哥斯拉震撼「怪兽片迎来新纪元哥斯拉60大寿咆哮回归」

一、怪兽电影百年沉浮

人们对怪兽的好奇、迷恋和又爱又惧，自古有之，从古希腊神话、辛巴达航海传奇、贝奥武甫史诗中，都能得到印证。电影艺术出现后，很快就成为怪兽故事的最新载体。1910年的《弗兰肯斯坦》被普遍认作影史上首部怪兽片，这部距电影诞生不到15年的无声短片，开启了一个新颖充满魔力的类型，拉开了怪兽电影百年沉浮。第一部怪兽长片是1915年取材自德国民间传说的《泥人哥连》，之后德国电影又向观众展现1922年《诺斯费拉图》的吸血鬼，1924年《尼伯龙根之歌》的巨龙。后来居上的好莱坞于1925年拍摄了《失落的世界》，一头来自蛮荒的恐龙在城市横冲直撞。

上世纪30年代见证了怪兽电影的一波辉煌，《弗兰肯斯坦》推出了长片，德古拉，木乃伊，隐形人，狼人，莫诺博士岛上的各种杂交兽们，你未唱罢我已登场，每一部都是引发惊声尖叫的重磅炸弹。其中最著名的当属1933年的《金刚》，那头攀在帝国大厦上搏斗飞机的大猩猩，标志着电影特技领域的一次飞跃，金刚也登上怪兽文化领军人物的宝座。

30年代末，世界大战硝烟席卷，怪兽电影暂时落幕，直到战后才再度走红。以1949年的《巨猩乔扬》为开端，跨入50年代怪兽片的狂欢时代，《魔星下凡》，《原子怪兽》，《黑湖妖谭》，《X放射线》，《金星怪兽》，《天外魔花》，《变形怪体》，《辛巴达历险记》，《变蝇人》，还有各式各样的外星人和变异人，怪兽种类和形态比30年代大大增加，随着更成熟的模型和定格动画技术，惊吓和视觉效果也更上一层楼，一票两片的B级片充斥廉价的汽车戏院，令年轻人如痴如醉。连《金刚》也被拿出来重新发行，可见这个时期的观众多热衷大怪兽。

在太平洋对岸的日本，受到《原子怪兽》“沉睡恐龙被核弹惊醒，在文明世界兴风作浪”模式的启发，圆谷公司创作了《哥斯拉》，一经推出广受欢迎，此后50年间连拍28部之多，风靡世界，并衍生出摩斯拉、加美拉等诸多怪兽系列，开创了一种崭新的特技片类型——特摄，之后《奥特曼》、《假面骑士》等将特摄怪兽电影的魅力在电视荧屏上得到扩展。

进入60年代，由于社会风向改变，以及大众审美疲劳，怪兽片在好莱坞逐渐衰微，多半是不起眼的低劣之作，直到1975年斯皮尔伯格的《大白鲨》将之重新振兴，该片具有不亚于《金刚》的历史意义：划时代的特技成果，出众的票房收入，一流的娱乐效果，并缔造了“暑期大片”的概念。《大白鲨》之后拍了多部续集，跟风而上的《异形》整体水准更高，每一部续集各具特色，并与80年代另一套卖座怪兽片《铁血战士》产生交集，最近又推出前传，同样长盛不衰的还有《突变第三型》。整个八十年代，怪兽片一直是院线常客，恐龙、鳄鱼、蟒蛇、蜘蛛、蜥蜴、蝎子、蚊子、螃蟹……在银幕上，没有什么怪兽是不可能的，《金刚》也于此时上映新续集。

八九十年代电脑特效突飞猛进，令怪兽片的视觉效果有了重大改观。斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》原本要以定格动画拍摄，但他看了样片后，大胆采用先锋的CG技术，那些动静自如、逼真骇人的恐龙大幅度提高了怪兽片门槛，此后无论《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》还是好莱坞版《哥斯拉》都是电脑动画的产物。连恪守特摄传统的日本《哥斯拉》系列，也越来越多采用电脑特效加工。新世纪之后，怪兽电影方兴未艾，除了将怪兽做得越来越逼真之外，还在动画片、神话片、奇幻片各个领域开花，采用全新的故事模式，吸纳了原本用于恐怖领域的伪纪录片样式，共同为怪兽电影的未来提出了更多的可能，不断激起热爱怪兽电影的影迷新的期待。

