西方音乐的重要体裁「皮先森小课堂西方音乐的主要体裁三」

对于普通国人来说，大多数人听到音乐只能大致的分清是东方音乐还是西方音乐，但对于西方音乐的体裁与品类区分并没有太明确的概念，甚至很多人都不知道西方音乐大体上有哪几种体裁。

皮仙森已经讲了八种体裁，今天再继续科普~

西方音乐引进我国之后，我国近代的作曲家们也纷纷以西方音乐体裁创作出了很多优秀的本土作品，想知道有哪些吗？

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室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

室内乐一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均 等的器乐演出形式，多为大型套曲结构，古典主义室内乐在乐曲结构和乐器组合上 形成一些固定模式，如以二重奏鸣曲、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲套曲为结构原则，这些构成了古典主义室内乐的典型特征。

从古典时期以来，室内乐逐渐形成了一些固定组合，这些组合成为以后100 多 年室内乐的常规样式。最常见的有：弦乐四重奏，用两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；弦乐三重奏，通常两把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦乐五重奏，常用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴（偶尔也有用两把大提琴）；钢琴三重奏，小提琴、大提琴和钢琴；钢琴四重奏，在钢琴三重奏基础上加一把中提琴；钢琴五重奏，钢琴和一个弦乐四重奏组。

莫扎特《弦乐小夜曲》弦乐四重奏版本

♛交响诗

交响诗是在 19 世纪产生的一种新的管弦乐体裁，这种体裁的产生与 19 世纪的浪漫主义音乐思潮有非常密切的关系。交响诗在性质上属于标题音乐，常常以小说、诗歌、戏剧和绘画为创作题材，在形式上是单乐章的，这与交响乐相区别。

交响诗的创始人是匈牙利作曲家李斯特，他在 19 世纪下半叶先后创作了十三首交响诗。19世纪还产生了不少其他交响诗作者，著名的有捷克民族乐派作曲家斯美塔纳、芬兰 作曲家西贝柳丝以及德国作曲家理查·施特劳斯。19 世纪是交响诗的黄金时代，到了 20 世纪，时过境迁，交响诗这种典型的浪漫主义体裁走向衰落。

李斯特写过十三首交响诗，这些作品的内容，大多取材于诗歌、戏剧或绘画，极富于浪漫主义色彩。

利斯特

我国的的交响诗作品大部分产生于建国后，从内容到形式都具有鲜明的民族特色。描绘祖国大好河山的，例如林声翕的《壮丽的海洋》、杜鸣心的《祖国南海》；描述瑰丽民间故事的，例如施咏康的《黄鹤的故事》、杜鸣心的《洛神》；赞颂宗教的例如黄安伦的《巴颜喀拉》、王学诗的《拉卜楞印象》；表现英勇革命斗争的，例如瞿维的《人民英雄纪念碑》、刘福安等的《八一》；歌颂革命英雄人物的，例如朱践耳的《纪念为真理献身的勇士》、辛沪光的《嘎达梅林》、田丰的《刘胡兰》、吕其明的《白求恩》；概述祖国经济发展的，例如杜鸣心的《对阳光的忆念》；以及作曲家的自白，例如陈培勋的《新潮逐浪高》、杜鸣心的《秋思》)等，这些都是中国现代交响诗的重要主题。其中林声翕的《壮丽的海洋》创作于1944年，是中国的第一部交响诗。

交响诗嘎达梅林

交响诗嘎达梅林唱片

组曲一般是指一种结构自由的多段并置器乐体裁，它在不同的历史时期和不同 的地区有不同的表现形态。

巴罗克时期的组曲通常是由各种不同的舞曲组成，常见 的是由古钢琴演奏。组曲在德国的代表人物是 J.S. 巴赫。巴赫写了许多组曲，包括 著名的《法国组曲》和《英国组曲》。除了键盘乐组曲外，在巴罗克时期其他形式 的组曲也很流行，著名的有 赫的四首《管弦乐组曲》、六首《大提琴组曲》，以及亨德尔的《水上音乐》组曲和《烟火音乐》组曲。

亨德尔

19 世纪，随着浪漫主义时期的到来，组曲与以前相比有了很大的变化。钢琴组 曲在这一时期很盛行，作曲家常常喜欢把这些小型乐曲写成一种套曲的形式，著名 的有舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》、《狂欢节》；穆索尔斯基的《图画展览会》；柴科 夫斯基的《四季》等等。除此之外，在 19 世纪管弦乐组曲也盛行一时，这些组曲 很多是根据戏剧配乐，歌剧、舞剧选段组合而成的组曲，著名的有格里格根据话剧 配乐改编的《培尔·金特组曲》、比才根据歌剧卡门改编的《卡门组曲》、柴可夫 斯基根据舞剧改编的《天鹅湖组曲》。这类组曲由于取材于戏剧作品，因此往往与戏剧的故事情节有密切联系，常常也被称为标题性组曲。

我国的近代音乐史上也有许多著名的交响组曲，例如《白毛女组曲》、《海霞组曲》、《春节组曲》等。

白毛女组曲

白毛女组曲

序曲常常是以管弦乐形式呈现的一种器乐体裁。

上图为：

柴可夫斯基：1812序曲 意大利随想曲 斯拉夫进行曲 阿尔文指挥

(Tchaikovsky:1812_Capriccio Italien_Marche Slave Alwyn)

序曲最早是歌剧、清唱剧等声乐体裁的器乐引入段，随着 19 世纪公众音乐会形式的增多，人们常常把一些优秀的序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离了歌剧的序曲比原来更容易得到传播，如韦伯的《魔弹射手序曲》甚至比歌剧本身流传更广。这种情况激发了作曲家写作一种与任何戏剧场合无关的管弦乐，这导致了一种新的管弦乐体裁——独立的音乐会序曲的产生。

19 世纪浪漫主义作曲家留下了不少这样的序曲，如门德尔松的《芬格尔山洞》，柏辽兹的《罗马狂欢节》，布拉姆斯《学院庆典序曲》等。

柏辽兹罗马狂欢节序曲

柏辽兹和部分罗马狂欢节曲谱

好了，关于西方音乐体裁，今天就先讲到这里~

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