红高粱电影中的民间歌曲「豆瓣84时隔32年再看红高粱民族音乐才是电影的灵魂」

引言

1988年, 根据作家莫言的小说《红高粱家族》改编、由张艺谋导演执导，演员姜文、巩俐主演的电影《红高粱》获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，这是中国当代电影史上的一个风向标。

电影 《红高粱》描绘了在中国的二三十年代一伙农民的古朴、野性的生活，他们誓与日本侵略者浴血奋战、伏击日本人汽车队，全剧始终贯穿着中国人民所具有的强烈的国家意识和奋勇抗争的民族精神。

一部成功的影片的创作是由多方面因素共同作用的结果。

《红高粱》中除去极具张力的色彩冲击，还融合了大量中国传统的民族音乐元素，赋予电影以强烈的立体感和真实感。

赵季平是我国影视音乐创作者中的杰出代表之一, 其在电影《红高粱》中所穿插的几首民歌都用上了我国地方戏剧的元素, 使音乐创作与电影故事情节的跌宕起伏相得益彰。

赵季平老师通过借鉴民歌戏曲，以鲜明的西北地域特点, 再加上民间乐器的伴奏与影片的情节、画面相结合, 成为了电影《红高粱》的点睛之笔。

时隔32年再看《红高粱》，我深入剖析影片中的民族音乐, 以《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》三首民歌为例，说说民族音乐在影视剧中的作用和意义以及我的一些感想和启发。

01民歌在《红高粱》中的体现粗犷豪放的原生态演唱，彰显黄土高原人们对生命的热爱和呐喊

中国民族音乐是我国各族人民在数千年的历史长河中不断创作、不断积累而形成的文化瑰宝，凝聚了华夏民族共有的情感思想和诉求。

整体来看，电影 《红高粱》加入具有民族特色的歌曲和地方传统的童谣，震撼人心的原生态演唱，与电影所要呈现出的主题思想、民俗文化、地域风情相得益彰。

1.《红高粱》中的民族音乐元素

电影 《红高粱》中的民族音乐多取自于民间，唢呐、二胡、腰鼓等众多民族乐器与陕北特色的民谣、小调、戏曲的元素的吸取和使用，传统打击乐器以不同的方式进行组合, 带给我们一种全新的听觉体验。

001.《颠轿歌》是电影中出现的第一首民歌，淋漓尽致地展示出西北地区特有的民俗文化

电影一开始迎亲的吹打乐吸取了民间抬花轿的音乐元素，采用了唢呐、腰鼓和人声的组合，六七个乐手一边吹奏一边跟随律动灵活走步。

尘土飞扬的黄土地、大红花轿、锣鼓声、黝黑的轿夫和热烈的音乐浑然一体，渲染着黄土高原人们热辣奔放、狂放的野性, 展现了黄土高原人的真性情，为故事的发展奠定了基调。

影片以无边无际的红高粱,，波澜壮阔的黄土地、唢呐声等画面引出整部影片的主线，再加上浓厚的西北民歌更能触动了观众的内心，好像自己就身处在尘土飞扬的黄土高坡上。

与此同时，影片又通过音乐和画面的不同步体现了九儿心里被迫嫁给痨病的老头的无奈、悲凉和怨恨，颠花轿时杂乱的脚步与花轿里新娘复杂的心情形成了鲜明的对比。

外面的轿夫喜气洋洋地唱着颠轿歌，轿内的九儿却在哽咽，音乐的戛然而止体现了观众情绪的落差，也预示着这段婚姻的悲剧。

《颠轿曲》一共出现过两次，第二次余占鳌冲出高粱地和日本鬼子拼命为九儿报仇、九儿在迎亲乐中缓缓倒下和豆儿朝娘跑去，此时配着颠轿的音乐响起，体现了生命的悲壮，是哀而不伤的激荡。