二、最彪悍的银幕怪兽——哥斯拉迎60大寿

1、怪兽之王哥斯拉

哥斯拉从古老的二叠纪存活至今，长年安眠在海底洞窟。上世纪50年代，声响隆隆的氢弹试验将他从沉睡中唤醒，带着起床气的它登上日本海岸发泄一通，从此展开与人类绵延60年的情仇羁绊。与一般爬行动物不同，这个庞然大物可以站立行走，貌似恐龙，但比恐龙更硕大强壮，生命力、破坏力更不可能同日而语。虽然几十年来数度死而复生，经历多种辐射变异，也曾遭受各类高科技改造，但外形整体变化不大，唯独个头长高了：诞生时只有50米，最新一部已长到108米。它体表灰白相间，深浅不一，在漫画和动画片中也表现为绿色。

圆古公司出品的电影从未说明哥斯拉的性别，1998年的美国版一厢情愿将它改成雌性，遭到粉丝抵触。哥斯拉的习性接近爬行动物，水陆两栖，用腮可以长期呆在水底，从日本一路跋涉到美国西海岸也不在话下，上岸后改用肺呼吸。其心脏重达上百吨，赋予哥斯拉强悍的新陈代谢能力，受到重创也能快速愈合。在它的脊椎中有第二颗大脑，可加快神经反射，但这也是其弱点所在，曾经有第二大脑被攻击而死亡的惨痛败绩。

电影对于哥斯拉的智力描述波动很大，有时它具备近乎灵长类的智商，能做复杂的决策思考，有时仅呈现其兽类的狡黠，整体而言，哥斯拉绝不是四肢发达头脑简单，只是有时候懒得动脑。它出了名的性格暴躁，一旦被激怒，任何建筑和交通工具都不能幸免，卯上对手不分胜负誓不罢休。狂喜或暴怒时仰天长啸，吼叫声可传出2-3英里远，闻者丧胆。早期的哥斯拉被塑造成未知的动物，是闯入文明世界的不速之客，后来慢慢衍生出拟人化性格，有了悲喜情绪，可以与其他怪兽言语沟通，与儿子的亲情十分温馨感人，并多次保卫地球，抵御邪恶怪兽和外星侵略者，令人类又爱又恨。

哥斯拉号称怪兽之王，绝非浪得虚名。它是所有怪兽中武力值最高的，能举起数万吨的重量，轻易将各种怪兽扔来掷去，粗大的尾巴一扫，留下断壁残垣一片。它擅长运用摔跤为主的多种武术，常常一照面就将对手掀翻在地，其惊人的咬合力、锋利的背脊，都能重创对手。哥斯拉还懂得运用战术，误导对手，创造机会，攻敌不备，是怪兽中的兵法家。哥斯拉的终极武器是从口中喷出的高能量射线，其威力足以摧毁一颗迷你黑洞，在《终极战役》中更射入外太空击毁陨石，还可以利用反射冲力飞行，KO各种怪兽自然是小菜一碟。它还能利用核能和闪电补充能量。哥斯拉的软肋是行动不够敏捷，面对灵活的对手常常吃亏，但它能靠血厚挺到最后。

坚厚的躯壳使哥斯拉能抵御人类一切武器包括核弹的攻击。在哥斯拉面前，人类基本处于螳臂当车。1954年科学家用氧气破坏装置杀死了哥斯拉，但2000年再用就失去了效力。早期，高压电网可以暂缓哥斯拉的脚步，放射性元素能够使它变弱，但都无法阻挡它。1984年的《哥斯拉归来》军方研制出飞行武器“超级X”，可以将导弹射入哥斯拉口中，延缓核能反应让之沉眠，也仅是治标不治本。只有人造的机械哥斯拉能与之斗上几个回合，虽然也是败多胜少。

哥斯拉旗鼓相当的对手都在怪兽界。几十年来，它积累了一大批对手，著名的包括太空哥斯拉，金刚，摩斯拉，拉顿，三头金龙，安基拉斯等，大部分对手也跟哥斯拉一样，具有反复起死回生的能力。哥斯拉与其他怪兽的关系并非一成不变，它曾跟摩斯拉和拉顿交过手，之后又与它俩联手对付三头金龙，与安基拉斯也曾化敌为友。《最终战役》中，许多地球怪兽结盟抗击外星人，保卫家园。哥斯拉永恒的盟友是它的儿子，这个小家伙从卵到幼子再到独当一面的大怪兽，一路得到父亲（母亲？）的保护与关爱，这一份亲情笔触甚至连忤逆传统的美版也无法改变。也许这才是我们热爱哥斯拉的根本原因，我们清楚它绝不是只懂破坏和打架的大块头，而是有着真挚情感的悲剧英雄。

