就在身边，结尾平实、感人、催泪，观众随着《夏洛特烦恼》的节奏，一会陷入电影“造梦”的幻想中，一会又从大量的生活素材中产生共鸣。如果说《夏洛特烦恼》是一个逆袭没有成功的影片，那么《羞羞的铁拳》就是一个逆袭成功的影片。

在《羞羞的铁拳》中，艾迪生是一个打黑拳遭曝光事业生涯惨遇滑铁卢的职业拳手，但是最后依旧获得了拳王的金腰带。艾迪生逆袭的过程实际上是一个追求公平与正义的过程。而公平与正义，恰恰是小人物最渴望的东西。

二、市场价值体现：互联网语境下城市观影势力的崛起

目前中国成为了世界上电影银幕最多的国家，电影院银幕数量增长极快，这一增长，极大的拓宽了喜剧电影的市场空间。当下的主流观影群体也是青年的亚文化群体。90后、00后观影习惯的养成与小镇青年、网生代的迅速崛起，带动了新观众群体年轻态的审美趣味。

他们更倾向于接受与自己有亲近感的电影。社交性娱乐化的电影需求已经代替了艺术审美，所以接地气的小人物喜剧片是观影人群的首选，也在票房上表现强劲。《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》都已经经过舞台剧的成熟是打磨，在笑点的设计和布置上有着十分精确的把握，密集的笑料和巧妙的抖包袱以及狂欢话的语言风格，符合了年轻一代的观众审美。年轻一代观众所需要的正是紧张刺激的节奏、明快简单的线性叙事以及极富游戏感的视听以及网络热点语言的集合。

开心麻花团队善于营造轻松阖家欢的氛围，也因其鲜明的本土特色，与现实观照，形成“互本文”，带动观众的情绪，引发了强烈的共鸣。喜剧电影，是具有天然的小成本优势的，是电影类型中投入产出比比较高的，所以以小博大，产生票房黑马也不足为奇。

从《失恋33天》开始，电影市场开始关注IP在观众心中的地位，“一个好IP 适合的演员 精雕的剧本”就往往能够在市场中形成较大反响。网生代导演最具有这样敏锐的嗅觉，以微电影“老男孩”为IP的《老男孩之猛龙过江》、以网剧创作者大鹏本人为IP的《煎饼侠》都创造了票房奇迹。

相较于以“人”为核心的IP，开心麻花在市场化的操作上显得更为成熟。《夏洛特烦恼》作为开心麻花的首次触电之作，狂揽14.4亿票房，成为当年的国庆档票房黑马。开心麻花团队在之后又致力于喜剧团队的精耕细作与品牌化运营。

2016年开心麻花上映了讽刺喜剧《驴得水》，该片虽然只收获了1.7亿元的票房，但是该片在豆瓣的评分达到了8.4分，作为开心麻花的讽刺喜剧，团队围绕着提高喜剧的内涵和深度进行创作，口碑和美誉大大提高了开心麻花这一品牌的形象。

观众不免下意识的将开心麻花与高品质的喜剧电影等同。同时，开心麻花的主要骨干演员沈腾、马丽、艾伦的参加了网剧、综艺节目的录制。这些通告不仅强化了麻花主要成员的喜剧演员的身份，更让大家对麻花团队产生了一个更加系统的、深入的品牌认知。

尽管中国的银幕数量在增加，小镇青年、网生代观影势力大量涌现，现阶段的电影在还是缺少像开心麻花这样品牌化运作，系列化运作的电影。所以，开心麻花系列的复制可能性较低。一个良好的产业链需要品牌的长线制作，维持品牌延续开发的高票房和好口碑。

三、结语

喜剧电影，除了构建喜剧的技巧以外，还要有艺术魅力，这样的艺术魅力，恰恰是要通过喜剧效果的承载者——喜剧演员呈现的。如以王宝强、黄渤为代表的演员，他们在银幕上塑造的熠熠生辉的小人物形象，令观众印象深刻，成为了电影历史上熠熠发光的经典。

电影的艺术表现手法，是和观众的审美心理有着密切的关联的。离开观众的审美心理空谈创作，带有很大的盲目性，喜剧电影中的小人物本身，因为足够贴近生活，能够让观众产生同理心，激发出观众的同情心。

具有强大市场基础，票房回报率颇高，小人物喜剧电影俨然成为了现在电影的投资红海。但是在小人物喜剧和小人物闹剧之间，电影创作者们要格外注意把握这个界限。好的喜剧片，根本依旧是在对小人物形象的塑造和笑料的设置。

小人物是否能够代表现实生活中的小人物，故事是否真实的情感共鸣作为依托，是现在小人物电影创作的重中之重。如果仅仅是为了娱乐而娱乐，为了票房而创作，这样的影片难成经典，这样的电影市场后继乏力。