第二次出现与开头迎亲形成鲜明对比，电影开始颠轿乐给人带来的是一种浓烈的喜庆气氛。

结尾九儿被日本人杀害，《颠轿曲》再一次的响起, 此时音乐被赋予了更深层次的意义，没有了先前迎亲时的喜悦,，而更多的是一种悲惨和壮烈。

音乐在这这悲鸣之中,，奏出了这些人民的重情重义、傲然不羁的赞歌，也适时升华了电影的主题。

002.《妹妹你大胆地往前走》是电影《红高粱》的灵魂音乐

《妹妹你大胆的向前走》这首曲子在电影中出现了很多次，每次出现都很震撼人心，可以说是电影的灵魂歌曲。

《妹妹曲》采用民族与通俗相结合的陕北民俗唱腔，有着浓厚的西北人文风俗气息，再由黄土高原的男人以原生态的粗犷风格吼出，唱出了陕北男子的狂野和朴实。

其中，歌词中的“哎、哇、呀、啊”等衬词都十分具有民族特色，是民间音乐的原滋原味。

作曲家赵季平老师在创作《妹妹你大胆的向前走》时，巧妙地将山东民俗音乐中的柳腔、茂腔与陕西民俗音乐中的秦腔、花腔融为一体，巧妙地衬托出视觉艺术部分的震撼力。

这首歌在电影中每次出现韵味都各有不同：

余占鳌对心爱的人爱意的表达。九儿回娘家和余占鳌在高粱地里野合后，九儿骑着驴用手拨着激情后凌乱的秀发向前走，而高粱地的余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何修饰的歌声把《妹妹你大胆的往前走》这首歌唱得震撼人心，把其对九儿征服后的喜悦心情和对九儿肆无忌惮的浓烈爱意深刻体现了出来，让观众感受到了这汉子骨子里的那份柔情，心里产生共鸣。歌声渐行渐远, 伴随着九儿的骡子一路飘扬。余占鳌对爱人离去的绝望与无奈。这首曲子第二次出现在余占鳌和日本鬼子战斗完后， 世界变成了红色的海洋，红色的高粱杆高速摇摆再一次响起了余占鳌的歌声，没有了之前的浪漫, 充斥着的只有悲伤和余占鳌失去九儿内心的肝肠寸断。歌声进入尾声的时候,，运用上扬与拉长的艺术手法，完美赞颂了我国人民身上那种激扬昂奋的民族精神。同时与电影主题色红色的画面呼应，完美表达出当时的历史背景以及时代的爱情观的苍凉，也体现了余占鳌心里的孤独和对日本人的仇恨。

电影前后两次响起的是同样的音乐，带给我们的却是完全相反的感受，是由喜到悲，由赤裸裸的爱到九儿死去的肝肠寸断。

与第一次形成了鲜明的对比，歌声配合着摇曳的红高粱，仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家，是音乐也是电影的又一次升华。

003.《酒神曲》民族乐曲融入了仪式文化,体现了陕北汉子的朴实、善良

《酒神曲》是民族乐曲中歌词与歌曲的完美结合，影片中出现两次都给人一种庄严肃穆的感觉，瞬间把人带入到那神圣而又庄严的场景中去。

第一次伙计们酿出新酒后，每人捧着一碗在罗汉大哥的带领下站在酒神前齐唱《酒神曲》, 曲中富含着强烈的感染力，敬酒神、庆新酿酒。

伙计们唱得充满激情、声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒的喜悦, 体现了陕北汉子的朴实、善良，同时还唱出心中的埋藏已久的激情与野性。

《酒神曲》有着强烈的民族色彩，加之融入了仪式文化，伴随着老百姓的辛苦劳作而被兴久不衰的传唱。

第二次罗汉大哥被日本人杀害时，大伙嘶喊出《酒神曲》悼念罗汉大哥，“九月九新酿酒, 好酒出自咱的手……”不仅是祭祀酒神，也埋下了为罗汉大哥复仇的种子。

黄土高原万籁俱寂的上空响起《酒神曲》的歌声依然充满感情,，但却是悲凉哀伤的声音，同时点燃了伙计们与日军决一死战的激情。

歌声久久回荡着，除了曲中原有的狂野, 又增添了一股反抗和愤怒。

有力的歌词是对故事情节的一种推动、重复和深化，也燃烧了大伙的激情和斗志，烘托其中气氛，使得音乐完全融入影片，成为电影的一部分。

004.结尾的童谣，给人一种十分悲壮的气氛

“娘, 娘, 上西南……”

豆儿用童稚的声音唱起了这首童谣，高粱地里豆儿高亢的声音回荡着，血色夕阳，无边无际的高粱红成的血海，九儿安详地倒在血泊......

