她在红日中出演美丽乡姑潘冬子刘三姐杨丽坤均由她代言

吴强的长篇小说《红日》里写到四个女性，都有涉及她们的爱情描写，这在一部时间长度在半年区间里的全景式战争小说中，是少见的。爱情在小说里的作用，无疑是添加了可读性。

但是在1963年改编成电影《红日》的时候，四个女性，只保留了两个女性。

原来的四个女性撑持起来的爱情板块，分别是军长沈振新与妻子黎菁的缠绵的情感线索，副军长梁波与地方负责人华静的隐约的爱情故事，机要员姚月芳与指挥部的一个干部的情感波折，还有一个爱情空间，留给了战斗在前线的战士杨军与她的妻子阿菊。

在小说《红日》里，四个爱情故事中，印象最为深刻的是，应该是副军长梁波与华静的爱情故事，而这一段故事，也最受人诟病，包括作者吴强，也认为这个爱情线索设置的不好。

副军长梁波是以当时三野六纵的副军长皮定均为原型创作的，他喜欢开玩笑，小说里写出了他的这个特点，尤其是在描写他与华静的接触过程中，他的诙谐幽默给人留下深刻印象。

但是，在一部描写急如星火的战争题材的小说中，花了不少篇幅，描写高级将领的爱情故事，还是给人一种扎眼之感。

毕竟血与火反衬出粉红的恋情有一点不合时宜。

拍电影的时候，编剧瞿白音删掉了小说里的两条爱情线索，军长与副军长的婚姻爱情生活都不见了，机要员姚月英也基本没有什么情感上的冲突，沦为一个打酱油的角色，反而是小说里不显山、不露水的一线战士杨军与妻子阿菊的情感线索，得以最完备的保留下来。

为此，瞿白音一度与《红日》的原著作者吴强之间争得脸红耳赤，但事实证明，一部电影的确容纳不了太多的情感线索，而电影里把杨军与阿菊的情感线索作为唯一保留下来的情感链条，也颇为符合整个电影逼近一线战争情境的立意与定位。

杨军本来是吴强着意塑造的一个人物，可以说是代表战壕真实的一个典型性形象，但连他自己也说，这个形象，实际上，在塑造出来之后，便失控了。

《红日》是吴强的第一部长篇小说，可以看出，他对人物操控上，并没有做到游刃有余。

在吴强的最初打算中，是把杨军作为小说的主人公进行重点描写的，但是在他的写作的时候，过早地将杨军设置成受伤，来到了后方医院，吴强意图通过这个设计，能够牵连起战争前沿与后方之间的联系。但是杨军在小说的一半篇幅中被支走，直到他康复之后，才重新回到部队，但这时小说已经过去了一半的描写内容了。

吴强按照他预先的设定，安排杨军在最后一场战役，也就是攻克孟良崮的决战中，大显神威，小说里正是这样，最后是杨军将红旗插上了孟良崮之巅。

这样，杨军的美丽妻子寻夫的情感线索穿插在小说及影片中，便能够代表着涌动在战壕中的情感主体，也颇符合小说“拿小处说说”的总体基调。

电影里，对杨军的情感线索进行了贯穿全片的重新梳理，突出了杨军妻子阿菊的重要性。

在原小说里，杨军的老家是在浙西天目山，但在电影里，为了有头有尾，将杨军的家，改成了小说开始时的故事发生地江苏涟水，在这里，杨军与妻子阿菊告别，之后，电影里交待，阿菊追随着队伍的北上路线，一路从江苏追到山东，找到了自己的夫婿，并且成功地成为了一名解放军战士，担当了战地护士。

以护士的身份，她在电影里还出现在团长刘胜牺牲的现场，而小说里，并没有提及急救医院的护士中有阿菊的身影。

所以，阿菊成为电影里唯一的具有情感线索的女性形象。另一个在小说里颇为亮眼的女机要员姚月英，在电影里几乎没有什么爱情作为，就像《林海雪原》里的白茹一样，到了电影里，便无声无息。

《红日》电影里的阿菊，也成了电影里的一道亮丽的风景线。

扮演阿菊的演员，演出了一个温婉、柔顺、忠贞的乡姑风貌，她不锐利，但她有一份执着，为了丈夫，她能够不远千里，沿着丈夫的轨迹，一路追寻而去，这种女性，云集着中国女性的传统风采，就像孙犁《荷花淀》里的那个不放心丈夫而去寻找丈夫的乡间女人一样。

