海浪花画画「海浪花/风情篇一根线条的长度姜善香」

一张洁白的纸，淡淡的构图，笔与纸面摩擦的“嚓嚓”声像有节奏的旋律线，交织成弥撒的多声部圣歌，那晨曦的炫彩在绿野和天边的交接线上升起，明净澄澈的天空逐渐被渲染得如梦如幻，祥云缭绕，犹如天堂。

淡淡的笔痕逐渐清晰明了，严谨的线条，西欧古城堡轮廓，硬朗、明快、庄严，浓浓的文艺复兴时期的味道弥散开来。我站了起来，退后几尺，眯着眼打量，嘴角浮现微笑，晨曦炫彩的背景映衬得它更加魔幻，我和画定格在周围广阔无垠的原野，定格在平坦简单的线条上，定格在那一片无边的绿中。我望着它，它却望向远方。

它站在天地之间，浮雕的雕花，高高的圆柱，圆圆尖尖的屋顶，碳墨的浓淡折射出明暗，凸显出质感，高耸的巴洛克风格恢弘典雅，神秘的贵族般浪漫气息发散开来，周围只有绿草、天空和风，视线线条在建筑背后延伸到地平线尽头，就那么一览无余，就那么卓尔不群，突兀地耸立在天地间。

这种建筑风格无数次出现在我的画稿中，出现在我的梦中，凡尔赛宫、卢浮宫、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、罗马斗兽场等，它们的每一个雕纹，每一处线条，都让我迷恋往返，食而不知其味。

那张黑白的构图纸在二十年后的今天变成了彩色，由平面变成立体。由梦想变成现实。

舞台上中世纪的钢琴，弹奏着古典的圣歌，那音符在高二十米的椭圆形大厅里回旋，我即兴起舞，五层的露台被黄色的灯光带映射的辉煌奢华，彩色的玻璃与灯光相互映照，幻化出仙境。巨幅壁画上安琪儿的羽翼拂动祥云，古希腊之神佩着神剑带着使命降临人间，穹顶上华丽的水晶灯，太阳之子头戴橄榄枝环宇飞翔，周围诸多战神风采翩翩。浮雕，圆柱，栏杆、壁画、垂幔，理石，挂毯、鲜花，欧洲十八世纪古老的做工精湛的家具，厚重的木质楼梯、栏杆，紫色的墙布，我像置身于欧洲十八世纪的宫廷，我穿着华丽的宫廷礼服，在优雅浪漫的音乐声中缓歩挪移，天使们在周围环绕，那沉静奢华的气息无法言喻。

曾经流连于江南的小桥流水、白墙灰瓦、亭台轩榭，那种婉约让人柔肠百转，曾踟蹰于故宫的厚重威严，那份内敛让人沉静遐思，曾感叹现代都市的高楼大厦，那时尚元素让人赏心悦目。但当欧洲古堡耸立在眼前时，那份厚重典雅磅礴恢弘的气势让人仰望、窒息，然后惊叹、激昂。那硬朗的线条，浮雕的立体花纹，直指天空的圆锥尖顶，冲击着胸腔，那是直冲心扉的线条的张力。

我一直喜欢中国的古典艺术，水墨丹青，怡情怡心，我以为我对此情有独钟，却没想到还有一种古典，那是西欧文艺复兴时期的深厚的艺术文化和历史的沉淀。

中国水墨书法，讲究阴阳太极，讲究留白逸韵，于抽象想像中见意境，于意境中品精神。而西方建筑，文学和艺术，用炫丽的色彩，逼真的描绘，写实的手法，让视觉直冲灵魂，震撼激荡。

中西方文化艺术风格迥异，但人文情怀却一致不二，那就是铸就经典，铸就灵魂，那是一种信仰，那是虔诚。

李白的“葡萄美酒夜光杯”让文人雅士陶醉了千年。我喜欢葡萄酒，纯正的透明的红，像玛瑙、像琥珀、像红色钻石，那颜色似乎蕴藏了亿万年的天地精华，触之不及，品之无言。也许只有那满窖的橡木桶才懂得它的那般韵味，也许只有那黑暗才能包容吸纳它的神秘气息。

古希腊色雷斯人信奉的葡萄酒神帝沃尼索斯，头戴常青藤、葡萄蔓和葡萄果穗缠绕而成的花环，手里拿着坎彻洛斯双柄大酒杯，他守护着城堡的酒窖、守护着红酒的醇香。

壁炉前中世纪的欧式座椅，暗红色的吧台，厚重的长条餐桌，我似乎看到一个中世纪的老妇人，盖着厚厚的印花披毯，壁炉里的火光映着她的脸，一半明亮，一半昏暗，蓝灰色的眼睛平静从容，她在讲述着古老的历史，也许想起了她年轻时的模样，淡淡的笑容，优雅而高贵，她身形挺拔，让人亲近又让人敬畏。周围丝绒垂幔、古色古香的烛台，静雅、神秘。酒窖地板踩踏上去会发出金属和木质的回响。

夜晚的城堡笼罩在天穹之下，四周静寂茫茫，只有古堡发出琥珀色的玄黄光亮，如一颗夜明珠在深海中静默，但它的光线发散到海面与天空的星光交相辉映，浪漫的静谧、静谧的浪漫。

一根线条到底有多长，从思维的想象到纸上的构思到立体的建筑，从外部的轮廓到内部的装饰，从中国艺术到西方艺术，线条像一条河，流淌着智慧、创造、凝聚着哲思和灵魂，这一条线勾画出心灵的家园，灵魂的居所，梦想的起点。