红色滤镜下被染红的半边天无不让人感觉到悲壮与敬佩，锣鼓声和唢呐声再次响起,，影片结束，却留给人深思。

如同作曲家赵季平自己所言:“《红高粱》要的就是一个火红、红的天、红的地、火红的高粱、火红的人生。”《红高粱》需要火红的主题, 彰显对生命意志的由衷赞美。

《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》这三首曲子在画面的营造和主题的烘托上发挥了无可替代的作用，每一次出现都带给人新的震撼，体现了人物的内在的性格特色，将特定的气氛用音乐完美地表现出来, 提升了电影的境界。

2.《红高粱》中民间器乐的运用

民间器乐：唢呐、鼓

唢呐是一种吹打相结合的管型乐器, 音色具有高亢、穿透力强等特点。而鼓的音色具有雄壮响亮、气势磅礴，既可以做独奏乐器, 也可以作为伴奏乐器使用。

电影开始部分就采用了唢呐伴奏的艺术手法，用声音结合画面的形式展露电影时代背景和剧轿夫、新娘九儿的心理活动。

“颠轿”戏段，鼓乐声的张狂和唢呐声的喜庆把轿夫癫狂的夸张动作体现出来，红花轿、红嫁衣、音乐烘托出了画面的视觉效果, 与电影的主题基调“红”呼应。

《红高粱》中，作曲家赵季平将大鼓作为独奏乐器, 使影片更具艺术渲染力。

电影快结束时“九儿”被日本侵略者残忍杀害后，大鼓声声起伏，掺夹着高亢的唢呐声，体现了黄土高原人民火辣, 豪放, 真实的人性, 体现了对生命的热爱和呐喊。

影片最后，在高亢悲壮的唢呐声中结束，把人在面临生死抉择时所流露出的悲壮心理表现得淋漓尽致，也将视死如归的爱国精神传达给每一位观众，震撼着观众的心灵。

升华了电影主题。

电影中《酒神曲》和《抬花轿》都吸收了山东地方戏曲的腔调戏曲的特点,很好展现了陕北人民的朴实、热辣和狂野的性格。

3.《红高粱》中电影音乐的创作来源

电影中很多音乐素材直接取材于民间，有深深的民族文化的烙印，如二胡、唢呐和琵琶等传统民族乐器。

用二十只唢呐、四支笙和一架中国大鼓进行配乐, 突出了黄土高原人民狂放不羁和对自由的追求，恰如其分地把人物的豪放的性格完完全全体现了出来并且升华了电影的主题。

02民族音乐在《红高粱》中的作用

电影 《红高粱》的成功，与民族音乐艺术的合理使用有着密切的关系，电影音乐恰如其分地配合了影片丰富的故事情节的展开，也适时对剧中人物形象的塑造和影片主题的提升发挥了不可或缺的作用。

1.民族音乐对人物形象的塑造

在电影 《红高粱》配乐方面的歌曲和童谣，为电影人物形象的塑造起到了至关重要的作用。

九儿出嫁颠轿情节相配合歌曲 《颠轿曲》和一群西北的年轻力壮的汉子，看似简单的画面，其实是有着深刻的意义的。

寓意出嫁女在以后的生活中要经受住重重困难。犹如轿中新娘的复杂的心情与抬花轿汉子们的兴奋状态强烈表现了出来，从而把人物的形象通过民族音乐的塑造得更加饱满、活灵活现。从电影 《红高粱》中流行起来的《妹妹你大胆地往前走》，可以强烈感受到 “我爷爷”余占鳌的人物形象。毫无修饰的、直白的唱腔正是“我爷爷”真实情感的强烈表达，这样的背景音乐, 将 “我爷爷”的果敢、无谓、干练以及勇猛刻画得活灵活现。其次，极具特色《妹妹你大胆地往前走》的歌词很多都是来源于许多民间的戏曲音乐元素的，为电影人物形象的刻画起到了不可替代的作用。“我”豆官的口中说出的具有民族风格的童谣。导演设计了一曲非常典型的当地民谣来结尾，以此来表达电影中人物的性格特点。为的是很好地给观众展现、刻画人物形象起到添砖加瓦的作用。

