吴宇森 英雄本色「英雄本色一首吴宇森在银幕上写给男人们的宿命悲歌」

大丈夫立于当世，总是游走在荣耀和屈辱，成功和失败，羁绊和超脱，逃离和固守之间。如范仲淹在《岳阳楼记》中所说：居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧，然则何时而乐耶？其必曰：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。由此可见，一个完美的大丈夫形象跃然而出，然而古今中外真正能够践行又有几位呢？而在如此情怀的指引之下，以英雄为梦的男人灵魂，如何被度化到生命的彼岸呢？江湖上的恩怨情仇，朝堂上的忠孝节义，将奋斗在世界上的男人命运和时代起落无缝的裹挟在一起，交相辉映中，那份杂糅于时光的情愫，是男人们一曲悠长的“宿命悲歌”。

在1986年，香港上映了一部对港片具有划时代意义的作品，这部作品是由当时的新晋导演吴宇森执导，由周润发、狄龙、张国荣等人主演的《英雄本色》，即便是34年过去了，当影片的主题曲《当年情》的旋律再次钻入耳蜗时，我们的心中依然能够激荡出那份属于男人所特有的情怀。奋斗、挫折、跌落、委屈、失败、抱负等男人所特有的情绪，被吴宇森杂糅在了他的暴力光影中，而升华在银幕上的，是一首吴宇森写给男人们的“宿命悲歌”。

《英雄本色》这部影片中的“小马哥”在很长时间里被影迷们当作一位偶像，其实他更像是每个人内心深处的自己。而又加上宋子豪和宋子杰两位亲兄弟的呼应，以及大哥成这样反派角色的反衬，使得小马哥的形象在整部影片中尤为立体写意。他所呈现给观众的，是一个由内而外的男人情怀。影片中吴宇森用写意洒脱的影像巧妙地截取了小马哥三个人生切面，先是和宋子豪辉煌的事业巅峰，此刻的小马哥玉树临风，美钞点烟，血染枫林阁，俨然一派“英雄本色”。

而这不正是我们每个人放荡不羁，肆意挥霍的青春吗？彼时我们觉得人生的一切均在掌握之中，我们有用不完的精力，挥霍不尽的时光，供我们洒脱骄傲地出现在每个人的面前。世界就像是为我们搭建的舞台，而我们宛如舞台中央高歌热舞的明星，我们盛装出行，我们不拘一格，我们洒脱自在，我们又拼尽所能。为友情，为事业，为明天。然而当精疲力竭后，我们发现一切在我们的生命中，不过是浮光掠影，昙花一现。

再次出现在银幕的中央时，观众通过改过自新的豪哥的视角，凝视到落魄潦倒的小马哥。此时的小马哥衣衫褴褛，形容落魄，再没有了当初的风貌。而令豪哥和观众同时不解的是，既然江山易主，何苦还要痴痴留恋呢？在地下室，豪哥和小马的再次相逢，让银幕前的观众动容落泪。“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”，这个中辛酸，相信没有体会过的人不会知道，然而周游君也相信，男人们又有谁在悠悠一生中会体会不到呢？

银幕上小马哥微微颤动的嘴唇，是一个男人对于命运最为无声的呐喊。他不在乎自己倒霉了三年，然而他失去的东西，就一定要亲手拿回来。不仅如此，就如当年血洗枫林阁一样，他要找仇人报仇，他要在跌倒的地方重新爬起来。即使再狼狈，即使再凶险，即使再艰难。而这其中所呼应的，是男人们肝胆相照，荣辱与共的真感情。

吴宇森通过宋子豪和大哥成前后的关系的对比，宋子豪和宋子杰前后关系的对比，宋子豪和小马哥前后关系的对比，在银幕上完成了对男人之间情感的全立体定义。在诸多的阴影中，小马哥和宋子豪所特有的兄弟情义是吴宇森在银幕上对男人宿命的咏叹。无论是宋子豪要改过自新的执拗，还是小马哥看似执迷不悔的坚持，他们都是在清澈的回应着自我的宿命，宋子豪要挽回弟弟宋子杰，小马哥要找回当年的自己。