一根线从蓬莱起笔，划过方圆近五千平米的土地，划过206国道，划过海岸线。

线的原点在蓬莱大辛店兰李东村，后来延伸到家乡的土地，延伸到山东工艺美术学院，中央工艺美术学院，然后延伸到欧洲古典建筑艺术的殿堂，然后这根线又折回到故土。

小时候用锄头丈量过土地，用泥土垒起过童话，用笔偷学过绘画，用尺子丈量过素描标本，然后这把尺子化作船，笔化做桨，那根线化作帆，驶进欧洲的古典艺术殿堂。

这条线丈量过每一幢恢弘建筑，认真细心地揣摩，古典建筑的理念，风格样式，测绘建筑的体量、比例、工艺装饰，搜寻最纯正的中世纪古典家具，一个中国人用一把尺子，一根根线条将欧洲古典的内涵刻画成一个个凝固的音符，谱写成一曲曲华美的乐章。

初见城堡，周围空旷，墨绿色的凯旋门高高耸立，孤独的城堡那黝黑的色彩神秘凝重，周围都是单调的广阔的原野，我以为这么荒凉的地方实在乏味，可是进入其中领落到城堡的神采之后我才能真正理解它周围的这种空旷。它不需要任何点缀，不需要任何恭维，它本身的丰富内涵已经不需要附加，而周围的简单平坦才是它追求的极致。

它就在那里。“文城城堡”，不言不语，绝世独立，傲然不群。那尖尖的圆顶睥睨着辽阔的海岸线。周围绿油油的草地铺展着，护城河的水缠绕柔顺，海洋平静辽阔，平平坦坦地铺展在天地之间，朴实，宁静。城堡的外观颜色灰暗低调，广阔的天空和辽阔的原野衬托着它简单不凡：一切都那么静静地守候着。在平坦广阔的的地平线上，中国古老的土地包容着一切美好。

而二十年前的我只画出了城堡的形状，那是我小时候天真幼稚的公主梦。而他把自己的艺术梦想铸就经典，让名字与城堡不朽。

他就在那里，李文成，一个普通的中国人的名字。

不高的个子，处变不惊的脸，暗黑的脸庞沉郁神秘。以至于当打开他的地下城堡时我以为是普通的工作人员，或者是资深设计师。后来才知道他是城堡的设计者和主人，但无法用艺术家、设计师和企业家来称谓他，他就像他艺术城堡外平坦辽阔的原野，简单、自然，像他古堡外形的颜色，低调、沉郁。我妄想从他的只言片语中抓住他的灵魂，可是他只娓娓道来，但他心中的世界定像他城堡的艺术设计和装饰，丰富、高贵、古典、浪漫。

任何需要付出心血的事情都不可能一帆风顺。从古典家具的设计，到后来英国豪华游艇的设计大赛，北京商界古典主义府邸，到斯托克曼商业中心的修复完成的跨越，在每一歩最艰难的时候他都默默地执着地坚持，对艺术的虔诚让他如圣徒般坚定。而后，拥有自己的城堡的念头在心里萌芽。

他把艺术梦想、技术、智慧和工人义无反顾地带回到故乡，在蓬莱仙境缔造梦想，回报家乡。他摒弃那些浮华和平庸，提取古典建筑的精华，又吸收中国建筑的精髓，把东方神韵注入欧洲建筑，增加厚重感和艺术型，打造出融中欧艺术于一体的作品。他精心雕琢细致打磨，把梦幻理念融入城堡。他匠心独运，每一处雕花，每一块洞石，他都完美地整合，他要让他的城堡穿越时空，与欧洲文艺复兴时的古典对话。

他的团队中有一支三百多人的精锐部队，而里面竟然有几十名聋哑人，他们是有木工基础的农民工，他倾其心力培养他们关爱他们。他们用智慧和执着回报于他，拼命地复制建造欧洲古典建筑，十几年制作出十多万品种。他们只愿相信他，愿意跟随他把建造更多的古典建筑，创造更神奇的艺术。

他的城堡入口处有一个驾着四匹马的战神雕塑，面向东方，一手拉着缰绳一手提着启明灯，战神傲然挺立，四匹马鬃毛飞扬蓄势待发，而后面就是他的城堡。他就像那战神，驾着车，拉着他的梦想不懈奔跑。

他又像欧洲中世纪的骑士，又像浮士德，执着于个人理想，执着于心中的梦。他用十五年时间“向那崇高的精神境界飞升”，“不断地克服障碍、超越自我”，不断地向“最高的存在”奋勇前进。他成就了个人梦想，也完成了社会责任，但他的线还会继续延伸到远方。

一根线条到底有多长？那要用梦和情拉长；一块色彩到底有多亮？那要用心和力打磨。

走出凯旋门，我仰望着它，对着自由之神，对着艺术城堡，对着蓝天、对着广阔的原野，在心中默默祈祷！

白色的古典浮雕栏杆下的丝绒红玫瑰正摇曳出娴雅风情，远处隐隐传来古老的圣歌。

姜善香，曾用名姜善莉，笔名江山里。教师，喜欢写作和书法绘画，山东省散文学会会员、山东省楹联艺术家协会会员、山东省散文学会烟台燕山文化创作之家副秘书长。曾在《大众休闲杂志》上发表《小寄居蟹的故事》《游周村古商业街》，在散文微刊上发表《小名儿》《春天的旋律》《梅花赞》。在《作家导刊》上发表《不敢提笔写母亲》。在晨报和日报上发表《为人师，我喜欢》。作品《梅花》入选《胶东散文年选》（2018）。散文《夏天已过去》获“烟台世达置业杯”黄海数字出版社胶东散文年选（2019）最佳作品奖。

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