像段奕宏的网红「与段奕宏一样演员圈里这10股清流个个演技顶级不贪图名利」

最近娱乐圈爆出的各种瓜，着实有些辣眼睛。

先是张某艺人被扒出多张涉嫌辱华的合影，把民族荣辱全然当作儿戏，遭到全网封杀。

后是，赵某艺人被各大平台除名，演唱的歌曲也被下架……

尽管不少人说娱乐圈是个大染缸，但其实也不乏两耳不闻窗外事，专注于输出好表演、好作品的演员。

今天，皮哥就聊一聊演员圈里的“清流”演员，给大家洗洗眼睛······

01、富大龙，不要利用我，嫁接我，篡改我，我只是个演戏的。

对于富大龙这个名字，至今仍有不少观众不太熟悉。

但提到《大秦帝国之纵横》里的嬴驷，《少年包青天》里的六子，《走西口》里的梁满囤，想必很多人会脱口而出“原来是他”。

出生于1976年的富大龙，8岁就出演了电影《中彩》，自此走上了表演的道路。

9岁那年，富大龙主演了电影《少年彭德怀》，影片获得了当年金鸡奖的最佳儿童片。

此后的《战争子午线》、《夏日历险》、《北洋水师》等作品，让富大龙从童星一步步走入北京电影学院表演系，成为一名专业演员。

2006年，富大龙凭借《天狗》拿到金鸡奖影帝，这一年他刚满30岁。

童星出道，年纪轻轻又有影帝头衔加持，按理说富大龙的星途无疑一片坦荡，步入一线行列并不遥远。

但这么多年过去，富大龙依然没能火起来，甚至有几年时间几乎销声匿迹。

其实获得金鸡奖以后，找富大龙拍戏的不少，但他接拍的却寥寥无几。

对富大龙而言，他拍戏有自己的一套原则：价值观有问题的，不接；娱乐水平太低俗的，不接。

对很多人来说，这样的原则也就是说说而已，真正坚持去做实在太难。

但富大龙真的做到了，即便是有很长一段时间接不到戏，他宁愿去做兼职谋生，也不愿违背拍戏的原则。

对待表演这件事，富大龙看得特别认真，半点都不愿意含糊。

拍《紫日》，富大龙到农村体验生活，在田间地头跟着农民大哥们干了一个多月的活，完全把自己变成了地道的农民。

拍《天狗》，为了说出地道的山西话，他一个字一个字请教当地的老乡，从音调到语气的拿捏都力求精准。

拍《进京城》，为了演好男旦的角色，他每天捏着嗓子苦练到晚上，而且每场戏必须自己亲力亲为，绝对不要替身。

专心于表演的富大龙，几乎很少出现在各种娱乐报道里，在他看来，自己和“明星”这两个字完全搭不上边，自己也“不认同粉丝这个不平等的人物概念”。

当时他也开通了个人的社交平台，但也是“被迫营业”，几年时间只发过三条动态，还都是为了防止其他假号招摇撞骗，后来他连这3条动态也都清空了。

用富大龙自己的话说，之所以如此佛系，是不希望太多的曝光让自己失去对于表演的那份投入和敏感。

当《大秦赋》遭到非议，有人拿他和张鲁一的表演对比，他又在社交平台写下几千字的长文，从一个客观的角度表达了自己的看法。

文中有这么一句话：“不要利用我，嫁接我，篡改我，我只是个演戏的。”

