阁楼李冰冰张国立「阁楼李冰冰莫吹演技高级对比章子怡才知什么是真正殿堂级」

文/马庆云

《我就是演员之巅峰对决》当中，李冰冰老师合作张国立老师，完成陆川导演的《阁楼》。这出战乱年代的夫妻戏码，赢得全场掌声。两位演员更是凭借《阁楼》这个作品，获得了全场的最高票数，并列第一。张国立老师从艺几十年，不需要证明自己有演技。而一时间，李冰冰老师真的有演技，成为大家热议的话题。

那么，李冰冰老师在《阁楼》当中，真的演技超群吗？个人认为，陆川导演的这个《阁楼》剧本，在张国立老师的这个角色设定上，是较为出彩的，而留给李冰冰老师在剧本之外发挥的空间不大。所以，李冰冰老师需要自行拿捏人物，在自己的微妙演技当中寻求出彩的效果才行。整体来讲，我觉得李冰冰老师的表现，不能用“殿堂级”来形容，她充其量只是及格了。

《阁楼》这个剧本，张国立老师的角色占便宜，属于戏眼的位置， 可以发挥出很多层次来。而李冰冰老师的剧本角色本身，辅助配角的公用过分明显，人物性格也是“薄纸”化的。在这样的最大前提下，真的只能靠细节取胜了。演员要是真的很“殿堂级”，那一定可以在剧本文字之外，找出更传神的表现方式。

比如，在《阁楼》剧本当中，也许只有“女主角边哭边烧孩子小棉袄”这样的台词。但演员如何演出来，就凭实力说话了。先不说演技，先说这样的剧本。我们目前用的拍摄剧本，大多是这样的，能写出基本的故事来就行，缺少更为细致地内容刻画了。从剧本台词，到真实的人物，其实还有最后一段路要走。演员有没有演技，演技到底有多高，就是如何走这最后一段路。

其实，最顶级的剧本和小说，连这最后一段路，都帮演员走完了。我想举个例子，莫言老师被广泛赞誉的中篇小说《牛》里边的一段描写。这段描写，细节之生动，拿出来拍摄影视剧，其实就是帮助演员走“最后的这段路”。

“老董同志将手表撸下来递给麻叔，然后挽起衣袖、紧紧裤腰。他从上衣兜里摸出一柄亮晶晶的小刀子。小刀子是柳叶形状，在阳光下闪烁。然后他从裤兜里摸出一个酱红色的小瓶子，拧开盖子，夹出一块碘酒棉球，擦擦小刀和手指。他将用过的棉球随手扔在地上。棉球随即被看热闹的吴七抢去擦他腿上的疥疮。”

上边这一段描写，讲的是老董阉割小牛之前的一系列动作。演员难道这样的剧本设计，自然之道如何演，导演也知道如何拍摄了。这一段当中，对于演员的各种动作戏码，都已经标注得非常清楚了。而对于导演而言，甚至于连分镜头都有了，运动线非常明确，从哪里起，到哪里落，“阳光下闪烁”的特写等等，全明明白白的。

但是，这种小说和剧本，是可遇不可求的。我们现在大量演员面对的剧本，其实就是几个字：老董准备阉割小牛了。剧本很难帮助演员走完这最后的一段路。所以，越差劲的剧本，越嚷嚷要求演员们要有演技。您见过以前嚷嚷着跟演员要演技的吗？以前，都是剧本限定演员，让你怎么演，你就怎么演，现在，过分地要求演员自我发挥了。根源，还是我们的剧本没有提供给演员如上边这个例子当中这样的细致化文字内容。

反观陆川导演的这个《阁楼》，从剧本的角度来论，只能算是四平八稳，离优秀差得远着呢。无论是男主角的人物特点，还是女主角的人物特点，都是已经被不少剧本用烂了的，毫无新意可言了。而在细节处理上，剧本文字部分，提供给李冰冰的内容，不够丰富，过分地需要李冰冰自己去完善最后的“这段路”。

所以，李冰冰开篇上来，选择的就是哭泣，和烧小棉袄。镜头特意在李冰冰如何哭泣上停留了不少时间。这种停留，放在正常的电影里边，已经严重超时了，而且不是什么“阳光下闪烁”那样的灵光点，根本无艺术价值可言。《我就是演员之巅峰对决》当中，其实是牺牲掉了“电影”的流畅度，而故事放大化处理李冰冰的演技。这场哭戏，就是李冰冰的个人发挥。

但是，李冰冰实现的非常不好，有胡子鼻涕一把抓的嫌疑。这种“丑哭”的表演方式，有李冰冰个人演技上的呈现，也可能是陆川导演艺术直觉上就是这个层次了。陆川导演真正有“神来之笔”的镜头，是《九层妖塔》开篇的快板戏，那是一个运动线当中的性格呈现戏——镜头一停滞起来，等着演员去呈现演技了，也就水平一般了。

章子怡老师，其实也面对过大量的镜头停滞、等着她呈现演技的电影桥段。但章子怡整体地处理方式，要比李冰冰在《阁楼》当中高级很多。章子怡这位演员，面容上有占便宜的地方，自带着“被侮辱与被损害”的特点。所以，她在呈现这些“被侮辱和被损害”的角色的时候，真的光芒万丈，实现了人戏合一。

比如，《太平轮》、《一代宗师》、《罗曼蒂克消亡史》、《无问西东》等等。章子怡老师，都是一样的性格特点。这是一招鲜，祖师爷赏饭吃。有这样面容的女孩子，都让真正优秀的知识分子期待与之做更深入地交流，总感觉她很深邃。章子怡本人，在这类戏码的呈现了，也做出了深邃的样子来。

章子怡所有的悲情戏，都没有大呼小叫、大哭大号，甚至于章子怡所有的悲情戏，都不掉眼泪。这是李冰冰的演技境界所不及的。章子怡在《太平轮》当中，有一处“神来之笔”，船板之间，被侮辱之后，有一个绝望的眼神。章子怡在这个层面上，是真的会放大招。

反观李冰冰的处理方式，就是小家子气的花拳绣腿了。《阁楼》这段戏，要是让秦海璐来处理，也会被李冰冰好很多。让周迅来，也会好很多。周迅在《明月几时有》里边，也是一种较为高级的处理方式，有不少的“神来之笔”。

其实，还是那句话，苛责演员的演技，真的只是最近几年才有的事情。究其原因，还是我们的影视剧剧本质量和数量，没有跟得上中国影视剧发展的速度。业内为这个行业提供了太多的不及格的剧本，造成演员不得不具备大量的编剧素养和导演素养，只能过分发挥演技去弥补剧本的不足了。编剧才是真正的女娲视角，她不仅要手捏世界，而且要为世界的每一个生灵，带上独属于自己的表情。这些细节，应该是编剧去给，而非演员。