味多美八角西街店「基于麦茨思想解读电影夺冠背后的文化符号探寻价值表现」

1975年，麦茨发表《想象的能指》，在第一电影符号学的基础上，采用精神分析学对电影进行研究，开创了运用精神分析学研究电影机构、电影能指、电影观众心理的先河。

受拉康精神分析主体心理的三层结构理论思想的影响，麦茨开始注重电影观众和电影文本之间的交流互动，注重分析观众的心理活动。

麦茨将象征符号作为出发点，追述想象。

此时，"想象的能指"的特定意义就随着想象的出现而出现。

麦茨认为想象界一经确定，就会转化为物质性的东西，变成带有象征意味的符码，它们象征的即是人们头脑中存在的想象的世界。

麦茨确认了影像能指对于影像的意义。

麦茨所说的能指，不同于第一电影符号学的能指，它是脱离一般符号学的独立的能指，是"想象的能指"。

由此可见，麦茨不再局限于电影影像本体的物质性，而是试图透过电影本体的图像符号，寻找这些符号的象征界，抵达人们所构建的“想象界”，麦茨在《想象的能指》中指出电影能够将实在界、想象界和象征界关联在一起。

麦茨将导演对世界的想象凝聚于电影中，电影即是导演的“想象界”。

观众看到的为“象征界”，观众所处的现实为"实在界"。

首先，观众通过看电影接受了导演的"想象界"，而电影有意为之的镜头语言使观众产生了具有逻辑性和想象性的"象征界"。

电影的视听符号给观众带来的本能欲望的满足感能够使观众暂时逃离自身所处的“实在界”，观影结束后，观众从“想象界”回到“实在界”。

电影是通过银幕的技术特性实现对想象的表达。

《夺冠》这部影片以两代的中国女排夺冠经历为主线，主要表现两代女排姑娘在夺冠过程中所要传达的女排精神。导演在电影开场便将女排精神的内涵打在了荧幕上。

“祖国至上，团结协作，顽强拼搏，永不言败”，女排精神代表着一个时代的精神，在八十年代女排精神有着八十年代的时代内涵。

在21世纪，新女排又为中国女排增添了新的文化内涵。

基于此，我以女排精神为主要对象、以麦茨第二电影符号学中对三界的解读为理论基础，去寻找在“象征界”观众所能感受到的、在"实在界"存留的以及在"想象界"导演想要传达的女排精神。

导演在电影开场时首先以字幕的方式介绍了八十年代中国女排所处的环境背景：

"1978年，中国宣布改革开放，沉睡的中国社会发生历史性转型，打开窗，面对飞速发展的世界，中国人渴望找到某种方式，让世界重新看到自己"。

紧接着，导演借用第三人的视角来到了漳州排球训练基地，这从侧面隐喻中国女排就是中国人想要证明自己的方式。

此外，导演特意给出训练馆的特写镜头：训练馆的墙上贴着：冲出亚洲，走向世界。进一步说明中国女排身上所背负的压力。

不仅如此，观众也可以从演员的台词中感受到中国女排为国争光的信念。

在大年初一的凌晨，陈忠和教练跟队员谈心时语重心长地说：

“现在我们国家搞改革开放。中国体育走在最前面，我们比不上人家的训练条件，只有靠比别人拼命才能赢，我们国家太需要这个奖牌了，我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。"

在第三届日本女排世界杯的决赛上，陈忠和对郎平说："十八岁我把你招进了国家队，对你训练这么苦，所有的一切都是为了今天，"教练为了祖国的荣光，为了向世人证明中国人能行，对队员进行多年的艰苦训练。

队员为了祖国的荣光，即使遍体鳞伤依然坚持训练、坚持比赛。

八十年代中国女排的信念是：祖国至上。

谈到八十年代老女排，我们不得不提到陈忠和这个人物。从不相识的陪打教练到相互扶持的“中国女排的一员”。

观众跟随导演的镜头深切感受到了陈忠和与中国女排队员的深厚感情。

中国女排奔赴第三届日本女排世界杯前，陈忠和与中国女排队员们并肩作战，兢兢业业扮演“陪打”的角色，同时也成为了老女排队员的队友。

出发去日本的当天，郎平将女排队员们一针一线织好的红毛衣送给陈忠和，这件红毛衣凝结了队员们的爱，直至2016年郎平率领新女排队员对阵巴西争夺里约奥运会的冠军时，陈忠和穿上了35年前的毛衣。

