美国大萧条时期的文学「美国大萧条时代的作品飞来横财活色生香的歌舞剧」

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《飞来横财》是我看过的最动人的音乐歌舞片，它是一个独具风格的神话，用大萧条时期的流行歌曲表达了那个时期人们最深切的渴望——他们渴望美满的x生活、渴望爱情、渴望金钱、渴望快乐幸福的时光。

当那些人物不能用语言表达自己的感受，这便激发了他们唱歌的愿望:他们张开嘴歌唱了，从他们嘴里冒出来的歌声都是熟悉的声音，它们收录在三十年代风行一时的唱片里。

他们按照歌词对着口型唱，那时他们着迷的眼睛里火星四溅，他们看着自己手舞足蹈，仿佛自己就是在歌舞片里表演的大明星。

01凄凉而又火热的大萧条时代

表面上看，这部影片讲了一段被玷污的爱情。里面的场景都很风格化——不仅是表演舞蹈时的场景，还有芝加哥的街道、店铺、影院、餐馆和在里面就餐的有钱人。这种风格大胆且有条不紊，更加重了弥漫在影片里的忧郁。

这是我们大伙儿对大萧条通常持有的印象，我们都是从留下来的影像里得来的印象: 静止的街道和建筑以及清澈寒光下孤独的身影。

这部电影实际在银幕上再现了那些抓住了美国神韵的绘画和摄影作品。

有一幕竟然再现了爱德华·霍珀绘画《夜猫子》里的咖啡馆，实在令人赞叹，而这个画面在银幕上持续的时间也恰到好处。

片中还再现了哈珀的另一幅画，画面是一家电影院的内部，女领位员倚墙沉思:银慕上还出现了雷金纳德,马什画面上疲惫的面孔和灯光下星紫红色的街景，以及三十年代的图片所表现的一种荒凉。例如一座普通的木板房外面停着辆黑色的廉价轿车。

这些影像和其他镜头混合在一起，交相辉映，让这部影片把那个凄凉又阴云密布的时代升华为一种象征，而歌声则表达了人们最热切却肤浅的希望。

02一场痴人呓语的梦

我们的主人公阿瑟便生活在这个时期，他是个音乐推销员，爱说大话，那点儿聪明劲儿刚好足够给自己惹上麻烦。此时他正在出差的路上，从芝加哥去加里纳做推销。

当时是在1934年，那时的大地很平坦也很荒芜，路上除了他驾驶的汽车缓缓而行以外似乎别无他物。

史蒂夫·马丁饰演的阿瑟留着剪得很短的浅棕色发型，每当他想起一首歌曲时，表情里的渴望和敬畏使他好像变了一个人。

你会忘了史蒂夫·马丁曾经是个演电视剧的艺人，也忘了他滑稽的妙语连珠和他曾经漫不经心的前言不搭后语。

史蒂文.马丁似乎也很忘我，他疯狂的眼神中带着一种热切，将你一把拉进了阿瑟的绝望和谎言里。

阿瑟对于歌曲里的歌词深信不疑，他想进入歌词所描绘的梦境中。在芝加哥的家里，阿瑟求老婆和自己在床上温存一会儿: 他模拟表演了一首爱情歌曲《我再做梦了》。

这时他的嘴里冒出了康妮博斯韦尔的歌声。这是我们头一次接触这部电影的制作手法，尽管看到这儿我们想笑，甚至想大笑。

康妮·博斯韦尔在为阿瑟说情，可他那娇小的老婆琼却拒绝去听，她长了张脸蛋却面无表情。

这种喜剧混合着心酸的效果以一种错乱的方式激起了我们的同情。阿瑟动手动脚让琼感到难为情也让她厌烦，她觉得阿瑟的x欲证明了他是一个可怕下作的性变态。

后来，在加里纳的小镇上，阿瑟在一家唱片店推销一个订单，这时害羞的女教师艾琳走了进来。

阿瑟开始模仿平克劳斯比唱起了《你见过行走的梦想吗》，艾琳也随着歌声起舞，他们两人一拍即合，成了他脑海里三十年代爱情电影里那些明星的剪影。

艾琳苍白又温柔，她是长了一对棕色眼睛的金发美人，留着柔软的馨发——其实是藤木似的薯发。

她看着很顺从，像珍妮·盖诺年轻时的样子。艾琳也活在歌声的世界里。

阿瑟骗她说自己是单身，她愿意相信这个谎言。她也有dang妇和辣妹的一面。当她模仿海伦·凯恩唱《我想变坏》的时候，嘴里哼着“咚咚”，简直就像一个爱神洋娃娃。

她身上代表了阿瑟向往的一切，除了金钱。

随着故事的进展，这些歌声都那么熟悉，它们简直是那个时代的典型代表。

电影也变成了狂躁又压抑的歌词集。阿尔弗雷德·卡津曾经就那个时代的热情撰写过文章。

他写道:“这个时代普遍的痛苦和骤然而来的希望让别的时代无法与之匹敌。”