2、文化偶像哥斯拉

经过60载的横冲直撞，哥斯拉已经超越了一个电影角色，上升为一个世界知名的文化偶像。它从流行文化中汲取灵感，也反哺给流行文化新的养料。其实，自诞生之初便是如此。1954 年3月，美国军方在比基尼群岛进行氢弹实验，造成日本渔船“第五福龙丸”受到辐射，对于受过核创伤的日本民众，此次事件引发的群体恐惧是难以言表的。半年之后，这次事件在《哥斯拉》的片头得到了重现，势不可挡的哥斯拉是核恐惧心理的外化，表达了日本国民对战争的阴影以及对原子能失控的恐慌。

50年代末日本掀起摔跤热潮，1962年的《金刚大战哥斯拉》中两怪兽的对决便增加了拟人化的摔跤招式。60年代太空竞赛甚嚣尘上，1965年的《怪兽大战争》让日本和美国宇航员搭档前往外星球探险，表达了日本战后崛起、发展空间技术、提升国际地位的野心。六七十年代日本经济腾飞，也品尝到环境污染的苦果，1971年的《哥斯拉对黑多拉》让受到污染而变成怪兽的蝌蚪逆袭人类。1984年的《哥斯拉回归》带有强烈的冷战色彩，美苏两极对峙，而日本政府不屈服于任何一方，坚持将国民生命放在首位，展现了强国的自信心态，也起到振奋民心的政治宣传作用。

世纪之交的千禧年系列，则进一步融入对人类文明的反思，哥斯拉俨然代表着大自然遣出的使者，对人类违逆自然的科技表达愤怒，并做出警示性的惩罚；或在人类面对依靠科技无法抵御的巨灾时，扮演不得不仰赖的自然之力，这几部影片共同表达的是对过度发展、背离人性的科技的担忧，与时下许多科幻片不断触及的议题不谋而合，2014版也延续了这一题旨。

哥斯拉陪伴一代又一代观众渡过了童年，2007年的日本电影《永远的三丁目的夕阳2》开场，哥斯拉惊鸿一瞥出现在主角茶川的幻想中，大肆破坏了50年代的东京，复原了那个时代的美好印记。不仅在日本，哥斯拉在美国也是一代人的集体记忆，包括哥斯拉在内的一大批日本怪兽影视作品，最早于六七十年代通过美国电视网与东宝的合作进入北美市场，培养出一大批怪兽片死忠，其中包括导演吉尔默·德·托罗，他拍的《环太平洋》宛如写给哥斯拉的一封情书。

半个多世纪来，哥斯拉硕大的脚印遍及几乎所有文艺和传媒载体。70年代以来，漫威、黑马和IDW等漫画公司都刊载过以哥斯拉为主题的漫画。大量欧美歌手和乐队创作过哥斯拉为主题的音乐，有一支法国金属乐队就叫哥斯拉，用的还是日文拼写Gojira。以哥斯拉为主角的电子游戏长盛不衰。包括兰登书屋在内的多家出版社出过哥斯拉系列小说。

在影视领域，哥斯拉更是风头不衰，《侏罗纪公园》，《超凡蜘蛛侠》，《火星人玩转地球》，《王牌大间谍》，各路大片都露骨地致敬哥斯拉。哥斯拉在《南方公园》，《辛普森一家》，《机器鸡》，《猫和老鼠》，《史酷比狗》等卡通热门剧中都客串过，还成为脱口秀节目《周六夜现场》的座上宾。哥斯拉电影在长寿科幻节目《神秘剧院3000》中多次入选，被毒舌吐槽到体无完肤。1969年的动画《小鹿斑比遇见哥斯拉》，将迪士尼经典形象和哥斯拉并置，被许多动画爱好者奉为经典。在1996年颁发的MTV电影奖上，哥斯拉荣获终身成就奖，目前为止仅有三个虚拟角色得到这个奖，充分印证了哥斯拉在全球流行文化中的崇高无匹的地位。

3、日系哥斯拉电影回顾

上世纪50年代初，圆古株式会社的创始人、当时仍效力于东宝的圆古英二，计划拍摄一部巨大生物袭击人类的科幻电影，来挑战好莱坞的传世杰作《金刚》。但当时的日本电影界并没有制作这种类型片的经验，此计划备受挫折。直到他找到与曾与黑泽明合作的制片人田中友幸，以喧嚣一时的第五福龙丸事件作题材，并参考了1953年《原子怪兽》的情节，构思出故事大纲：恐龙在比基尼环礁附近被氢弹实验唤醒，变异成为袭击东京的巨兽。