可见这件红毛衣对于陈忠和的意义非同一般，这是老女排所演绎的"团结协作"。

显然，"团结协作"并非老女排的专属名词，朱婷这一代新女排对"团结协作"别有一番演绎。

惠若琪会把朱婷带到大排档，在人多的地方引导朱婷喊出"我要站在场上，我要打排球"，在与巴西队进行小组赛前夕，队员们聚在一起谈心，说出自身打球的不足，这也是观众能感知到的"团结协作"。

导演在描述八十年代排球的训练情况时，采用昏黄的复古色调，使观众更能直观的进入旧时代的氛围当中。

每天上千次上万次的跳起扣球练习，墙上被凿的褪了皮的排球印，被鲜血染红的绷带，被地板划伤流血的手掌这一系列特写镜头的呈现，都使观众直观的感受到了女排姑娘们平日练习的强度之大以及姑娘们顽强拼搏的精神。

在第三届女排世界杯的赛场上，队员们即使伤痕累累仍然坚持将比赛打完，并喊出再不拼就没机会了的心声，这些镜头更深层次地打动了观众。

在朱婷这一代的新女排训练当中，队员们接触到了郎平教练更加科学系统的训练方式，在不断重复的训练当中寻找更高水平的自我，在首发和非首发反复的试错中，去寻找更好的配合方式，直到打到里约奥运会。

在里约奥运会排球比赛的淘汰赛中，巴西队是中国女排最强劲的对手。

自2008年以来，两队的交手记录，巴西队以18：1占据绝对优势，面对劲敌、中国女排顶住巴西主场的压力，顽强拼搏，将比赛拖到了到第五局，并最终取得了比赛的胜利。这是新时代中国女排对“顽强拼搏”的诠释。

1966年，中国男排拿了世界第九，大家信心倍增，觉得中国排球一定能够搞上去，没想到，之后的十年没球打。

八十年代的中国经济落后，训练条件也远比国外的训练条件差，美国队教练塞林格将计算机运用到美国队的训练当中而中国队只能靠升高拦网增大训练强度和难度来提高水平，中国女排即使在这种境遇下，也不放弃逐梦第三届日本女排世界杯。

在与日本队争夺冠军的决赛中，队员陈招娣顶着腰伤也要坚持将比赛打完，这是对"永不言败"的诠释。

在新时代，中国女排面对强敌巴西队，没有退缩，迎难而上，竭尽全力，最终取得比赛的胜利。这是新时代中国女排的"永不言弃"。

《夺冠》之实在界

走出影院，观众从“象征界”被拉回到现实所在的“实在界”，对于“祖国至上，团结协作，顽强拼搏，永不言败"的女排精神，在现实生活中又是如何呈现的呢？

这是观众所思考的问题。

"祖国至上"在现实生活中的地位看似没有八十年代的地位高尚，事实上，对于"祖国至上"的理解，关系到两代人生活的时代背景。

正如影片中所说，在改革开放初期，中国人急需用一枚奖牌证明自己，来显示中国在世界的存在感。这是物质经济落后的情况下，中国人对民族精神的诉求和渴望。

而如今，中国人不仅在排球上取得了骄人的成绩，也在其他体育项目上有所成就，并且在其他领域如科技领域、文化领域上都曾获得国际的尊重。

因此，"祖国至上"并不是没有那么重要了，反而是国民对国家更有信心了，中国人不需要再靠一枚奖牌去证明自己，中国人将祖国放在心里，更加注重个人对祖国的价值，而不是指望某一批人去为国争光，这是社会文明进步的表现。

如今的中国女排是朱婷这一代女排，这一代女排队员接受了更新式、科学合理的训练方式。

在郎平所倡导的大国家队的训练模式下，没有主力和替补，只有首发和非首发。这对队员们的团结协作精神要求的更高了。

在八十年代，同为主力的队员们训练磨合的更多，替补队员与主力之间的队员磨合相对较少，现在的中国女排有了首发和非首发的轮换机制，就可以采用不同的阵容，在大赛中应对不同的对手。

不同的阵容就要求不同的队员之间相互磨合，正如影片中所呈现的，现实生活中也有老队员和新队员出现观念冲突的情况，这也是对新女排队员的考验。

在物质生活富足的今天，许多运动员进入球队的原因并非只有被迫无奈。

不像八十年代老女排那样身上背负着祖国的包袱，也不全像朱婷那样因为家境清寒需要靠练体育走出一条路来。

在现实的队伍中，有人因为热爱排球自愿进队训练，也有人因为文化课成绩不好迫于无奈选择练习体育项目。

主动的选择与被动的进队所带来的表现也有所不同，并不是所有队员都能做到顽强拼搏。

除却国家队的主要队员，有资格站在国际的赛事上为国争光，而散落在各个省的青年队伍多为平平众生，保持上进的同时享受生活的富足，相较于八十年代，当代年轻人的拼搏劲儿确实不足。

