罗曼波斯基的妻子「钢琴家20年后重温罗曼波兰斯基最后的杰作」

人们本以为，在经历了二战大屠杀期间犹太人所遭受的恐怖浩劫之后，对他们根深蒂固、广泛存在偏见的时代已经成为过去。然而，时至如今，反犹仇恨犯罪依旧激增，某些公众人物拒绝表示谴责，有些人甚至利用、鼓励反犹言论。2022年是备受争议的导演罗曼·波兰斯基最后一部真正的杰作《钢琴家》问世20周年。

2002年的《钢琴家》在2003年奥斯卡颁奖典礼上斩获三项奥斯卡金像奖，这部电影通过瓦蒂斯瓦夫·什皮尔曼的故事，将波兰犹太人在华沙犹太区所经历的恐怖浩劫变成了一次生动、切实的体验，呈现给全世界的观众。《钢琴家》公映至今已过去了20个年头，现在让我们回顾一下这部电影，看看它为什么被称为波兰斯基最后一部杰作。

《钢琴家》向二战中的艺术家致敬

波兰斯基是一位非常著名的波兰裔法国导演，70年代因在美国强奸一名未成年人而流亡欧洲，所以当《钢琴家》在戛纳电影节上获得金棕榈奖并为他赢得奥斯卡最佳导演奖时，引起了(意外的)小骚动。然而，撇开导演，只看电影本身，你会发现这真是一部感人至深、精彩绝伦的电影。

《钢琴家》的故事发生在第二次世界大战期间，讲述了波兰著名钢琴家瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼和他的家人面临着仇恨犹太人的纳粹的入侵，在华沙犹太区为生存而斗争的真实故事。影片从1939年开始，什皮尔曼坐在华沙电台录音棚的一架钢琴后面，头顶上落下炸弹的爆炸声越来越响。

尽管纳粹即将发动进攻，这位才华横溢的钢琴家仍在继续演奏，他的心态显然接受了丘吉尔“保持冷静，继续前行”的论调。随着希特勒指示军队渗透到波兰首都，城内外的50万犹太人被迫聚居在3.4平方公里的一片区域。在经历了一连串生离死别后，什皮尔曼的家人被驱逐到惨绝人寰的集中营中，剩他一人独自求生。

犹太人聚居区和犹太人遭受迫害的苦难现实

西方人提到“聚居区”（ghetto）这个词时，一般带有贬义，通常指的是单一少数民族居住的贫民区;在美国和流行文化中，它往往代表着犯罪、暴力和无法无天。尽管瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼和他的家人在某种程度上是被迫的，但在纳粹占领波兰期间，华沙犹太聚居区(虽然也有极端贫困等类似特征)是强加在50万犹太人身上的残酷现实。这样将华沙的犹太人口集中到一个密闭空间，只是为了让他们做好准备，迎接一场不可避免、性命攸关的前往某个集中营的悲惨旅程。

《钢琴家》娴熟地呈现了在这座临时犹太大都会围墙内随之而来的大屠杀和一个民族的巨大苦难。在波兰斯基对纳粹法西斯政权危害的痛苦审视中，阳光从未明媚过，电影的色调充斥着五十度灰色，就像那些被囚禁在犹太区的人一样，波兰斯基既没有给我们带来丝毫的欢愉，也没有片刻的色彩调剂。没有一丝阳光，也没有湛蓝的天空，只有光秃秃的砖和破旧老建筑的艰苦。永远寒冷萧瑟，天空灰扑扑，雪飘不止，通过什皮尔曼持久的驼背姿势和不停的颤抖，你可以感受到严寒的痛苦。

在整个过程中，什皮尔曼和他的犹太同胞们的困境变得越来越凄惨，其间充满了各种越来越令人震惊的可怕画面。街道上到处都是尸骨嶙峋的尸体，人们在死尸周围转悠，看到那些毫无尊严暴尸街头的死者，人们并没有惊恐的倒抽冷气，只是无动于衷的一脸冷漠，这显然已经成了犹太区的常态。一个残疾人被冷酷无情的盖世太保从阳台上丢下来摔死，成群无辜的人被装上开往死亡集中营的货运火车。这些场景让我们看到了，对于一个每天都要忍受可怕野蛮暴行的人来说，要容忍地狱般的惨况是多么容易。通过《钢琴家》的镜头，我们得以身临其境地一睹一个人坚定的求生意志，以及对发生在华沙犹太区铁丝网墙后的暴行的准确历史描述。

阿德里安·布劳迪的奥斯卡获奖表演

瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼这个角色令阿德里安·布劳迪的表演第一次获得奥斯卡奖的认可，也为他赢得了业内最负盛名的个人奖项。布劳迪饰演的什皮尔曼始终形容憔悴，对于如何让自己和家人摆脱绝望的处境完全失去了希望和主张。他通过分层次表现真实可见的苦难、身体上的痛苦和心理上的折磨，传神地刻画了一个面对极端逆境的绝望求生者，所有这些什皮尔曼和被监禁的人所经历的巨大痛苦，在银幕上都被呈现得淋漓尽致。

《钢琴家》并非讲述英雄主义故事或个人英勇事迹，而是刻画了一个被极端残暴环境强加于身，处于无限期战斗或逃跑状态的犹太人形象。他令人信服地展示了非常真实的人类情感，以及那种为了生存可以放弃骄傲、正直和尊严的意愿。虽然波兰斯基后来拍摄了非常好的电影《影子写手》，但《钢琴家》显然是他最后一部真正的杰作。