在影片的筹备阶段，这头怪兽被形容为猩猩和鲸鱼的交融，取日语两个词的合成词，谐音为哥斯拉；坊间也有传言，哥斯拉是东宝一个肥胖的道具师的绰号，但几十年来并无确证。哥斯拉的外观以霸王龙、禽龙等恐龙为原型，缩小头部的比重，增加了上肢的体积，并采用类似鳄鱼皮肤的材料覆盖，犹如核武器袭击后留下的疤痕，给人视觉上的恐惧。在拍摄上，主要以真人穿上重达63公斤的怪兽胶皮，在微缩模型搭出的城市中横行，与玩具坦克和飞机交战，表现激烈的战斗和破坏场面，首开特摄片的先河。

1954 年11 月 3 日，《哥斯拉》公映，影片将哥斯拉描绘成高达50米的恐怖破坏者，凭借庞大身躯和热射线翻天覆地，令观众恐惧又陶醉，共吸引到961万人次的观影人数，圆谷英二也因此荣获特殊技术部门奖，同年又得到日本电影技术奖。东宝再接再厉制作续集，次年即推出《哥斯拉的逆袭》，并将哥斯拉打入国际市场。此后，哥斯拉的角色定位也发生了改变，从最初毫无人性的破坏狂，逐渐加入各种拟人的描写，在1962年的《金刚大战哥斯拉》中，它表现出智慧生物的战略，在1964年的《三大怪兽》中，它能以叫声和肢体语言发出讯息，这种拟人化的塑造在1967年的《哥斯拉之子》中达到顶峰，影片为哥斯拉安排了一个喜感十足的宝贝儿子，父子间的互动充满谐趣和温情。

在60年代的几部作品中，哥斯拉跳脱人类劲敌的刻板印象，开始抗击威胁人类的邪恶怪兽和外星侵略者，俨然是救世主。到了60年代末，圆古英二创办的圆古株式会社制作的《奥特曼》系列将特摄带入电视领域，获得大批少年儿童拥趸，带动哥斯拉也逐渐转型为儿童娱乐向，情节更加简单直白，充满爽快的破坏和打斗，并加入许多喜剧和闹剧元素，以取悦更低年龄的观众，哥斯拉的立场也一直摇摆在正邪之间。然而，到了70年代，由于遭到来自电视的挑战，导致电影观众数下滑，加上创作灵感枯竭，东宝公司在1975年的《机械哥斯拉的反击》后，暂停该系列电影的制作，也结束了哥斯拉的昭和时代。

阔别银幕9年，1984年哥斯拉30岁诞辰之际，以一部《哥斯拉回归》重新复活。为了适应新摩天大楼不断攀高的新东京，哥斯拉的身高扩张到80米，标志着它的平成时代到来。该时期的作品舍弃了六七十年代的童趣倾向，剧情严谨，基调严肃，重新定义哥斯拉为一种天谴式的庞大力量，对妄自尊大的人类发动惩罚。对哥斯拉的描述也更接近生物属性，比如它在《哥斯拉归来》中以核能放射线为食，被候鸟的超低音频所吸引而步入熔岩，《哥斯拉大战机械哥斯拉2》详述了它的繁殖方式。

原本东宝公司打算以1995年的《哥斯拉大战戴斯特洛伊亚》为系列电影终结篇，但由于粉丝对1998年美国《哥斯拉》一片声讨，纷纷要求再出正统予以还击，于是哥斯拉于世纪之交的1999年再度复活，再拍六部，史称千禧年系列。这一系列继承平成时代模式，进一步强调故事的人文精神，将对科技的反思贯彻到底，哥斯拉作为巨兽的象征意义也更耐人寻味。特效方面，坚守传统的特摄技术之余，又大量采用成熟的CG技术，令摧枯拉朽更为壮观。但这些革新都未能助哥斯拉寻回盛年荣光，2004年50周年的《最终战役》后，东宝公司宣布短期内不再继续拍摄哥斯拉电影。于是这个大块头的60岁生日，只能挪到好莱坞庆祝了。

4、哥斯拉在好莱坞

哥斯拉与大洋彼岸的美国渊源颇久，早在1956年，好莱坞就把54版《哥斯拉》重新剪辑并加入一个记者角色，经过配音在北美上映，在纽约创造了长达47 周的上座记录，该片的特摄手法也得到许多好莱坞人士赞叹；60年代哥斯拉与美国经典怪兽金刚战了一回，坊间谣传，在美日不同的结局中，双方各胜一场；1984年《哥斯拉归来》也被好莱坞重制后以《哥斯拉1985》之名上映，票房不赖。