这也正是这部黑色幽默歌舞片所要诠释的内容。

03悲伤和期盼融为一体的歌剧

除了阿瑟和琼这对夫妻以及那款“天使白蛋糕”艾琳，另外还有两位主要角色。

韦尔内尔·巴涅里，他也是经久不衰的音乐剧《重回好时光》饰无家可归的气音乐家——那个阿瑟在半路拉上车的拉手风琴的歌手。

他流浪街头还说话结巴。巴涅里模仿演唱的歌曲正是这部影片的主题歌，他对口型演唱的并不是那个无忧无虑的版本，而是阿瑟·特雷西 演唱的版本，这个版本更阴郁却更有力量。

大萧条时期人们的悲伤和无比的期望都浓缩在这首歌里以及演唱它的风琴手身上。

阿瑟·特雷西痛苦的嗓音饱合着泪水和苦闷——从那个口吃的傻瓜蛋嘴里进发而出仿佛歌声让他获得了自由，这个风琴手毫不费力地舞蹈着，举手投足里都是性感。

他身后的背景是一个大萧条时期的照片拼贴，头上沐浴着黄金雨，他舒展着身体，昂首阔步地舞着。

我从来没有真心喜欢过这首正萦绕在我脑内的歌曲《飞来横财》，但是阿瑟·特雷西的歌声加上韦尔内尔·巴涅里的舞蹈却撩拨起了我的受虐欲。

三十年代的流行歌手尽可能充分地表达了歌词里的合义，影片中采用的原唱录音都是那个时代真实的声音。

04当人们不能言语，他们便开口歌唱

影片所漏掉的是歌舞对位时的滑稽感: 就在风琴手还突发奇想地让漫天都落下光灿灿的金子以后，觉得自己像个真正的阔佬的阿瑟潇洒地递给他一枚两毛五的硬币。不知为何，罗斯隐藏了一种相互关系，这意味着隐藏了某种可能产生的震撼。

所有的素材都是双刃剑。它们都被构思成两个极端的呈现一端是夸张的戏剧性和痛苦伤感，另一端则是梦境。正常人的生活被排除在外但导演一直试图让电影偷偷地溜回到正常的生活中。

他处理不断加剧的伤感和忧郁的手法很轻柔，好像它们代表了现实生活。

另一个主要角色的饰演者，就是克里斯托弗沃肯，他染了黑发，头发梳得油光程亮。

他饰演皮条客汤姆，把艾琳逼到了街上拉客。他像个溜光水滑的纨绔子弟，无声电影里的那些恶狼一般都有这种招牌形象，他的表演像一种滑溜溜的魔法。

沃肯曾经在百老汇表演舞蹈，这是他第一次出演歌舞片，比起他那些直接表演的角色，他在这里的表现更热烈也更能显示体能。他在银幕上的表现从来就没正常发挥过，看上去要么很疲惫要么好像被冻在冰里。

在这部影片中，他漫画一般的的冷酷无情中却带着一种色欲，当他一眼瞅见艾琳的时候，他的眼珠好像要弹出眼眶。

他在酒吧里跳了一段戏谑的脱y舞，向我们展示了他的身材练得多么健美，也向我们显示了职业的舞蹈演员该怎么跳舞。

他占据了整个银幕——他的力量、y荡的表演，特别是光着上身的时候露出的刺在胸口的怪诞的情人文身——他以前可没有这么好的表现。

好多年都没在一个歌舞片里看到这么多段的踢踏舞表演了。阿瑟和另外两个推销员表演了一段轻歌舞剧里的舞蹈片段，他们头戴圆顶帽，身穿花格呢子西装。

05影片的剧情节奏

尽管《飞来横财》采用了布莱希特的手法，但影片却不许你产生任何的间离感你随着他们的感情潮起潮落，忽而上天忽而入地，你发现自己就被笼罩在他们的目光下。

你眼看着他们为了欲望和金钱下地狱。阿瑟就是个有点儿贪心的小老百姓，但他却什么事都做得出来。他在艾琳那说漏了嘴，不小心说到了妻子，为了掩盖痕迹，他竟然痛哭流涕地编故事说他老婆惨死于车祸。

他利用这个编造的悲剧让艾琳心软，这样他就能骑到人家身上了。他是个混蛋，你却不觉得与他格格不入。

他被那些歌曲牵着鼻子走。后来我们发现，只有一个人物梦想成真了，那就是痛苦而又正派的琼，她一直对阿瑟总要求自己满足他的x欲而耿耿于怀，梦想着有朝一日报复他。

影片里也有残酷的如梦初醒，也许这剂补药该来得更狠点儿，药劲儿更猛点儿，但它们确实让你感到了一阵剧痛。

当艾琳在课堂上欢快地做着白日梦的时候，她眼前呈现出一个踢踏舞者的天堂乐园，孩子们跳着舞、弹奏着乐器。

这时校长走了进来孩子们的喧闹声让他特别生气，他拿戒尺狠狠地打了一个小胖子的手——这个小胖子刚才还在艾琳的梦里得意地吹大号呢。

这种做法对于这孩子太不公平了——简直是一种羞辱，人们会因为自身的缺陷被挑中承受冤枉，这只是其中的一件。

这个男孩子的肥胖，阿瑟的好色，艾琳的轻信，风琴手的结巴，都是一种承受羞辱的理由。

这部影片就是一把双刃剑，它为大众娱乐提供了一个简单基本的逻辑论据。一方面，做梦的人可能因为头脑发昏而被惩罚，但他们却曾经有过辉煌的梦想。另一方面，歌声唱出的情感在现实生活中却不能梦想成真。

结语

影片里还是多少有一些新鲜的令人兴奋的东西存在的。那就是这些歌舞片里已经类型化了的角色都展现出了强烈的活力。

这部影片也是在过去的十年间，米高梅公司拍摄的第一部大型歌舞片。

主演史蒂夫·马丁并没有为了赶时而来讨好观众，他对表演的控制简直惊人。

而伯纳黛特·彼得斯在每一个细节上都不可思议地恰到好处。而其他演员包括整个演员团队在工作上都竭尽全力，他们可能都在激励自己超越自我。

他们也都敢于冒险。还记得瓦格纳在歌剧《众神的黄昏》首演后说了些什么吗？

他说:“现在你们已经看到了我们的能力，那么就渴望它们的发挥吧!如果你们渴望，我们就能成就艺术。”我并不想拿《飞来横财》和《众神的黄昏》做比较，但这部作品说明，能够拍摄杰出歌舞片的人才的确存在，也正在等待。