演技不够眼药水来凑别尬哭了来看看TVB女星都是怎么演戏的

演戏、演技，是当下网友热议的讨论重点对象之一。

随着观众对剧集、电影的水准不断提高，演员的“演技”也成为了观众考量一部剧到底是否优秀的重要原因。

也因此，关于“演技类”的角色竞演类节目频生。

《我就是演员》、《演员请就位》等知名综艺都纷纷登场，成为话题的焦点。

这类综艺热门的同时，也给观众带来一定的思考与评判。

近年来，许多流量明星都想要来到“演艺界”，想要成为一名“演员”来分一杯羹。但事实上，没有演技的流量小生、小花，观众都看得一清二楚。

这类艺人演技不够、眼药水来凑，各种替身、抠图都让观众刮目相看。

就连敢于开口的章子怡，也在节目中直言：

“为什么一定要当演员呢？难道演员这个职业是一个最低级的职业吗？所有人都要来这里分一杯羹。”

演技水准有高有低，有的人因为没有“信念感”，所以让人出戏。也有人因“哭不出来”，借用“外力”强行让自己哭出来。

演技不够眼药水来凑？别再尬哭了，来看看TVB的女星们都是怎么演戏的。

曾被指“鸡仔声”，如今已是视后级的花旦女演员，佘诗曼的演技可谓是多变的。

无论是在《金枝欲孽》、《宫心计》又或者是《延禧攻略》，观众都能够看到佘诗曼在塑造角色时的多元化。

要说哭戏，佘诗曼的演技可以用“炸裂”来形容。

尤其是《金枝欲孽》的两场哭戏。

在《金枝欲孽》的“姐妹撕”戏码中，佘诗曼扮演的尔淳，看着昔日姐妹犯错被公公带走的神情，可谓一绝。

那种面对姐妹落得悲剧下场，自己又无法去阻止时的难受，复杂的情绪都在脸上很好地展现了出来。

随后那滴泪水流落，不是生拉硬拽、挤眉弄眼流出来的眼泪，而是实打实的哭。

那种凝视姐妹被带走时的哭戏，佘诗曼展现得非常优秀。

同为哭戏出彩的，还有在《金枝欲孽》大结局中，尔淳末尾的哭戏。

这里的设定，尔淳基本上是处于冷漠、不在乎的神情与状态，在得知安茜受伤后时的惊慌，以及无法告知孔武真相时的泪流满面，很好地诠释了这个结局的刻画。

演员不是随随便便就可以哭出来，而是在有背景、人物状态、情况下的设定，很好地将角色所附带的情绪渲染出来的哭，才有所谓的“真实感”。

但演员如果连哭都没眼泪，说明连演员本人自己都没有进入这个角色。

连演员都没有进入角色的世界里面去，也不能怪观众觉得“跳戏”了。

前段时间被“年轻时候的苑琼丹”刷屏，网友才明白，扮“丑角”、演喜剧的苑琼丹，年轻时也是妥妥的一位美女。

很多观众都是通过“石榴姐”一角，记住了表现出色的苑琼丹。

但演了许多喜剧的苑琼丹，也有哭成泪人的代表作，《封神榜》。

TVB陈浩民版《封神榜》，曾在引进时改成两个名字，一个叫《爱子情深》，另一个则是《忠义乾坤》。

这《爱子情深》很明显指的就是殷十娘与哪吒的母子之情，而“殷十娘”这个角色，也被人为是本剧的“剧眼”，可见该角色的重要性。

更重要的是，苑琼丹发挥了“殷十娘”最亮眼的人物色彩与动容的哭戏。

能够上战场打击敌人，平日里也宛如一位喜欢八卦的师奶，“殷十娘”的人设，可不仅仅是大婶那么简单。

在这部剧中，最出色的哭戏，来自“痛打顽儿”、“乞求道人”以及“哀求儿归”这三场戏身上。

要说《封神榜》催泪的戏码，莫过于“痛打顽儿”这场雨中戏。

顽劣的哪吒争强好胜，以“贪玩”为名抽掉了龙三太子的龙筋，犯下弥天大祸。在大雨磅礴中，殷十娘殴打亲儿的戏码，完美展现了何为“打在儿身，痛在娘心”。

苑琼丹将“殷十娘”为人母亲的那种愧疚与痛恨所展现出来的复杂情绪，都表演得很到位。

在乞求道人帮助儿子“复活”以及祈求儿子魂魄回归的戏码，殷十娘也展现出了对应的情绪，让观众非常入戏。

追剧的观众不难发现，其实苑琼丹的哭戏表现很生活化，但正是因为这么接地气的演戏表现，才能够让电视机前的观众哭出来，产生共鸣感。