哥斯拉热潮得以席卷北美，更大的功臣是电视网，六七十年代漂洋过海的哥斯拉电影成了美国观众了解世界的一扇窗口。1978年，NBC电视台开播美日合拍的《哥斯拉》动画剧，哥斯拉在剧中是正义的化身，是一群四处探险的科学家的守护神，它还新添一样技能，可以跟超人一样从眼睛里射出光线，并向观众展示了家族中更多成员。

1998年，罗兰·艾默里奇执导的美国版《哥斯拉》公映，影片取得了令人咂舌的票房，但这个大块头在纽约变成了一只样貌猥琐的大蜥蜴， 爱吃金枪鱼，还会产卵，连热射线都不会放，最后被区区几颗导弹剿灭，实在与大家心目中无敌兽王的形象不符，遭来粉丝嘘声一片。传闻开拍之初，日本方面曾交给片方一本备忘录，对哥斯拉的造型和习性作了严格的规定，但片方却将备忘录弄丢了，只得另起炉灶乱编一通，最后编出个四不像。影片唯一保留的是日本哥斯拉的独特吼叫声，因为片方实在无法超越。

东宝官方更对这部美国版鄙视有加，2001年的《大怪兽总进攻》中，暗示这个出现在纽约的怪兽与哥斯拉毫无关系，2004年的《最终战役》交代这头怪兽破坏了悉尼，还正式将它命名为“斯拉”，而且被哥斯拉轻松消灭，替粉丝狠狠出了一口恶气。由于口碑糟糕，美版《哥斯拉》原定的三部曲计划也不了了之。1998年开播的动画版《哥斯拉》延续电影版的情节，哥斯拉留在纽约的卵孵化出斯拉二世，与人类一同展开新的冒险，该剧如同写给影迷的道歉信，有很多对日版电影的致敬，总算挽回了些印象分。

三、怪兽片新纪元？《哥斯拉》的突破却仍任重道远

大背景低迷：怪兽佳片稀疏，新经典几乎绝迹

说起经典的银幕怪兽，你能在第一时间想到哪些？除了哥斯拉，是金刚、狼人、大白鲨、侏罗纪的恐龙，还是弗兰肯斯坦的怪兽？它们中最年轻的，初登银幕也距今超过二十年了。没错，不知不觉间，很久没有堪称经典的银幕怪兽诞生了。翻开新世纪后的怪兽电影列表，佳作数量稀疏，比起50年代、80年代的黄金时期不可同日而语，若仔细检视，更无法乐观。

将新世纪相对较成功的怪兽电影巡视一番。大制作中《金刚》、《木乃伊》、《普罗米修斯》都是翻拍或前传，原创的《环太平洋》北美票房惨淡，更给高预算怪兽片沉重一击。怪兽片大多采用某种新颖的样式来吸引眼球，《疯羊》是从未有过的怪兽种类，《黑暗侵袭》将主角全部设置为女性；《我，弗兰肯斯坦》，《黑夜传说》，《范海辛》干脆让人类闪边，聚焦于怪兽互殴；《追踪巨怪》，《苜蓿地》，《第九区》，《阿波罗18号》采用伪纪录片样式制造真实感，《林中小屋》抬出数量空前的怪兽，《迷雾》用反英雄结局提升内涵。更离经叛道的包括一味强调血腥的《兽餐》系列，背离了怪兽片魅力；《生化危机》系列接近纯动作片，充斥电子游戏式的快感而毫不恐怖，同样改编自游戏的《寂静岭》虽吓人却又太“静”；《尼斯湖水怪》大走温情路线；《怪兽大战外星人》，《怪兽屋》，《怪物电力公司》，《通灵男孩诺曼》，《精灵旅社》等动画片更进一步，将怪兽都变成了拟人化的谐趣角色。