而在这之外，是外界环境的风起云涌，电闪雷鸣，人性漩涡。宋子杰沉迷立功升职，一心想抓大哥成归案，大哥成深陷一己私利，意欲一统天下。而被他们裹挟的，是和宋子杰血脉相连的宋子豪，是曾经对大哥成义薄云天的宋子豪，是“不做大哥好多年”的宋子豪。吴宇森通过他们之间关系的相互勾连，拉扯牵绊，织链出了一张男人宿命的大网。亲情的羁绊，事业的野心，欲望的膨胀等等因素，都在驱使着男人们木然地奔走在自己的人生道路上。

而将这一切完成诗意升华的，是那个为朋友两肋插刀，看着香港夜景唏嘘感慨的小马哥。在塑造这个角色时，吴宇森刻意抽离了小马哥的社会背景，在银幕上我们看不到小马哥的家庭背景，社会关系。这一角色设定，很像是《美国往事》中主角面条。这样设定角色的好处，是为了让他们的所作所为更容易被观众所信服。

小马哥这个角色的巧妙之处在于，他呐喊出了诸多男人的心声。失败了，挫折了不可怕，可怕是被外界力量所打败，是向无情的世界所屈服，是发自内心的向大哥成点头哈腰。而小马哥没有，他委屈了三年，苦等了三年，为的不是别的，只是要拿回自己曾经失去的东西。这个东西不仅仅是影片中的200万美金，还有一个男人的信心，尊严，活着的价值。当小马哥发狠地说出这些话时，银幕上的画面和银幕前观众的内心同时沸腾了，而小马哥的这句台词，呼应着他之后在港口的枪战，他虽然最终失去了生命，然而他用生命亲手拿回了他曾经失去的东西。

在银幕上，吴宇森用大哥成和宋子豪、小马哥等人善恶两端的对比，用小马哥之前的玉树临风和之后的衣衫褴褛的对比，用暴力美学镜头的调度，在银幕上完成了男人悲歌的诗意升华。这其中所蕴含的，是男人们无可摆脱，挣扎、沦陷、跌落、升华的命运。即使你成熟如宋子豪，即使你青春如宋子杰，即使你倜傥如小马哥。然而我们仍然无法摆脱不得的，是男人所固有的宿命，是世界求全责备式的鞭策。

最终在男人的命运中能够画下弧光的，不是显耀的事业，不是惊天动地的壮举，不是声嘶力竭的嘶喊，仅仅是一份对于曾经过往的固守，是一份对自我宿命的执念。是小马哥要拿回的曾经失去的东西，是宋子豪不做大哥的很多年时光。

在创作这部影片时，宋子豪的扮演者狄龙刚刚被邵氏影业炒了鱿鱼，而周润发也被称为香港影坛的“票房毒药”迟迟无法出头，吴宇森作为一名新晋导演更是四处碰壁，而张国荣也是初涉影坛，小试牛刀。然而就是这样一个“落魄”的团队，成就了香港电影史上的一座巅峰。吴宇森巧妙的将中国武侠意境和好莱坞黑帮故事在银幕上糅合成属于自己的暴力美学经典，周润发更是凭借《英雄本色》拿到了香港金像奖的影帝，更重要的是这部影片成为了数代人的精神寄托，为奋斗中的男人们点亮了一线微光，让他们在寒夜中孤行时能够感受到丝丝温暖。

影片中的主创们又何尝不是呢？他们看似演绎的是银幕上的故事，其实他们演绎的也是现实中自己的心境，当周润发在香港金像奖颁奖典礼上再次说出那段经典的台词时，我们更明白何谓男人们的“英雄本色”了，那不过是对“当年情”的另一种唏嘘感慨罢了，那不过是对过往时光的无限怀恋罢了。

​