一个人物的形象可以很好地在其他各个方面展现在观众面前,一种非常合理且巧妙地添加民族音乐进行的叙述手段,往往可以加深广大电影观众对影片和其中人物的认识。

《红高粱》中如此巧妙的电影音乐的运用，是一种非常典型的运用民族音乐形式来丰富电影的叙事手段是成功的, 值得进一步推广。

2.电影音乐对人物情绪的营造

影片音乐是影视作品中不可或缺的一部分, 一部好的影片要有好的音乐来渲染。

《红高粱》中穿插的大量质朴的西北民歌、音乐，大量运用唢呐、锣鼓等传统民俗乐器，与“颠轿”“野合”“敬酒神”和“伏击日军”等几个主要场景相吻合，让人印象深刻。

野合：

九儿回门与余占鳌在高粱地里一享畅快之后，九儿骑着骡子轻拢秀发、含羞带笑，此时余占鳌声起《妹妹你大胆地往前走》。

“哎, 妹妹你大胆地往前走哇, 往前走, 莫回头……”

高粱地传出来沙哑粗野的歌声，质朴而狂野， 粗犷而自由，西北汉子的淳朴畅快呼之即出，看得观众直沁心脾。

伏击日军：

最心爱的九儿倒在火红的高粱地里，再次响起“妹妹你大胆地往前走……”的歌声。

同一首歌，同样沙哑狂野的嗓音, 连同那三十只唢呐、四只笙和一只大箭鼓奏出的却又是另一种悠远苍凉的情绪，让观众也跟感到悲伤和伤感。

沙哑狂野的嗓音是顶天立地的黄土高原男人痛彻心扉的嘶吼和呐喊。

电影开头和结尾，一喜一悲， 一扬一抑，穿插的西北民歌渲染出的人物迥然不同的情绪，恰如其分的宣导和升华了电影的主题。

敬酒神：

“九月九酿新酒, 好酒出在咱地手……”

“喝了咱地酒, 见了皇帝不磕头……”

一曲《《酒神曲》烘托营造出人物情绪，把西北汉子的阳刚和自信渲染的痛快淋漓，让观众感受这种充满野性的雄浑音乐，引起共鸣。

3.民族音乐对主题思想的深化

赵季平在接受采访时说:“音乐勾勒电影的灵魂。”

导演张艺谋在《红高粱》中使用的极其典型的民族风格和特色的音乐形式, 为电影赢得了更多的掌声和认可。

《红高粱》中的《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》、童谣所有民族音乐与电影所要呈现出的主题思想相得益彰。

《红高粱》中粗犷豪放的民俗音乐，就是来歌颂和赞美人性和那旺盛蓬勃不息的生命力，影片所运用到的民族音乐，都发挥了进一步加深和升华主题的不可替代的作用。

电影片头部分九儿坐着轿子出嫁，唢呐的声音奏响与颠轿画面的完美结合，鲜明的凸显了“我奶奶”坐轿时的复杂心情。

再如九儿开始新的生活，独奏的唢呐声烘托出了其喜悦的心情。

《红高粱》中粗犷豪放的民俗音乐成为电影的“第二台词”，而唢呐更具有丰富的表现力，展现出电影所具有的独特的民族韵味。

唢呐、鼓等民族乐器成为电影塑造人物性格的重要辅助工具，演奏出来的音乐凸显了整部影片的深刻主题，影视作品与其主题歌相结合, 起到了突出影视作品主题思想、凸显赞美生命、歌颂个性的作用。

03电影中民族音乐的意义

电影《红高粱》中每一个桥段都融入了高度匹配的民族风格音乐，乐器以唢呐、大鼓为主，增强了电影音乐的艺术渲染力，使得电影更具有艺术魅力。

1.民歌增强电影的美学魅力，再现人民生活

电影《红高粱》中的陕北民歌，具有丰富、细腻的情感美学特征：土气、大气、大得雄奇、美得撩人。

如《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》能增强电影中人物的心理活动，使得观众更深入的探究到人物的内心世界，充满了对生命自由的渴望，对人性的张扬和赞美。