“永不言败”在我看来，更多地是拼一股韧劲儿。

在八十年代，中国女排背负了太多的责任，为国争光的使命激励着中国女排勇往直前，不敢言败，在里约奥运会的赛场上，中国女排同样顶着巨大的压力，站到与巴西对决的淘汰赛上。

此前几年的中国女排在大国家队的改革模式下，不断试错，最终以强大的首发与非首发阵容站到世界的舞台上，这也是中国证明自己的好机会。

“永不言败"是中国女排的信念，反观现实，国家队队员或许仍有强烈的永不言败，顽强拼搏的精神，但对于非省队的普通队员来说，或许并没有多少队员有足够的韧劲。

《夺冠》原名《中国女排》，导演陈可辛在拍摄纪实花絮时表示想用这样一部影片向国人传达出女排精神。

《夺冠》之想象界

陈可辛导演塑造的"想象界"从1979年跨越到2016年，讲述了两代中国女排夺冠的艰辛历程。

我们也通过两代人的故事更加深刻了解到了时代背景环境的差异，以及中国女排精神的传承。更重要的是，探索出中国女排精神新的内涵：为国争光的同时也要追寻个人的价值，这是导演所要表达的主题之一。

对于八十年代老女排和新女排，对于"夺冠"的理解、导演在"想象界"中安排了郎导的这段对队员所说的话作结。

陈可辛导演想要传达的思想：

过去，中国女排为了祖国“夺冠”，今天，中国女排要为自己"夺冠"，为自己夺冠，不是自私，不是忘国，而是在对祖国充满信心的基础上对个人价值的追求，是祖国文化自信的体现。

陈可辛导演不仅在他的“想象界”里向观众展示了老女排“祖国至上，团结协作，顽强拼搏，永不言败"的女排精神，更向观众展示了新时代中国女排对这种精神的传承与发展。

两代女排生活的时代背景虽不相同，但精神同在。这种精神既是文化的积淀，也是文化的传承，它将继续激励着一代又一代青年人勇往直前，实现更高的自我价值。

电影《夺冠》的文化符号的价值表现

《夺冠》这部电影的标杆另一作用在于其创造了全新的体育电影题材，长久以来体育类电影的题材大都集中在篮球和足球，其中《光荣之路》、《绝杀慕尼黑》更是被奉为经典，同样作为三大球之一的排球却鲜有影视作品。

导演通过在影片中塑造的各个符号精准而直接地展现出了排球运动的魅力，也说明了很多较为小众的体育运动也可以具有影视改编的商业价值。

原定于2020年开年上映的《夺冠》，最终于2020年的国庆前夕上映，《夺冠》的热播在全国范围内掀起了一波浪潮，两代女排人的故事不仅以其精神打动了广大观众，同时排球借助《夺冠》在全网的传播力也受到了更多地关注。

关于排球的传媒影视的发展，使得排球这项运动得到了更多的普及，可以预见，排球相关产业也将迎来春天。

例如排球培训产业、排球运动装备产业、排球馆租借产业等可以借助排球的影响力得到进一步的发展。

《夺冠》所具有的另一商业价值在于其对体育科技的展现。

八十年代，中国女排没有条件接触到计算机，像美国教练塞林格那样将计算机的技术应用于女排的训练当中，只能靠加强训练强度和力度提升队员的个人水平。

郎平担任中国女排主教练后，在女排发展研讨会上提出改革，引进先进的训练团队来助力女排，体育 科技一直以来都是很好地商业切入点，但长久以来受制于体育人“墨守成规”和对经验主义的信奉，体育难以破圈。

在国外许多职业联赛包括国家队都有成熟的体育科学团队，包括数据分析，运动人体分析，智能体育装备等等，体育突破自己的“画地为牢”，大胆拥抱其他产业不仅有助于成绩的提高，也能将体育产业从传统的转播、广告等方面得到进一步的发展。

另外，科技公司也可以利用《夺冠》这部影片的影响力，积极寻找与传统体育平台的合作，创造新的营销模式，借助体育这个拥有巨大曝光量的平台来创造利益。

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