看得出富大龙不是卖人设，他没把演员看的多高贵，但他只求能把戏演好，对得起观众就足够了。

不上综艺，不接烂角色，没有花边新闻，拒绝任何通稿，连发条动态都要注明“文责自负”。

借用网友的一句话，这样的演员，请给我来一沓！

02、于和伟，自己没有那么惨，也不想去卖惨。

中年成名的于和伟，绝对属于大器晚成的那种类型。

早在1996年，大学刚毕业的于和伟就已经开始拍戏，但之后的七八年时间里，于和伟几乎都是在跑龙套。

2003年因为出演《历史的天空》里的万古碑一角，于和伟终于在演艺圈崭露头角，但此后几年也是各种影视作品的配角，始终不温不火。

直到40岁以后于和伟才开始被大众熟知，从《三国》里的刘皇叔到《军师联盟》里的曹孟德，能把这两个角色演得同时让大家拍手称赞，着实不是一件易事。

今年，于和伟终于熬出头了：《觉醒年代》、《悬崖之上》、《大决战》、《理想之城》······全都是主演，而且每个角色从外形到性格都迥然不同。

拍了20多年戏，50岁的于和伟总算等来了一次集中爆发。

但和很多“流量”不同，于和伟成名靠的不是娱乐八卦，而是浑厚的演技功底。

在演艺圈混了那么多年，于和伟除了表演，从没搞过什么幺蛾子。

在贫苦家庭出生长大的他早就懂得生活的不易：父亲早早去世，整个家靠着母亲烤地瓜挣的钱维持生计。

到后来能够读大学，也是靠着几个姐姐的帮助，从苦日子里熬过来的于和伟也就更珍惜每一个演戏的机会。

但于和伟在节目中也说，其实自己没有那么惨，也不想去卖惨。

在他看来，在他们那个年代生活的人，日子都过得差不多，完全没有必要过度消费自己，去树立一个“惨兮兮”的人设。

在人设满天飞的现在，于和伟能如此清醒看待这种事，把心踏实放在演戏上，实属难得。

演员身份之外，他也没传出过什么绯闻，和妻子宋林静恩爱如初。

03、段奕宏，表演哪有那么容易封神，我很后怕，也不太敢享受

1994年，是段奕宏第三次参加高考，也是他第三次报考中央戏剧学院。

因为在高一时的文艺晚会上表演了一段小品，得到了上戏一位教授的肯定，自此段奕宏就和表演较上了劲。

第一年考中戏差距很大，第二年进入三试被刷，第三年终于以西北地区第一的成绩考入了中戏。

2003年，30岁的段奕宏主演了王小帅的电影《二弟》，之后的《士兵突击》、《我的团长我的团》让他在演艺圈彻底打响名声。

近几年，段奕宏先后主演《烈日灼心》、《暴雪将至》等片，还拿到两个国际A类电影节影帝。

换做很多人，这样的成绩早就可以一飞冲天了。

但老段偏偏是个实在人，尽管作品不断，但他在公众面前一直保持着神秘的形象。

有人问他考不考虑参加真人秀，段奕宏一口就否决了。

他觉得演好戏就够费神了，再去参加真人秀真的是有心无力，言外之意还是想专注于演戏。

他的社交平台也几乎是清一色的事业宣传，完全没有私人生活的动态，即使好友吴京频频和他互动，他也从没回复过。

在电影节等公共场合，段奕宏似乎总是在状况之外，他不会主动上前和他人客套，当然也学不来阿谀奉承的一套。

不吹捧别人，也不喜欢被人吹捧，段奕宏最怕别人夸他的几个字，就是“演技炸裂”。

“表演哪有那么容易封神，我很后怕，也不太敢享受。”

