扫黑国产剧「尺度逆天的国产犯罪片扫黑决战实在太敢拍了」

就在明天，五一档就要正式拉开序幕了。

经过了萧瑟冷清的四月，内地院线也终于要热闹起来了。

超过十部新片将接连上映，对于观众来说，真的太幸福了吧！

在所有五一档新片中，最让人感到意外，或者说惊喜的一部，应该就属电影《扫黑·决战》了。

一周多以前，影片突然空降五一档，让这个原本拥挤的档期，竞争愈发激烈了起来。

其实对《扫黑·决战》的关注，最早可以追溯到去年影片开机的时候。

主演姜武×张颂文，两大演技派的实力对飙：

同时，这也是内地首部展现全国扫黑办督办案件的影视化作品。

看到这些关键词，就知道这片子，有点东西。

到了今年年初，影片突然宣布从原定档期撤档，一时间也引发了大家的好奇和讨论。

许多人猜测，撤档的原因很可能是因为影片的尺度。

毕竟此前的两支预告就展现了不少尺度惊人的情节和台词：

镶嵌在水泥里的碎尸；

满天飞舞洒落的冥币；

藏匿在天花板上的成捆钞票；

以及残酷而写实的暴力场面：

绑架、虐待、谋杀——

结合角色口中所说的“实名举报”，所有一切都指向了触目惊心的黑幕：

黑恶势力只手遮天，官商勾结横行霸道。

从预告中可以感受到，影片的锐度和力道，在内地电影领域，可以说是前所未有。

正因为这一点，相信很多观众和我一样，对影片抱有很高的期待。

然而《扫黑·决战》在撤档又重新定档后，伴随着期待而来的，还多了几分疑虑。

如今重现院线的过审版本，在经过了调整，或者说，“阉割”之后，还能否保留那份令人提气的猛劲？

在看过影片首映之后，这份担心也终于落了地。

可以肯定的是，《扫黑·决战》本身是一部诚意十足的商业类型大片。

环环相扣的调查推进、酣畅淋漓的黑白较量，赋予了故事解气和过瘾的爽感。

而层层反转的情节铺排、扑朔迷离的身份困局，也为电影增添了一抹包裹着复杂人性的厚重质感。

另一方面，人们最关心的尺度问题——

影片依旧保持了那份生猛与锋利，而凭借着这份尖锐，它成功划破了内地电影鲜少涉足的内容“禁地”。

更重要的是，《扫黑·决战》的精彩和突破，不只局限在尺度。

影片的故事，始于一场征地纠纷。

村民惨死，家属因伤人被捕，在案情表面之下，是地方黑恶势力的猖獗与疯狂。

姜武饰演的宋一锐受命带领扫黑专案组深入到当地展开调查。

而随着调查的深入，专案组遭遇到重重危机、层层阻挠。

麻烦制造者，是当地娱乐城的老板，金世佳饰演的孙志彪。

明面上，他用企业家的身份作掩护，暗地里做着无数丧心病狂的非法勾当：

放高利贷，暴力催债，害得人走投无路、家破人亡；

组织卖淫，用毒品控制娱乐城的女性服务员，逼迫她们出卖身体；

孙志彪对暴力的崇拜，几乎到了变态的程度，一言不合就开打，轻则磕掉手下几颗门牙，重则致人伤残，甚至是持枪杀人、毁尸灭迹。

可诡异的是，每一次犯法被捕，他总是能平安无恙地获释。

一次又一次的逍遥法外，使得孙志彪变本加厉，开始了更加残暴、疯狂的犯罪。

区区一个娱乐城老板，为何能如何掌握如此大的权力？

宋一锐意识到，孙志彪背后必定还隐藏着更大的黑幕。

而最初的谜底很快变成了新的谜面，专案组要挖出那个隐没在黑暗之中，为黑恶势力提供庇护的内部毒瘤。

正邪博弈、善恶对决，《扫黑·决战》拥有犯罪片典型的精彩要素。

但同时它也在犯罪电影的基础之上，实现了类型的拓展。

而这一切，都源于影片在题材层面上的“破冰”。

扫黑除恶，一直是内地电影相对稀缺的题材。

原因并不难猜到：

题材太敏感、尖锐，影片在审查方面也就必然要面临更多的挑战。

而以往，我在们更多是在港片，或者日韩、好莱坞的电影中才能看到黑帮相关的题材。

《扫黑·决战》的出现，也在某种程度上填补了这一空白。

作为打响国内大银幕扫黑除恶的第一枪，影片也实力证明：

这一枪，并不是来虚的。

电影中，宋一锐誓将黑恶势力斩草除根，他们只要调查到一件事，紧接着就会挖出十件事、一百件事。

这一连串的犯罪事件，正如台词所说，“水太深了”。

平静的水面下，不知道有着怎样危险致命的汹涌暗流。

而《扫黑·决战》开出的这发子弹，不仅在水面上泛起涟漪，更穿透表面，直击幽深而阴暗的水底。

换句话说，影片在“扫黑除恶”的基础上，又继续往前走了一步：

不仅“扫黑”，更要“打伞破网”，反贪反腐。

所谓伞，是黑恶势力所依附的权力保护伞；所谓网，便是官商勾结的犯罪网络。

而由此，我们也得以窥见这部电影的格局与野心。

《扫黑·决战》中不乏惊险、刺激的戏剧性对决。

然而影片中的绝大部分情节都有着现实依据，是根据全国扫黑除恶专项斗争中的部分真实案件改编而来的。

比如孙志彪恶行累累，却屡屡逍遥法外，这一形象让人联想到被判死刑却在20年后“复活”的孙小果。

比如“操场埋尸案”，电影里也出现了杀人灭口后，将尸体封在建筑工地水泥地基里的情节。

而强拆、暴力霸凌等等，对于老百姓来说，也并非陌生的字眼。

2018年，全国开展扫黑除恶、深挖保护伞的专项斗争，“扫黑”也成为近几年备受关注的热门话题。

许多案件逐渐浮出水面，大众也开始意识到，黑恶势力其实与我们的生活相隔并不遥远。

正因为此，观众面对影片中的情节，更容易产生代入感和共鸣情绪。

《扫黑·决战》选择将这些具备现实意义的情节勇敢坦诚地揭露出来，这既可以看作国家面对黑恶势力一次态度鲜明而坚决地表态，同时也借此让人们了解到，在扫黑除恶的战场上，那些不为人知的隐秘战斗。