民歌音画结合可形成“思维时空”的运动着的立体感增强电影的美学魅力，表现出听觉形象视觉形象相结合的立体感。

《妹妹你大胆地往前走》唱出了黄土高原的男人的狂野和朴实，可以说是电影中人民生活的再现。

其次，这首歌能让观众看到“我爷爷”和“我奶奶”不矫揉造作的, 坦荡荡的爱情，是当地人民对美好爱情渴望的真实反映。

再如《酒魂曲》就表现了对乐观、豪爽、大无畏人格品质的赞赏，凸显了当地人民的社会生活、思想情感和民俗风情。

民歌是社会思想和艺术高度发展的历史积淀，导演将这一雄大的气魄和悲壮的情怀融入到光影世界, 则成就除了一种雄浑沉郁的美学风格。

2.民歌增强了电影的地域民族特色和时代背景

用民歌音乐来突出电影作品的故事发生地和时代背景，是影视音乐的一个重要的功能，也是音乐艺术与众不同的地方。

电影《红高粱》开头部分的《颠轿曲》混和淳朴又豪迈的唢呐声、粗犷的演唱声、轿夫颠大红花轿，将西北的地域特色、朴素民风淋漓尽致地展现在观众面前，同时也恰到好处地阐述了电影的时代背景。

余占鳌原声演唱的《妹妹你大胆地往前走》，唱腔中夹带着浓烈的陕北民俗风情，高度地展示了黄土高原独特的自然景观和地理风貌。

歌词中用的“哎”“啊”“哇”“呀”“儿”的衬词，增强了整首歌曲的民族特色，也很好的增强了电影的整体效果。

因此, 民歌在影片中具有独特的艺术审美价值。

电影《红高粱》通过音乐艺术的烘托，给观众展示独特的时代背景以及独特的地域特色，成功将影视音乐艺术推上了全新的高度，使得电影更具代入感, 更具艺术魅力。

3.电影音乐能弥补了视觉艺术所存在的缺陷

从艺术表达形式的角度来看，电影《红高粱》与原著小说相对比，前者存在一定的局限性，没有充分展现出原著小说中精湛的文字艺术。

但导演张艺谋成功运用音乐的元素，特别是民族音乐元素，让影片大放异彩，恰到好处地弥补了视觉艺术所存在的缺陷。

电影 《红高粱》中的民族音乐与电影相得益彰，用西北民族的风格衬托与辉映了主人公豁达、开朗的性格特征。

随着电影红遍大江南北的《妹妹你大胆地往前走》，通过余占鳌演唱给九儿听的表达手法，把粗犷、豪放的声音变得更生动细腻，更能触动观众的心灵。

音乐元素在影片中的有效运用，不仅体现了民族文化的精髓，还有着深厚的民族文化热土的源泉，对于影片主题的深刻表达有着重要的辅助作用。

音乐是影视作品中不能缺失的一部分, 它赋予电影以强烈的立体感和真实感。

好的电影配乐能给观众留下深刻的印象，在他们的内心引起共鸣。

比如电影《刘三姐》中的插曲, 通过主人公的领唱, 让观众在歌声中看到壮族自治区山水甲天下的美景。

由此，《红高粱》仅仅在音乐方面, 就能够称得上经典的艺术作品。

04结语

张艺谋曾说:“电影一是要好看, 就是要让观众感觉好玩。二是要解气, 让观众感觉内心被压抑之气获得一种释放。”

《红高粱》成功融合了中国传统的民族音乐元素，有民族歌曲、地方童谣、民族乐器的演奏。

音乐元素在电影中的恰当运用有着不可或缺的地位，自由奔放的民俗音乐使观众感受到生命的狂欢、凛然的西北民族气节，极大增强了电影的艺术感染力。

《红高粱》拍摄于1987年, 虽不是张艺谋最为经典的作品， 却是他的一部激情之作，是电影配乐中的优秀作品。

这篇文章深入剖析了影片《红高粱》中的民族音乐，对电影在环境氛围的渲染上、人物内心情感的展现上诠释民族音乐在影视剧中的作用和意义。

优美的音乐虽产生于电影之外，但也与电影深深的结合起来，既能让观众从多视角、多层次体会到导演要传达给有效信息，音乐又可以在电影中获得灵感, 电影也因为音乐多了灵魂。