来源：TVB影视大全人气：909更新：2023-01-17 17:56:08
电影圈，一直有一些不成名的“潜规则”。
比如：有时候，只听电影名字，就能判断出它是好片还是烂片。
那些名字超过7个字的，用“谐音梗”的，用诗句的，用青春疼痛文学的……几乎无一例外。
又比如：光看阵容，也能判断出影片的质量。
那些阵容强大，导演优秀，演员实力的，基本都是高分电影，反之则必拉胯。
不过，这些“潜规则”，也有失灵的时候，因为有些电影，无论听起来还是看起来，都像是烂片，可上映后，却啪啪打脸，让观众直呼“真香”。
今天，番茄君就为大家盘点一下，那些本以为是烂片，结果“真香”的电影。
这里面有不少，还成了载入中国影史的“神片”。
话不多说，我们从第十部开始说起：
一部《误杀》，让观众重新认识了肖央的演技，他也从这部电影，走上了一线影星的路。
其实上映之前，不少人觉得《误杀》是烂片。
《误杀》踩了一个很大的雷，那就是高分翻拍。
众所周知，国内高分翻拍国外的影片，大概率都是扑街。从日本到韩国，从印度到美国，我国翻拍的电影有很多，但真正拍出自己特色的，高质量高口碑的，却凤毛麟角。
而《误杀》，就翻拍印度同名神作，原作不仅豆瓣分高达8.6，其故事也很有颠覆性和反转性，在这样的前提下，没有人觉得这部国产《误杀》能有多好。
不过电影上映后，之前看衰电影的观众被瞬间打脸。
《误杀》之所以脱颖而出，首先是因为对故事的本土化改编，肖央饰演的李维杰保护女儿的过程悬疑感和紧张感拉满，戏剧冲突也十分合理，结局舒爽，一气呵成，是成功的商业类型片套路。
另外，不仅肖央，包括谭卓陈冲，甚至饰演小女儿的小安安，都贡献了出色的演技，让观众沉浸其中，震撼良久。
《误杀》开创了国内电影改编优质片的先河，当然也给后来者打了个样。
如果翻拍片都能保持这个质量，我相信大家也不会见了“翻拍”两字就绕着走了。
“囧”这个字火起来，是在2010年左右，当年叶伟民导演抓住机会，一部《人在囧途》，口碑票房双丰收。
随后，徐峥吸取了此类喜剧的优点，自己筹资当导演，于2012年拍摄了《泰囧》。
上映前，没人看好这部电影，甚至不少人觉得，《泰囧》是《人在囧途》的狗尾续貂之作。
理由其实很简单，徐峥没有叶伟明的能力，之前也没有执导此类喜剧的任何经验，加之《人再囧途之泰囧》这样的名字，山寨感实在太强了。
方方面面，《泰囧》都不被看好，但徐峥还是卖力宣发，没想到收到奇效。
上映后，《泰囧》引起观影热潮，12.7亿的票房，让《泰囧》进入10亿俱乐部，同时豆瓣分达到7.5，可以说是票房口碑双丰收。
《泰囧》开创了徐峥式喜剧风格的先河，它用力集中，过度自然，笑点不尬，人物纯粹，尊重观众，加上不低俗的笑点，观众也乐于接受。
另外，继冯小刚之后，徐峥的《泰囧》几乎创造了另一种贺岁片的氛围，徐峥、黄渤和王宝强三叉戟的加入，让人物的行为方式引起的滑稽冲突达到了戏剧最大化，之后的《唐探》中，经常能看到这样的影子。
大家看《泰囧》看得开心，影片本身的质量也确实不错，徐峥也凭借此片收获了不少经济利益，这也为之后的《港囧》以及《俄囧》打下了基础。
2021年春节档群雄逐鹿的时候，最不被看好的，就是这部《你好，李焕英》。
为啥？电影导演贾玲，是首次执导电影长片，没有任何导演经验的她，实在无法说服观众相信这部影片的质量。
另外，电影改编自贾玲的同名小品，一部十几分钟的小品，愣是被扩充成了128分钟的电影，想想都觉得水分很大。
就连电影的演员，也不让人信服，虽然有沈腾坐镇，但陈赫早已口碑下滑，张小斐更是电影新人，之前是小品演员。
贾玲也一战成名，成了国内第一个票房突破50亿的女导演。
《李焕英》成功的原因其实很简单，虽然故事老套，笑点小品化，但止不住电影中蕴含的真挚情感。
那种对母亲的思念，被贾玲拍得入木三分，每个观众都会被这部影片感动，事实上，这部影片也就是贾玲为了纪念母亲而拍摄的。
《你好李焕英》再次证明了一个真理：拍电影，拍摄技术和指导水准可以拉胯，但只要足够真诚，观众也会买账的。