段奕宏不在乎红不红，他只认准一件事：用好作品和观众交流。

04、颜丙燕，通过绯闻八卦等渠道去认识自己，这样太脏

如果说富大龙是最低调的金鸡影帝，那么颜丙燕无疑是最低调的金鸡影后。

当年凭借《爱情的牙齿》拿到金鸡奖最佳女主角时，颜丙燕说了这么一句话：

“踏实做人，踏实演戏”。

颜丙燕是这么说的，也一直是这么做的。

22岁之前，颜丙燕的身份是一名舞蹈演员，已经在北京歌舞团待了11年。

1994年，电影《野狼突击队》原定的女主角因为档期冲突退出，颜丙燕阴差阳错被选中出演了人生的第一部电影。

此后，颜丙燕相继出演了《甘十九妹》、《红十字方队》等影视剧，就此走上了演员这条路。

能在演艺圈坚持这么多年，颜丙燕完全就是为了一个原因：喜欢表演。

拍《爱情的牙齿》时，颜丙燕的报酬几乎可以忽略不计，拍《冬去春又来》，即使角色一句台词也没有，她也乐意去演。

她甚至可以为了塑造好一个角色，自己给剧组倒贴钱。

在拍另一部代表作《万箭穿心》时，为了外形上更好的呈现角色，颜丙燕自掏钱包花了上万元亲自做造型。

成为影后以后，颜丙燕其实有机会红，有人主动提出要给她“做包装”，但颜丙燕一听什么炒作就一口回绝。

颜丙燕说的很直白：她不希望大家通过绯闻八卦等渠道去认识自己，她觉得太脏。

作为演员，颜丙燕只有一个愿望，那就是活到老，演到老。

05、廖凡，很多“真人秀”找过他，都被他拒绝了

对于很多电影观众来说，廖凡这个名字并不陌生。

廖凡与表演打娘胎就结下了缘分：他的父亲廖丙炎是一位老戏骨，出演过《雍正王朝》、《走向共和》等影视剧，从小廖凡就常趴在台前看父亲演话剧。

1993年，廖凡顺利考入中戏，但之后的道路却并不顺畅，有十多年的时间一直都是演不知名的配角。

但他并没有因此放弃表演，不管角色大小都尽力去演好。

比如《非诚勿扰2》里的建国，妩媚妖娆的姿态全然抹去了一贯的硬汉气质，让人看得直起鸡皮疙瘩。

廖凡拍戏最怕因为自己耽误剧组时间，有一回拍骑马戏，廖凡从受惊的马上摔了下去，昏迷了半小时才起来。

刚醒来廖凡停也没停就拍拍屁股接着去赶另一场戏，拍完戏廖凡回到北京一检查，才发现伤势很严重，最后做了手术打了12根钢钉才治好。

有不少真人秀找过自己，但都被他拒绝了。

他知道真人秀都需要一个“度”，但他觉得自己把握不好就会“演假了”。

廖凡自知虽然演过那么多年戏，但也不是什么角色都能驾驭，他对剧本的挑选非常谨慎，所以有时候我们也会觉得他似乎“消失”了挺长一段时间。

但只要他出现在大银幕上，那也就意味着表演这块绝对有保障。

06、余男，为演好一个舞女，曾到发廊暗访

1998年，正在北电读大三的余男在导演王全安的邀请下，主演了人生的第一部电影《月蚀》，就此被影坛各界赏识。

后来，余男又接连出演了《惊蛰》、《图雅的婚事》，后者还拿到了柏林电影节金熊奖，余男因而得名“文艺片女神”的称号。

近年来，余男也演过不少商业大制作，《智取威虎山》、《无人区》，还有和史泰龙等人合作的《敢死队》。

出演过这么多国际影响力的作品，演过这么多大制作，但余男的名气却没得到多大的提升。

不因为别的，只是因为余男把全部的兴趣都投入到表演上了。

余男最感兴趣的就是深入到生活里，去体验角色所生活的那个世界。

为了演《图雅的婚事》，余男提前两三个月到当地，吃穿住行都和当地牧民一起，让自己从里到外都变成图雅。

后来演《无人区》，她为了演好舞女，又伪装成记者多次到各种发廊里进行暗访。

私下里，余男几乎不参加什么商业活动，在各种媒体上也很少见到她的采访报道。

余男把生活和拍戏分得很开，如果要出现在公众面前，她只愿意以演员这个唯一身份。

07、吴京，做过20多次手术，缝过100多针，敬业上不比成龙和李连杰做的差

对于吴京，想必已经不用再做太多介绍。

从《战狼2》之后，吴京迅速步入一线，但很多人都看到了他此时的辉煌，却忘了那些年做演员的坎坷。

6岁开始学习武术，12岁获得全国冠军，21岁那年出演电影《功夫小子闯情关》，自此走上武打明星的道路。

成为一个好演员不容易，成为一个优秀的武打演员更是难上加难。

对于习武的吴京来说，各种跌打损伤已经成了家常便饭。

14岁那年腰部肌肉严重损伤，下半身一度瘫痪；

25岁那年演《小李飞刀》右眼被炸伤，做了视网膜修复手术；

32岁那年拍《黑拳》和老外对打，拍摄中打的太投入一个不小心被打成脑震荡······

有人做过统计，吴京从头到脚做过的手术不下二十次，缝过不下100针。

在敬业这一点上，吴京不比成龙、李连杰等前辈们做的差，拍那些高危打戏他更愿意亲自上阵，而不是让替身替自己背锅。

在吴京看来，这种事是一个演员的基本素养，即便现在跻身一线，这种观念也没有改变。

而在凭借《战狼2》创下中国电影票房新纪录后，他也戒骄戒躁，在接受央视《面对面》专访时还表示“票房高不代表水平就高”，表示自己还要继续跟着好导演们学习，“充实根基”，否则未来一定会是下坡路。