哪怕直到今天重温这部经典神剧，观众也还是能够被苑琼丹的演技折服、看哭。

大多数观众记住钟嘉欣，或多或少都是来自TVB神话剧《搜神传》。

2008年，TVB播出神话剧《搜神传》，钟嘉欣在剧中扮演“好彩妹”一角深入人心。

那句“笑口常开，好彩自然来”的口头禅，至今仍然是大多数观众挥之不去的“洗脑台词”。

只记得“好彩妹”的观众，对钟嘉欣的印象停留在“爱笑的女孩”身上。

但资深剧迷能够深刻明白到，在港剧的五花时代里，钟嘉欣出演的电视剧戏码，是占据哭戏最多的一位。

在2008年，钟嘉欣与马浚伟合作主演的港剧《金石良缘》，钟嘉欣就完美诠释了一个小太妹变成一个贤良淑德好妻子的人设。

在剧中，钟嘉欣演绎怀孕流产的戏码，更是戳痛了不少宝妈。演绎这一场产子戏，钟嘉欣更是哭足了三个小时。

演妈妈真实感、信念感都极其强烈，同年钟嘉欣有份主演的《家好月圆》，也同样用泪水征服观众。

在《家好月圆》里，于素秋对凌至信的爱情崩溃，每一场都能够带动观众、产生共鸣，一言不合就“哭”的于素秋，在特定情景下不仅没有违和感，还能够打动人心。

“哭戏”可以说是钟嘉欣的演技“必杀技”了。

演戏要想演得好，除了信念感要强之外，更重要的是你对这个角色的理解程度，到达了什么程度。

蔡少芬主演的经典剧《洛神》，就是角色情绪设定极度丰富的一部。

在电视剧《洛神》中，蔡少芬扮演的甄宓，呈现了一段从少女到妇人的精彩过程。

影片里的甄宓，属“三大美人之一”，高智商、高情商的同时，还有优雅感。

在剧中，曹植对甄宓表白时的情景，甄宓嘴角含春，用手帕遮住半边脸的神情，颜值一绝。

在大结局时，昔日兄弟对峙，已为妇人的甄宓重现当日“半遮面”的神颜值，那滴泪成为全剧之经典，甄宓的含泪带笑，成了极具画面感的出彩镜头。

含泪带笑的画面镜头背后，蔡少芬本是没有哭出来的，因为她所理解的角色，应该是悲伤难过但不能落泪。

可监制梅小青却告知，只有落下那一滴泪，才能够打动观众。

最终呈现的画面成就经典。

能演好人，也能将奸角演绎得神似，杨怡的演技也是视后级。

无论是《宫心计》里的“姚金铃”，还是《家好月圆》里的“孙皓月”，都让人印象深刻。

但要说杨怡哭戏演技炸裂的一部，莫过于《谈情说案》。

破案和甜甜的恋爱，都在《谈情说案》中展现得淋漓尽致，但这部电视剧也有一场让人“哭到肉痛”的分手戏。

这场分手戏，是基于“两个家庭的不磨合”、“阶级观念”所形成的走向。

一个是草根女警，另一个则是名门教授。

当景博对犀利妹提出分手时，从紧张到担忧、不解再到痛苦的赶走和挽留，分手后的冲击情绪，都让观众看到了一个出彩的犀利妹。

也正是因为这段出彩的分手戏，让许多观众感同身受，甚至回忆到以前受伤的真实经历。

哪怕这段哭戏没有所谓的“高级感”，但它却拥有一对情侣分手时符合所有的对应情绪，所展现的优秀内容。

更有网友夸赞，只要看到杨怡演哭戏，就能“哭到肉痛”。

演员的“哭戏”，不是生拉硬扯，而是要有信念感，最起码演员得相信角色。

现如今流量明星当道，为了能够让粉丝“买单”，也不惜轧戏、零经验演主角。不仅如此，还能够站在收视率前排。

相反老戏骨汇聚、实力派演员演戏，却没有得到应有的待遇与认可。

到底是流量比较重要，还是演戏比较重要？相信很多观众都懂。

群众的眼睛是雪亮的，没有演技的戏，无论服化道再华美、场景布置再华丽，观众依然不愿“收货”。

随着超清荧幕时代的来临，哪怕有半点瑕疵，一丝细节，都被观众捕捉在眼里。并不是每一个流量明星，都能够在“演艺界”分一杯羹。

演技不够眼药水来凑？别再尬哭了，不会哭戏、不会演戏的演员，他们的演艺生涯是有限的。

演戏真的是“低门槛”吗？没有演技的演戏，迟早会被淘汰。

只是时间问题罢了。