观众们可能想象不到，这部一片打红开心麻花金字招牌的喜剧片，还未上映之前是最为人诟病的。
从名字的谐音梗，不少观众就断定这是一部烂片，当时的沈腾和马丽，头顶的还是“小品演员”的头衔。
小品演员在电影中的拉胯表现，不用多说，随便都能找出一大堆，而《夏洛特烦恼》的编剧导演闫非和彭大魔，彼时也是无名之辈。
所有的因素综合起来，不看好《夏洛特烦恼》，是情有可原的。
但正因为事前不抱期望，上映后它才能给观众无限的惊喜。《夏洛特烦恼》虽然故事老套，但笑点实在是太密集了，密集到你没法拒绝。
所有人都在影院笑出眼泪，不少观众甚至二刷三刷，甘当自来水。
这部电影的国民度很广，不仅捧红了沈腾马丽两位主角，就连常远、艾伦、尹正、王智、田雨、宋阳也一并捧红，这些配角自这部影片后，都开始有了自己主演的电影。
而片中的很多梗，到现在还在网络经久不衰，比如“马什么梅”，比如袁华《我的区长父亲》，再比如那首粤语版的《我的老家》……
《夏洛特烦恼》创造了无数喜剧文化现象，当这一切发生的时候，没人会相信，电影上映前，几乎所有人都觉得这是一部“烂片”。
2019年春节档之前，中国观众对“科幻”这两个字，避之不及。
几十年的中国影史，未出现过一部真正意义上的“硬科幻”作品，同样，对这部宣传时就以“硬科幻”为卖点，同时由名不见经传的郭帆导演的电影，没几个人觉得它能好看。
不过，吴京对这部影片很信任，并亲自投资出演。
事实再次证明了吴京的眼光，也证明了吃瓜群众的错误——《流浪地球》在当年春节档上映后，拿下46.87亿票房，几乎全国的科幻爱好者都高呼《流浪地球》打开了中国科幻的大门，是国产科幻之光。
2019年，也被民间内定为“中国科幻元年”。
这一切，都是因为《流浪地球》。
即便放在今天，《流浪地球》的特效虽然不是世界顶级，但也是数一数二的，在国内肯定是顶尖制作。
另外，《流浪地球》有一个足够吸引人且完整的故事，那种对末世景象的塑造，对人类渺小苍凉感的展示，也恰到好处。
《流浪地球》中有种广袤的史诗感，这在中国电影，尤其是中国科幻中从未见到过，这样的感觉让观众沉迷，《流浪地球》也借此证明了自己的优秀。
至于后来，这扇“科幻大门”又被谁关闭，都不重要了。重要的是，我们拥有《流浪地球》，就会拥有属于科幻的希望。
港片式微是不争的事实，港产烂片渐渐消耗了观众的信心，尤其在拍《无双》前，庄文强的《非凡任务》口碑票房双输，《窃听风云3》也成了狗尾续貂之作。
所以在《无双》上映前，没有人看好这部电影，即便有周润发和郭富城两大天王，不少观众依旧觉得，这是一部典型的香港套路烂片。
没想到，电影上映后，火速打脸。
《无双》几乎具备了优质港产片的各种属性，片中没有简单的黑白对立和人性温暖，而是游走于灰色地带，自带港片那种拧巴的人性真实。
另外，片中无论是周润发钞票点烟梦回小马哥，还是双手持枪爆炸输出，都很好让观众体会到了港片巅峰的情怀。
在影片质量和怀旧上，《无双》做到了双保险。
2018年国庆档和2019年春节档，是中国电影最后的辉煌，而这辉煌，有《无双》的一份功劳。
自《无双》之后，高质量的港产电影就越来越少了。
《无名之辈》上映之初，被看衰的原因很简单，从导演到主演再到幕后阵容，基本都是“无名之辈”。
导演饶晓志，彼时还没有拿得出手的作品，观众并不认识。
主演任素汐，也就在《驴得水》中露了个脸，章宇那时候还没什么名气，潘斌龙更是“烂片专业户”，整部影片中叫得上名字的，也就陈建斌一个。
但上映后，《无名之辈》立马迎来口碑爆炸。
对一个笨贼和一个高位截瘫女生边缘爱情的呈现上，《无名之辈》做到了足够细腻，两人情感的进程丰富饱满，感情动人。
另外，在电影文本上，《无名之辈》十分成熟，四条线索一开始各自发展，最后汇聚在一起，有了淋漓尽致的大场面，也是十足的加分项。
观众们没想到，这样的小成本电影，也能拍得酣畅淋漓，更不知道几个名不见经传的小演员，演技竟然这么厉害。
