导演弗里茨朗的黑暗料理在线观看「导演弗里茨朗的黑暗料理」

我发现，一部电影“好不好看”和“想不想看”﹐根本上是两回事。

有些电影评价不好看，但是一看到片名，就特別有吸引力，让人有想看的欲望。

例如瑞典片《一个叫欧维的男人决定去死》，不说内容，光是片名就能感受到穿透生活本质的意图。

查理.考夫曼的《我想结束这一切》、周防正行的《即使这样也不是我做的》、金知云的《死不张扬离奇失魂事件》......都取了不寻常的片名。有可能是，导演们在微醺时想任性一下也说不定呢。

因此我常有个奇想，那麼多乏人问津的经典老電影，若能以当代语境改名上映（例如，将敕使河原宏的《砂之女》改做《沉下去不是我愿意的》）搞不好，电影市场真能开拓出意料之外的商机。

回溯早期的默片时代，弗里茨.朗的电影片名取得都很不尋常，很有魔性，他的几部代表作《尼伯龙根：西格佛里德之死》、《玩家马布斯博士》、《M就是凶手》，看着都不知道葫芦里卖什么药，让人想一探究竟。

弗里茨.朗是奥地利人，一战之后去了德国，在柏林的电影片厂从小编剧干到了大导演。他跟他的第二任老婆，剧作家特雅.冯.哈堡，联手掀起了德国的表现主义电影的浪潮。

表现主义，简单来说，通常是以怪诞和恐怖为特征，表现内心主观的孤独、狂躁、扭曲等不良精神状态。德国在ㄧ战战败后陷入经济萧条和政治恶斗，人心浮动，恰好成了艺术上表现主义的温床。

弗里茨.朗导演生涯代表作《大都会》，就是表现主义的极致经典，片中描述未来城市的巨型排场，几何化的美学，让希特勒大为激赏。于是，纳粹二把手戈培尔找上弗里茨.朗，游说他加入纳粹的宣传团队。然而弗里茨.朗忧心自己的犹太血统遭到波及，戈培尔告诉他：“我们决定谁是犹太人，谁不是”。弗里茨.朗和戈培尔会面后，心有余悸，家当都不要了，连夜搭火车逃到了巴黎。他最后辗转在好莱坞安家，成了美国公民。

其实，弗里茨.朗是从死亡阴影挣脱出的可怕天才。他在一战中参军负伤多次，有严重的战后创伤。他的第一任老婆举枪自尽，第二任老婆投靠纳粹，他在拍片时苛刻独裁，是德国电影圈公认最恶名昭彰的暴君、演员们最讨厌合作的导演。

他早期这些名片，每一部都是带着黑暗色彩类型片的教科书，取名也一部比一部奇怪。

1924年的《尼伯龙根》系列分上下两集，第一部叫《尼伯龙根：西格弗里德之死》，第二部叫《尼伯龙根：克里姆西尔德的复仇》，片名确实够怪。

事实上，内容差不多就是表现主义版的《指环王》，奇幻电影的滥觞。剧本取材自德国民间传说：有超能力的主角，有屠龙的故事，有弄臣与宠妃的宫斗，最后还有的异邦结盟华丽排场的攻城战。

如果你对默片的记忆仅限于卓别林，此片会说明，当时德国的默片是如何不惜成本，将战败的屈辱转化成巨大的艺术狂热。

1931年《M就是凶手》是最早的有声片，被影评喻为黑色电影的先驱，电影语言十分前卫。剧中主角平日是个循规蹈矩，貌不惊人的中产阶级，私底下却是个反社会的恋童癖杀手。

这部经典从取名就吊足了观众味口，片中大量的悬念媲美希区柯克的心理恐怖剧。

1932年《玩家马布斯博士》也是片名怪异的心理犯罪片，弗里茨.朗特别钟爱这个原创概念，用默片拍了上下两集还不够，当有声电影问市后，他又拍了两个续集。

片中马布斯博士是个大隐于市的智慧罪犯，凭藉易容术、催眠术、对颠覆秩序的热情，制造社会矛盾。这个人物形象让当时刚取得执政权的希特勒大为光火，长期在德国禁演。

续集《马布斯博士的遗嘱》，透过有声电影技术变得更加经典化。马布斯博士肉身不在，幻觉长存，且信徒更多，稳稳控制着犯罪集团。这种力量强大的邪恶头目形象，在后来的科幻片里被大量移植运用，从颠覆国家变成入侵地球，最后征服宇宙。

弗里茨.朗去了美国后，陆续拍了《你只活一次》，《恐怖内阁》，《涨潮小屋》等片。聪明的弗里茨.朗理解悬念对故事的重要，持续以片名当成有效引导的诱饵。

虽然他在美国拍的电影，评价都远不如在德国的作品，但特有的表现主义阴暗风格仍为他吸引一大票死忠的粉丝，同时他也继续他的苛刻独裁，成为好莱坞最被演员厌恶的导演。

现在想想，看电影也挺像吃东西，“好不好吃”和“想不想吃”是两回事。

倘若我们进入一家餐馆，在菜单上看到一道菜名叫“苍蝇头”，大概也会感到惊奇而想尝鲜，这叫请君入瓮。

弗里茨.朗正是电影界“黑暗料理王”，他不仅要饕客为奇怪的名字买单，还要用黑暗的食材烹调出匠心独具的美味，这可不是一般大厨常見的本事了。

台湾阿毛｜选片指南

《玩家马布斯博士》，1922

《尼伯龙根：西格弗里德之死》，1924

《大都会》，1927

《M就是凶手》，1931

《马布斯博士的遗嘱》，1933