吴京如此清醒的认识在演艺圈显得难能可贵，我们也期待未来他能用作品带给观众更多惊喜。

08、朱亚文，行走的荷尔蒙，与妻子恩爱如初，和绯闻不沾边

2008年，一部《闯关东》火遍全国，尤其是火了饰演传武的朱亚文。

自此，朱亚文就在演艺圈树立了硬汉的名声，之后在《远去的飞鹰》中饰演的空军英雄，还为他带来了国际艾美奖最佳男主角的提名。

能把不同的军人演绎得如此传神，离不开朱亚文从小在军人家庭中接受的教育。

爷爷是军人，父亲也是军人退伍后转业的检察官，家庭环境铸就了朱亚文刚强自律的个性和身上那种阳光洒脱的气质。

或许也是为什么，朱亚文两度出演青年周恩来，都能博得一片好评。

眉眼间的那股正气，举手投足间的自信和儒雅，都让朱亚文的表演充满信服力。

做演员这些年，朱亚文除了作品，很少在公众场合露面。

更难得的是，这样一个“行走的荷尔蒙”这些年合作过不少女演员，却从没闹出什么绯闻。

2013年，29岁的朱亚文和相恋4年的女友沈佳妮结婚，婚后两人先后有了两个孩子，一家四口非常幸福。

09、郝蕾，年少成名，却从未迷失

今年暑期档电影《盛夏未来》口碑不错，饰演张子枫妈妈的郝蕾再次用纯熟的演技打动了不少观众。

算起来，43岁的郝蕾戏龄已经长达24年了，但在演艺圈摸爬滚打这么久，她还是保持着那份独立真实的个性。

15岁进入长春电影制片厂演员剧团，18岁考入上海戏剧学院表演系，郝蕾怀着那份对于表演的热爱，认真学习表演知识，踏实地打磨自己的演技。

考入上戏后的第二年，郝蕾就开始正式拍戏，从《十七岁不哭》到《少年天子》，郝蕾的戏路一直走得很顺畅。

但在这个上升势头上，郝蕾却出演了娄烨执导的一部文艺片，从此走上了与开始截然不同的一条路，也遭遇了一些困境。

但她也不后悔，在她看来，那就是根据自己的心意去选择角色。

到后来，郝蕾在知名电影节获得最佳女配角，为了排练话剧她断然拒绝了前往现场领奖，生怕耽误话剧之后的排练进度。

从这就可以看出，郝蕾真正想要的不是成名得利，而是做一个合格的、敬业的好演员。

也正是这份信念，支撑着郝蕾一直走到现在。

10、张译，我不是一个能娱乐大众的人，修为上比较低，做不到大俗大雅

中生代男演员里，张译是当之无愧的领头羊。

2006年，张译凭借《士兵突击》里的史班长被观众熟知，之后《我的团长我的团》里的小太爷更是证明了他在表演上的实力。

2015年凭借《亲爱的》拿到金鸡奖最佳男配角时，张译一度十分激动，说领奖词时声音都有些发抖。

台上的他连说了17个感谢，他说没有这些人，就不会有现在的自己。

没什么假惺惺的阿谀奉承，全都是张译打心眼里的真心话。

这几年张译的作品不少，也被更多人认识，但张译在银幕之外的生活和以前相比没多少改变。

当很多艺人把注意力放在如何营销自己如何占据热搜，张译只是专注于写写杂文，撸撸老猫，俨然一个老干部一般。

越来越多实力派演员去参加真人秀，但张译仍然“坚守着底线”，在采访中他也自曝自己推过好几个邀请：我不是一个能娱乐大众的人，修为上比较低，做不到大俗大雅。

低调做人，好好拍戏，是张译一直信奉的一点。

在当下的演艺圈能像张译这样真实、接地气的，实在寥寥。

尽管年纪还轻，但还是有不少人戏称他是“德艺双馨的艺术家”。

在皮哥看来，这个称呼虽然早了点，但真的受之无愧。

上面这10位演员有一个共同点，那就是不为名利所困，专注表演，其他的都是浮云。

这份对于表演的纯粹放在当下的娱乐圈，简直太珍贵了。

其实回顾过往，像李雪健、陈宝国、鲍国安等老一代的演员，都是生活低调事业高调，不仅演技惊艳，做人也没得说。

让人欣慰的是影响下，在以张译为代表的中生代演员影响下，更多的年轻演员，对于“艺德”两个字越来越重视。

比如张子枫、彭昱畅、易烊千玺都把重心都放在表演，而不是一味参加各种综艺和商演，他们尽可能在一个身份内做好自己。

正如对“演艺”两个字的含义，演员应该具备的不只是会演戏，更要讲艺德。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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