这一年后，《无名之辈》持续大火，上线之后又引起一波热潮，直到如今，四年过去，章宇在片中的一些情节，还不断出现在小视频中，可见大家对它的喜爱。
《狗十三》之所以在上映之前被大家诟病，主要问题出在影片片名上。
虽然有曹保平加持，但观众听到这个名字，有些以为是“狗”片，有的以为是故事片，就是没人将它和青春少女的故事联系在一起。
直到影片上映后，看完电影的观众才知道，这是一部以一条小狗为线索，讲述13岁少女被父母规训的青春电影。
《狗十三》之所以有这么高的评分，有很大一部分原因，是曹保平在电影中，真正拍出了这一代人，尤其是80后和90后，在原生家庭中经历的那些小困扰和小烦恼。
父母对表达自我和个性的压抑，在两个家庭中的平衡以及用谎言维系亲情等种种现实，大多数人都经历过，并感同身受。
这种同理心，让《狗十三》拥有与观众共情的能力，而对少女细腻心理的呈现，也十分吸引人。
这些不偏不倚的情感，是我们这一辈人被父母按照自己的想法捏造成社会人的共鸣，而这些真实的感受，也让《狗十三》成了2013年口碑最好的国产片之一。
在中国内地票房总排行榜中，只有一部动画电影，它就是《哪吒之魔童降世》。
2019年上映的时候，它以50亿的成绩获得了2019年的票房冠军，超越了当年大热的《流浪地球》。
上线之前，这部《哪吒》几乎没有泛起任何水花。
观众们对它不看好的原因，其实很简单。
首先，彼时的导演饺子，名气不大，口碑不行。
其次，2019年时，观众早就被各种魔改的动画电影搞得审美疲劳，而这部《哪吒》，看上去似乎也是一部蹭“哪吒”热度的魔改片。
结果，2019年暑期档《哪吒之魔童降世》上映的时候，一下子打了所有人的脸。
精致的动画效果，热血的剧情编排，丰满立体的人物设计，以及各种搞笑情节的融入，让这部《哪吒》一时间风靡全国，风头无俩。
没人会想到，一部没怎么宣传的动画片，能将中国第一部硬科幻斩落马下，产生了国内院线许久未见的“人传人”现象，遍地都是《哪吒》的自来水，也将这部影片，推到了前所未有的高度。
总体来看，《哪吒》无论从质量还是制作上，都值得这个成绩。
2018年好片辈出，这部《我不是药神》就是当年的口碑之王。
但好多观众不知道，《我不是药神》在上映之前，没有人看好过。
原因很简单，《药神》是现实题材，而且涉及到敏感话题，最开始，谭卓的角色其实找的是另外两个一线女星，但就是因为这部电影看上去没什么潜力和卖点，她们果断就推掉了。
这才成就了谭卓，谭卓也从这部影片之后火了起来，接连拿到了不少电影和电视剧的资源。
另一个原因，是《我不是药神》这个名字，听起来本身就不好，文牧野当时更是名不见经传。
而且在这个名字之前，电影其实叫《生命之路》或《中国药神》，听到这两个名字，也没人觉得这会是有市场的好电影。
种种因素结合起来，让《我不是药神》一点都不被资方看好，预期票房都不到5亿。
但上映后，凭借对癌症病人的真实刻画，以及对底层这些小人物的深刻呈现，《我不是药神》瞬间爆火，豆瓣开分9.5，最后降到9.0，依旧是评分天花板，而这是200万观众打出来的。
参演《药神》的所有演员，也因这部电影全都火了起来。
王传君完成了转型，谭卓跨越了职业瓶颈，章宇因“黄毛”有了知名度，徐峥更是打出了“演技”的名气。
当喜剧演员演起正剧，没人能跟他们比，通过《药神》，徐峥也再次证明了这一点。
对于《药神》，国内观众几乎都是清一色的赞美，每每提起国产神片，《药神》肯定是不会落下的那个。
对一部影片来说，标题、阵容、幕后制作是基本盘，作为观众，我们大概能从这些因素中判断，一部影片是好还是坏。
但影片的质量真正如何，还是不要轻易下定论。
毕竟，还没上映前就随意评价，是不负责任的行为。
是骡子是马也要牵出来遛遛，话说的太满，往往会被打脸。
对番茄君来说，倒是希望这样的“打脸”多来几次。
毕竟这意味着，国内的好电影，越来越多了。
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