可以说，现在的大多数“怪兽片”，已跟传统模式相去太远，在《变形金刚》和无数漫画电影的轰炸下，怪兽推翻建筑、吞噬人命再没有昔日的新鲜感和震撼力，经典的人类遭遇蜘蛛、蟒蛇、鲨鱼、鳄鱼的模式，被挤压到市场边缘，只能在录像带市场觅得踪迹。即使算上吸血鬼、僵尸、外星人、古希腊神话等擦边球题材，新世纪以来叫好叫座又能引发全民话题和文化现象的怪兽电影，也是寥寥无几。连日本哥斯拉也因为观众不捧场而停拍十年，移师到好莱坞才能延续生命。亚洲市场，韩国拍出《汉江怪物》，《龙之战》，泰国尝试了《哥鲁达》等，在国际市场均反响甚微。怪兽电影看似百花齐放，其实正反映出经典模式没落，导致各路散兵游勇各领风骚一时，十分悲戚。我们太久没有看到《金刚》、《大白鲨》、《侏罗纪公园》那样平地一声雷、书写怪兽电影新规则的传世之作了。

2、新版《哥斯拉》“全面升级”

在这怪兽电影暮气沉沉的当口，新版《哥斯拉》秉承致敬经典、锐意革新的理念，票房爆炸，好评不断，便具有非同一般的强心剂作用。尤其对于想每年都想不费脑子循着经典套路，好好爽上几把的怪兽片粉丝，更是会为之欢呼雀跃。如果说98版是哥斯拉之耻，那么2014版的新《哥斯拉》终于彻底一雪前耻，光是导演加雷斯·爱德华兹的名字，就足以令人打消疑虑。

此君的电影履历异常传奇，特效师出身，擅长在笔记本电脑做出媲美大片的灾难效果，2010年只花50万美元，用两位拍摄人员，使用商场卖到的摄影器械，全实景拍出灾难片《异兽禁区》，令影迷和业内人士称奇不已，。该片犹如一封求职简历，叩开了传奇影业的大门，加雷斯一夜间从新秀被执导新版《哥斯拉》的，事业飞跃令人咋舌。他在《异兽禁区》的DVD花絮中兴奋的说：“这部《哥斯拉》就是拍给粉丝看的。”

身为哥斯拉铁杆粉丝的爱德华兹，当然不会像98版的主创一样大逆不道，事实上，他的处女作《异兽禁区》中已经大量致敬了《哥斯拉》。新版对54版的敬意十分显著，拍摄50年代画面用一种复古的色调表达缅怀；新哥斯拉就是54版本尊，身材进一步增高到108米，且增添了诸多生物可信度，使这头怪兽王者更为阴郁和逼真，俨然是千禧年系列的再进化；怒吼声转制自54版音轨，经过修饰使之更接近生物器官的发音；还邀请到出演过54版和之后多部续集的日本演员宝田明客串。影片中，哥斯拉在很长篇幅里犹抱琵琶半遮面，剧情主要从多条人类视角出发，通过暗示巨兽存在感而引导观众产生恐惧，也与1954版的前半部分一脉相承，事实证明，这些古老的技巧在60年后仍能挑动观众的紧张神经。

故事从1954年哥斯起源开始回溯，以1999年日本核电站的神秘灾难为引，最终引爆2014年的咆哮来袭。时代背景和地理位置的变迁，不但连缀起日本版的世界观，而且极富象征意味地再现了60年来哥斯拉以一个文化偶像的姿态走向世界的步伐。不同于98版“人类VS哥斯拉”，2014版还原了日版最具看点的怪兽大乱斗，哥斯拉再次化身救世主力挽狂澜，一面挺身保护民众不受伤害，一面与两头MUTO怪兽打得难解难分，将摩天大楼、跨海大桥全化为废墟，口中喷吐的热射线也再度发威，场面之热血前所未见。两头具有飞行能力的多脚怪虽是原创，也很容易令人想起三头金龙、哥顿等哥斯拉经典宿敌。

目前来看，新版在任何层面都轻松超越了上一部美国版，既尊重了经典素材，还原了粉丝的集体记忆，也对哥斯拉这个文化符号进行了进一步的发掘，对该系列未来的道路，乃至所有怪兽电影，都具有指导意义。新版具有壮观的视觉冲击，不寒而栗的骇人气氛，角色复杂而真实的角色情绪，更深化了原系列的人文内涵，忧思主题和自省精神，它会满足哥斯拉迷的一切要求，并给出新的惊喜。

结语

在银幕上步入花甲之年的哥斯拉，活力不减，人气更旺，以雷鸣般的咆哮昭示着君临天下，宝刀不老，并大有将怪兽类型电影拖出谷底，重焕生机的勃勃雄心。毕竟60年的岁月，在它的生命长河中不过是短短一瞬。它的这次回归，是否有着1954原版那样的开创性，可以标志着一个怪兽片辉煌的时代重临，等我们看完影片的那一刻，就会有答案了。