电影中，宋一锐和专案组经历了无数困阻。

调查还没开始，他们就遭到了算计，专案组在办公的酒店房间发现了数个窃听器。

单是这个小细节就让人细思恐极：什么人才能早早知道专案组下榻的酒店，又是什么人才有能力提前进入房间安装窃听设施？

这些疑问都预示着，征地纠纷背后，还有更复杂的案情。

调查越是深入，专案组面临的阻力也就越大。

当地的相关部门不配合，面对明目张胆的犯罪行为也是睁一只眼闭一只眼；

更严峻的是，即便是身边的战友，也有可能是敌方派来的卧底。

而黑恶势力这边，也没有放松警惕：

一方面，他们通过栽赃陷害和杀人灭口，以求人死案销；

另一方面，通过密不透风的权钱网络布置了一出大局，静待着专案组慢慢上钩。

前有黑帮的威胁与阻挠，旁有警方的不作为与背叛，背后还顶着巨大的舆论压力，专案组可谓是四处受制。

可就是在这样的困局中，宋一锐和组员们在四面八方的围堵中，硬生生地辟出了一条出路。

这背后支持他们的，是彻底根除毒瘤，维护社会和谐的坚定决心与信念。

所以，当面对“你能保证下一任就是个好官吗”的灵魂拷问时，宋一锐才会毫无犹疑地回答：

“有多少抓多少，绝不姑息。”

《扫黑·决战》的精彩和现实质感，很大程度上也有赖于演员的表演。

姜武饰演的宋一锐，沉稳、老道、务实且睿智。作为专案组的组长，他是整个调查行动的主心骨，凭借准确的预判和敏锐的洞见，一次次使得调查绝处逢生。

姜武本身自带一种钝感与韧性，而放在宋一锐的角色身上，演进成为一种强大的气场，以及不抵达真相绝不罢休的轴劲。

在面对各方刁难时，他能用沉着、冷静，以及不怒自威的霸气，来抵御对方的进攻。

而面对受害者的怀疑时，这份誓要替百姓讨回正义的霸气，也足以赋予对方慰藉。

相较而言，另一位实力派演员张颂文饰演的县长曹志远，则神秘得多。

他一面坚决表态：面对黑恶势力的保护伞，见一个抓一个；

一面却始终隐于暗处，立场不明。

这个角色像是《风雨云》中“唐主任”一角的延续，同样是基层干部，同样要面对失控的局面。

然而相比唐主任，曹志远的角色赋予了张颂文更多发挥的空间。

影片前半段，他更多是以领导干部的形象出场，状态是向内收束的，保持着与身份相符的威严与气场。

而在后半段，这个人物变得逐渐立体，他的完美形象也慢慢开始松动，情绪也变得更加外放，甚至几度出现了失控。

张颂文依旧为角色设计了许多细节，比如走路时，双手自然而然地背在了身后。

和下属一起吃外卖时，一句简单的“开盖——”，说话的方式和语气极具生活质感，让人瞬间入戏。

而姜武与张颂文两位演技派的合作，也是影片最大的亮点之一。

仅仅是静态的海报中，两人并排坐在一起的画面，也充满了戏剧性。

姜武摊开的双臂以及更舒展的姿态，展现出一种坦诚、强势、侵略性的气场。

而张颂文聚拢的双手和更加端正的坐姿，表达出的，是一种谨慎的、防御性的态度。

电影中两位演员的对手戏不算少，既有日常松弛的对话，也有张力十足的对峙。

姜武提到，“和好演员在一起演戏是享受的”。而对观众来说，能看到好演员飙戏同样也是一种享受啊！

更何况，除姜武和张颂文之外，影片中其他演员的演绎同样充满了亮点。

金世佳一改以往的银幕形象，塑造了一位癫狂、神经质的黑帮老大；

李倩饰演的林巧儿身处风暴中心，而她也塑造出了让人爱恨交织的权欲牺牲品的形象；

而赵毅则演绎了被黑恶势力无限倾轧的底层小人物刘立军，他诠释出角色的绝望、无助与崩溃，也极具代入感。

《扫黑·决战》描绘了一幅扫黑除恶战场上生动的群像，而通过这些鲜明的人物，影片又触及到一种生猛而诚恳的真实。

在整个五一档，《扫黑·决战》无疑是特殊的存在。

它是同档期中唯一一部犯罪类型商业大片，也是距离观众最近，最紧扣现实的一部作品。

放眼整个国产犯罪类型，这部电影同样具备着特殊的意义。

当我们惊叹影片题材之勇、尺度之大时，或许更应该看到它的突破也在一定程度上也推动着电影审查制度的前进。

可以说，《扫黑·决战》的出现，为国产犯罪类型开辟出一片新的创作领域。

这是一个起点。

而我们也期待，在不久的将来，它能为国产电影，带来更丰富的可能性。