千里寻夫，是中国女性的一种传统，在《红日》里以这样的形象出现，给予了现代战争以一种传统中国美学情境的濡染。

所以，《红日》里的阿菊虽然出场不多，但却有一种传统的温婉的美。

扮演阿菊的张桂兰由此令人刮目相看。她在面对丈夫的时候，她低眉顺眼，把农村少妇的那份腼腆心态表现得淋漓尽致，而当她投身到战士的行列，那一份容光焕发辉映了她的整个面容，让她的脸上洋溢着一种动人的光彩。

张桂兰是谁？

其实，《红日》是她出演的最后一部电影，在这之前，从1957年至1960年，她在五部电影中扮演过角色，分别是：1957年北影的《生活的浪花》、

1958年长影的《水库上的歌声》、

1958年长影的《伤疤的故事》、

1958年长影的《康庄大道》、

1959年长影的《朝霞》。

而张桂兰的名声更为大振的地方，却是在配音界。

1974年拍摄的《闪闪的红星》中的小男孩潘冬子，就是由张桂兰配音的。

而难以置信的是，《刘三姐》中的刘三姐的声音，也是由她配音的。

潘冬子的声音，带着小男孩的果断坚毅，而刘三姐的声音，带着一种嗲声嗲气的甜蜜味儿，两者是完全不同的。但张桂兰却用她的声线，完美地呈现了不同性别角色的不同声音塑造。

在《五朵金花》中，杨丽坤扮演的金花，也是张桂兰配音的。这再一次展示了张桂兰对角色顺应的强大能力。刘三姐的声音带着晕乎乎的甜味，而金花社长的声音里，还多了一份果断与力量，张桂兰的声音，再度摇身一变，完美地表现了角色的个性风格。

周恩来总理后来在见到杨丽坤的时候，对面前的杨丽坤的声音迥异于电影里的声调感到奇怪，问明了情况，才知道，这部电影原来是配音的。由此可见张桂兰的配音已经深度介入到人物的塑造中去了。

张桂兰在《红日》中出演角色之后，再也没有主演过电影，她在这部电影里，年龄大约在28、9岁，张桂兰生于1933年，《红日》从1960年开拍，1963年公映。到了1974年配音《闪闪的红星》中的小男孩的时候，她已经40岁，这个年龄配音一个还未进入发育期的小男孩，惟妙惟肖地表现出男孩的那种愣冲冲的个性，不能不佩服张桂兰的配音演技。

相对于上译厂女性角色的多用气声的洋里洋气的声调，张桂兰的配音，更带有民族色彩，几乎是直接来自于发自肺腑的自然声律，所以，《刘三姐》里那位千娇百媚的民间歌手，仅仅用她的粘糯的甜味腔调，就能在电影里给人留下难忘的印象。

张桂兰离开银幕的原因，不排除是一个女演员进入中年之后，很难找到合适的角色，但是配音演员的艺术生命要远比真容露面的演员来得更为绵长，之后张桂兰还配音了一系列反响较大的影片，如《海霞》中的大小海霞、《阿信》中的阿信。

而她的个人生活，也是比较美满的。她的丈夫是中央新闻电影制片厂的导演王映东，曾导演过纪录片《敬爱的周恩来总理永垂不朽》等。两人相识于1955年，当时张桂兰还在长影厂当演员，作为导演的王映东准备拍摄一部纪录片《我们的节目》，到长影厂寻找配音演员，结识了张桂兰。

之前，他有一段失败的婚姻，前妻是他的表妹，家里人都希望他们能够破镜重圆，正是因为这么一个原因，加大了张桂兰这段感情的困难，但张桂兰坚持下来了，后来随丈夫调到北京，进入新影厂当解说员，后又调入北影厂从事译制片导演，开启了她的新的艺术空间。她生有三个儿子，都学有专长，堪称做母亲的骄傲。

2001年，68岁的张桂兰因病去世，令人扼腕叹息。但她留下的艺术形象，却永远年轻，靓丽。虽然她没有成为那个时代光艳照人的巨星，但是她的形象还在电影的缝隙中给人一种真实感。

即如《红日》中她扮演的阿菊，如果不是去了解一下她的扮演者的来龙去脉，我们会真的以为是一个地道的乡下姑娘扮演的，演员对角色的栩栩如生的再现，于无声处给人一种叹为观止之感，给我们留下的是一种惊叹与佩服。