狮子王影评,狮子王真人版和动画版对比

1994年6月24日在北美上映的迪士尼动画大电影《狮子王》是很多成年人小时候接触的第一部迪士尼动画，幼年的辛巴一路跌跌撞撞收获朋友和勇气最终成为狮子王的故事也是很多人心中宝贵的回忆。

如今25年过去了，这个经典的故事被迪士尼再次搬上大荧幕，迪士尼金牌导演乔恩·费儒运用全新的技术将动画中毛茸茸的的小狮子呈现出来，在7月12日，这部真“狮”版《狮子王》已经于中国各大影院上映。

在2018年年底，迪士尼真“狮”版预告片刚亮相一天，就收获了2.24亿次点击播放量，这个庞大的播放量固然有一部分是因为童年动画《狮子王》的情怀和滤镜，但是仍有不少人为迪士尼这次全新的挑战捏了把冷汗。

“迪士尼”三个字代表着无数人的童年，一部部经典的动画作品更是让她掌管动漫IP宝库的钥匙，但是“独一无二”并不意味着固步自封，因为拍摄技术的不断进步，迪士尼开始加快了“动画真人化”的进程，仅在2019年就翻拍了五部经典动画，而《狮子王》是其中最特别的一部。

特别到哪呢？这部电影里逼真的场景、毛茸茸的的小狮子、非洲大草原上数不清的动物、惊心动魄的打斗场面······电影展现给观众的画面只有一个镜头是实拍，其他全部都是由虚拟现实技术拍摄。

《狮子王》的制作团队为了尊重原版动画的每一个细节，特意去往肯尼亚进行素材提取，他们利用最先进的VR技术，在整个辽阔的草原上进行电影模板的捕捉，整个团队历经14天，将多处不同的地貌“虚拟”化，把原版动画中出现的每一种动物都进行了细致的拍摄。

就像导演乔恩·费儒所说：新的《狮子王》不再是一部动画，更像是根植于现实的纪录片。

如果不是电影中的小动物会唱歌说话，观众更像是跟着一头真正的小狮子经历了背叛和成长。

除了通过顶级的VR虚拟成像技术给观众营造出身在非洲的真实感，电影《狮子王》的后期制作更是将CG技术运用的登峰造极，虽然人人都知道电影中的动物只是一堆数据，但是观众眼中看到的就是一只滚圆肚皮的小狮子，完全找不到破绽。

新版《狮子王》除了技术革新之外，并没有自作聪明的擅自改动经典动画的故事情节，而是几乎做到了和经典的镜头和场景丝毫不差，让观众能在观赏电影的同时感受到导演对于经典的尊重和延续。​

但是整部电影又不是和原版动画一模一样，一些小细节的改动和增添让整部电影更合情合理，比如电影一开场穆法沙就告诉年幼的辛巴：狮子吃羚羊，羚羊吃草，而我们死后又会滋养大地长出青草，生命是无止境的。

而在辛巴长大后，面对儿时伙伴娜娜的请求，他蹲在湖边思考，这时他身上的一撮毛被风刮起掉入水中，被筑巢的鸟儿衔回窝里，然后另一只鸟把这撮毛抛到树枝上，和枝上的树叶一起被长颈鹿吃下肚排出体外，屎壳郎把它推进沙漠，蚂蚁把毛毛运走，几经辗转又到了拉菲奇的手中。

这两段故事结合在一起，其实就是为了告诉我们电影的主题：生命不息，永无止境，天地万物环环相扣，生生相息。

此外电影中也不缺乏搞笑的桥段，比如黄金搭档小话唠丁满和一听到说自己胖就发疯的彭彭，这对好兄弟一出场就掌控了观众的笑点，还有电影中也调侃了动物世界中发现的“秘密”：公狮子其实都“怕老婆”！

威武雄壮的穆法沙不仅要巡视地盘，赶走侵略者，还要在老婆的恐吓下在家带孩子，可爱的辛巴更是从小到大都打不过自己未来的王后娜娜，也是非常写实了。

这部新的《狮子王》上映后褒贬不一，有人很喜欢，又有人说“毁经典”，而我个人的看法有点像电影的主题“生命是一个循环”，迪士尼大可以保留所有的经典动画不去翻拍，把它作为“情怀”珍藏在观众的心里，但是时代在发展科技在进步，那么我们曾经在电影拍摄中因为技术弥补不了的遗憾现在是否能做到了呢？我想时隔数十年甚至二十年后“翻拍经典”是最直观检验技术进步的方式，我想迪士尼做到了，《狮子王》也做到了。

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