电影小丑的音乐分析「隐藏的电影角色小丑音乐解读」

音乐，是人类历史上最古老的艺术之一。相较于音乐，电影显得十分年轻。在电影诞生之初，在影院经营者的撮合下，两门艺术就迅速达成了难舍难分的忘年交。后来随着电影理论与实践的发展，电影和音乐结合得更是愈发紧密。

《爵士歌王》第一部有声电影

电影《雨中曲》

在默片时代，为掩盖放映机的吵闹，影院经营者一般会雇佣乐队进行现场演奏。歌舞片的出现更是让音乐成为了电影中一个隐形角色，直接参与叙事、推动情节发展。如今的电影包罗万象，音乐与印象的结合丰富了观众的观影体验，无声电影时期的配乐模式也呈现出复苏迹象。

经典电影中，音乐从未缺席。《教父》与《The Godfather Waltz》，《哈利波特》与《Hedwig's Theme》，《加勒比海盗》和《He’s a Pirate》……在音乐响起的那一刻，即使不在屏幕前，脑海里也有电影的回放。

JOKER

《小丑》在电影史上的地位可谓前无古人。影片斩获了第92届奥斯卡金像奖最佳男主角和最佳原创配乐、第77届金球奖剧情片最佳男主角和最佳原创配乐在内的多个奖项。

杰昆·菲尼克斯的精湛表演是影片的灵魂所在。杰昆采用体验派的表演方式将亚瑟这个角色演绎得极为细腻，而音乐则辅助观众深入理解角色内心。《小丑》可被视为讲述边缘人物走向疯魔之路的非典型传记片，影片的音乐也带有传记片的属性，与人物相伴相生、关系密切。以下几首音乐与亚瑟的性格转变息息相关。

Defeated Clown

这段音乐出现在影片三分钟的时候。亚瑟为寻回被抢走的广告牌追着小混混来到小巷，却被小混混殴打在地。中景镜头里，观众可以清楚地看见蜷缩在地的亚瑟急促地喘息，此时Defeated Clown 响起。在喘息声的对比下，定音鼓的节奏愈显迟缓，奠定了音乐沉闷的基调。与此同时大提琴缓慢地行进，渲染出人物痛苦的情绪。音乐仿佛是小丑心境的听觉外化，将观众迅速拉人悲伤的氛围中，随后镜头拉远、片名出现，影片正式开始。

Hoy’ Office

这段音乐出现在18分29秒。老板怀疑亚瑟偷走了广告牌并对亚瑟的解释充耳不闻。面对老板的诬陷，亚瑟第一次露出了如小丑般奇异的笑容。Hoy’ Office就在此时介入，先抑后扬，高低相间的旋律与亚瑟诡异的表情相呼应，渲染了阴森的氛围。随着亚瑟嘴角上扬幅度的扩大，音乐音量也逐渐增强，最终淹没了周遭的一切声音。渐强的主观音乐一方面将观众从客观场景中剥离出来并引进小丑的内心世界，另一方面，它配合着人物表演让“小丑人格显露”这一关键性情节表现得更加明显。

Subway

地铁上，三名男子误以为亚瑟在挑衅，于是过来欺侮亚瑟。隐约的前奏预示着亚瑟内心深处的冲动正在酝酿。在三人对亚瑟拳打脚踢时，低沉的乐声陡然拔高，旋律也明朗起来，这象征着恶念在亚瑟心中破土而出，与亚瑟下一秒掏枪狙杀的动作完美契合。乐声与地铁运行声相互交织，整体呈现出一种压抑的听觉效果。音乐中还加入了秒钟滴答的倒计时以增强情节的紧迫感。

乐声在亚瑟下车后逐渐停止。在亚瑟狙杀了最后一人后，随之而来的是一段无情感意味的弱奏长音。长达20秒的停顿类似于人物的耳鸣，与面部特写中人物惊愕的神情相呼应，象征着小丑人性的复归。随后音乐接续，亚瑟逃离现场。

如果说在地铁上亚瑟释放小丑人格是无奈之举，那么现在音乐的复现则标志着亚瑟在清醒之后主动选择了新的人格。

Bathroom Dance

逃离现场的亚瑟将自己关在公厕。Bathroom Dance悠然响起，亚瑟开始独舞。他先是挪动右脚并将左脚滑到右脚边上，接着将双臂举过头顶，脸部也做出仰望的姿态，随后亚瑟的动作幅度越来越大、神情也越来越放松。舞蹈持续了近一分半钟，舞蹈的最后，亚瑟面向公厕的镜子张开双臂做出拥抱的姿态，象征着小丑的诞生。

整个过程中，音乐同演员表演一道经历了一个起承转合的变化，先以低沉的大提琴为基调，随后其他弦乐渐入，逐步丰富的乐曲暗示黑暗在亚瑟心中的觉醒与蔓延。另外，封闭空间中的无声源音乐摒除了一切环境音，纯粹得仿佛是角色内心深处的声音。

角色伴随音乐起舞这种方式，既符合人物疯癫成魔的心理，又突破了电影配乐的常规设计方法，模糊了银幕和现实的边界，给观众带来独特的视听感受。

Rock & Roll Part2

该段音乐出现于小丑首次亮相时刻。此时的亚瑟已经完全认同了小丑这一人格，演员摇摆的肢体和不羁的眼神充分表达出对世界的蔑视。与之前压抑的配乐完全相反，Roch & Roll Part2热情洋溢。歌曲没有多余的歌词，声声呼唤般的“hey”让听众涌起应和的欲望，强有力的鼓点则让人产生摇摆的冲动。富有节奏感的旋律配上小丑癫狂的舞步，成为影片中为数不多的明亮时刻。

White Room

这段音乐出现在小丑被逮捕之后。White Room是摇滚乐团Cream的代表作，肆意的曲风符合小丑张狂的气质，暗黑的歌词讲述了小丑的心声:“I'll wait in this place where the sun never shines”。坐在警车里的小丑看着窗外沸腾的城市。所有矛盾都被点燃，底层人民开始暴乱，整座城市陷入混乱——而这一切都是因为他。第一次如此具有存在感的小丑发自内心地感到快乐。在斑斓的灯光下，小丑露出了恣肆的笑容，其乖张、狠戾和疯魔的特质一览无余。

以上几首典型的音乐可视为人物转型的标志性符号。除此之外，影片的音乐风格也起到了区分人物前后性格的作用。影片前半段是亚瑟逐渐觉醒小丑人格的过程，除了压抑的配乐外，导演使用了较多的爵士乐以体现人物的解放意识；后半段则讲述了亚瑟走向疯魔的故事，以摇滚乐为主的音乐完美刻画出小丑癫狂的情绪和底层人民狂欢的状态。

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作 者｜刘佳婧

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