周奇墨 原名「豆瓣评分86周奇墨颜怡颜悦打卡的一对一剧场火了」

在上海文化广场音乐剧中心驻演十余天，比利时先锋实验剧团Ontroerend Goed“一对一”治愈剧场《一个人的游戏》《一个人的微笑》中文版已吸引近千名观众。“一对一”剧场带来近乎“奢侈”的戏剧体验：一次仅开放一名观众入场，在30分钟内，被若干名演员带领着，进行一场与自我的对话。许多人专程从北京、深圳、长沙、西安、重庆来上海“打卡”。有人因此推迟了旅行计划，有人给母亲买票作为生日礼物。

《一个人的游戏》在豆瓣上获得8.6的高分。社交平台上，越来越多人接力“不剧透打卡挑战”。脱口秀演员周奇墨和颜怡、颜悦都来了。颜怡、颜悦在微博上留言：“第一次感受到人有这么多器官，真实可感的东西又浮现了出来。”法国主厨戴广坦说：“当30分钟的戏剧结束时，体验还没停止，感觉是一场360度的冥想。”目前，两部戏的演出计划已排到6月。

新空间催生新体验

“一对一”戏剧带来不一样的“玩法”

《一个人的游戏》《一个人的微笑》驻演的空间，是上海文化广场音乐剧中心的两个排练厅。在这个由1500平方米普通办公空间改造成的复合空间里，除了创排空间，还有共享办公室、录音棚、资料室、采访室等。它就像音乐剧人的“家”。

为了改造这个空间，上海文化广场总经理张洁请来建筑师、好处CEO何勇。何勇面前，摆着两个难题：其一，上海各式各样的小型演艺新空间正在蓬勃发展，上海文化广场坐拥一个有1949座的大剧场，却缺少灵活的小型演出空间，难以演出小剧场音乐剧和多元戏剧。其二，缺少一个可以让音乐剧人交流互动的空间，把人才汇聚在一起，以空间的集聚催生创意的集聚。

‍‍何勇在局促的空间中，魔法般地开辟出一个可容纳200人的小剧场。未来，这里将成为小型‍‍音乐剧和多元戏剧驻演的场所。上海文化广场副总经理费元洪说：“小空间，却有大作用。我们可以在这里‘以时间换空间’，产生持续的影响力。‍‍”

新空间催生了新体验。《一个人的微笑》的观众要戴着眼罩，坐在轮椅上，被推进一间房间，直到25分钟后才能摘下眼罩。演出前，一些观众感到兴奋，一些观众有点害怕。可是当体验结束时，许多人流下了眼泪。制作人翁世卉说：“这部戏没法看，只能感受。当你的视觉被剥夺，双手被束缚，你对自己在这个空间中遇到的一切会充满想象力。可是当眼罩摘下来的一刹那，你会发现，它和你的想象差别特别大。那是一种非常奇妙的体验，你真正经历过才知道。”

两部作品，费元洪已分别体验过两次，每次都有不同的触动。“我们的生活中可能有盔甲。在‘一对一’剧场，可以卸下盔甲。我建议观众体验的时候卸下盔甲，袒露内心柔软的一面，在这里获得一些治愈。”

小空间也有大作用

这是一个汇聚人才和创意的活力街区

除了小剧场，还需要什么空间？何勇并没有把重点放在夺人眼目的视觉设计上，而是在改造前先对新兴文化产业进行了深度调研和访谈，试图了解演艺行业新的生态，在此基础上设计空间的布局和功能。

何勇思考的是，如何让这些空间被真正地利用起来，并成为完整的体系。“我希望能用生态的思维来设计这些空间，让它更好地承载新型表演形式，同时把艺术从业者汇聚在一起。好的空间设计，能让人与人相遇，得到高效的连接和互动，这才是空间的本质和最大价值。”

由于文化广场是一个下沉建筑，地下空间闭塞、潮湿，让人感到压抑。设计师使用了许多人造天光，‍‍让场所更加明亮，‍‍也运用了不少绿色元素，增加户外感。石子地面让这里更像步行街或广场。

“我觉得，在一个真正有艺术氛围的城市，最有活力的地方是街头。街头‍‍有一种生命力，在这里艺术可以以各种方式呈现，用各种角度跟普通人联系在一起。我希望‍‍上海文化广场音乐剧中心就像一个广场，一个街区，创作者在这里感到很放松，艺术在这里无处不在。”何勇说。

上海文化广场音乐剧中心的落地，给了上海音乐学院教授、“华语原创音乐剧孵化计划”评审陶辛无限的想象和期待。在他看来，音乐剧这件舶来品在中国的发展有几个里程碑事件，其中包括：上世纪80年代前线歌舞团的《芳草心》，成为中国原创音乐剧的雏形；2002年，上海大剧院引进音乐剧《悲惨世界》，这是中国引进的第一部西方经典音乐剧；2011年，上海文化广场开幕，这是中国首个专业音乐剧剧场。

上海文化广场音乐剧中心的诞生，在陶辛心目中同样具有里程碑式的意义。“‘华语原创音乐剧孵化计划’会在这里催生更多新剧目，而音乐剧创作者表演者们，可以在这里的放映室、资料室、咖啡厅里头脑风暴，碰撞出思维的火花。还有音乐剧的研究者们，可以在这里为音乐剧观众画像，做市场、产业方面的深入研究。它不仅仅是硬件，更构建起一个完整的生态系统，帮助年轻的音乐剧人实现梦想。”

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

图片来源：董天晔 摄

来源：作者：吴桐